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风格涉
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戏剧 李铭宸睽违剧场3年力作在超级市场里 探问「人如何成为一个人」
我好像从一个时间开始，留意也好，或是发现自己真的比较容易被这种东西吸引，譬如像超级市场、停车场、夹娃娃机店，这些更当代、更生活、跟我们更紧密的那一些空间，他们完全没有美的意图，或是在创造和建立文化的意图，但我常常在这边意会到很多事情我常会说，超市很漂亮，你一定也能够明白，他其实不是因为创造美而设计，但是他有一种美的秩序。 ──《超级市场 Supermarket》编导李铭宸 一块肉张牙舞爪而漫无目的的往前方迈进，接著翻滚进了椅子堆里；戴著现代大量生产、道具化天使翅膀的女性，匍匐在地上舞动伸展；拿著素描本的漫才演员，讲述著童话故事现代版之大乱斗。这是风格涉主创者李铭宸沉寂3年多之后，第一档回归作品《超级市场 Supermarket》的排练发展现场。时间已来到段落需要熟练与成型的阶段，不过他仍想在继续尝试「带著一种动力进来，不用发生什么，但是必须要跟另外一种动力进行沟通互动。」给著台上指示。 身为《超级市场 Supermarket》的编导，李铭宸觉得超市让他为之著迷的，就是那些不断对著消费者说话的商品。「超市的每一个东西都在跟你讲话，因为是商品，它必须被处理得很诱惑人、处理得很可口，处理得非它不可，这些充满意图的单元的所在，就是超市。」
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跨界对谈 王嘉明X李铭宸X高翊恺是我们生产过量，还是市场尚未打开？
剧场演出的数量与密度飙高，其实是2022年下半年最为明显的写照。疫情政策走向持续开放、台北表演艺术中心启用等因素，导致往年在补助机制与预算消耗下都会有大量演出的秋、冬两季，无疑是锦上添花（或许是火上加油？），甚至，这种从制作数量出发的观看，往往也被连结到「观众数量」、「作品品质」等疑问；于是，我们也会想像，怎样才是优良的创作频率与市场？ 从「创作的过度生产」开始思考，这次对谈邀请了今年可以说是创作量最多、领域也最广的导演王嘉明，以及睽违3年终于推出剧场创作《超级市场Supermarket》的李铭宸，企图作为对照组，窥视剧场导演的不同创作节奏；同时也邀请表演艺术制作人、经理人高翊恺，尝试在制作内部与观察外部的位置，检视今年的特殊状况，如何延续著过去，然后回应未来的台湾剧场趋势。
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特别企画 Feature向宇宙下订单＞＞戏剧类
2020超亲密小戏节《回光城市》 2020/10/16-10/18 台北市大安区潮州街176号 受荷兰Micro Festival的创作邀请，由飞人集社团长石佩玉与影像艺术家欧佳瑞共同创作《回光城市》，借由影像、物件、戏偶等元素来描述台北的不同面向，带出这个亚洲城市的文化风貌。首演于2019年的荷兰多德瑞特市，后于2020年超亲密小戏节的古亭区登场。故事内容源于日常生活里的「饮食」，借由吃食╱烹调的过程来隐喻男女之间的关系，并将生活制约进行解构，提炼出异想而来的城市寓言。 推荐人 杨美英 作品规模迷你，开演前，观众看到现场墙面投影的城市景观，于开演后被收纳于一只皮箱内。仅管尺寸缩小了，却也转换观演现场的空间感，同时，因此产生了聚焦的效果，变动、流转的众生相，反而有如被格放，多了可能细细玩赏的趣味。 20分钟的演出，无任何语言，叙事手法融合了影像、即时影像、物件、偶、音乐等媒材予以复合，彼此并置、互动、交会，表现细腻而层次丰富。 表演文本内容，从观众熟稔的常民生活与空间记忆取材，并从中拣选或创造鲜明的视觉意象，诸如展演过程中琳瑯满目的交通号志、一段双人骑车迎著风雨、红白塑胶袋的静置画面等，可说于方寸之间盛装了观众日常经验和身体性的共感，并进行再发酵、奇异化，转换人们看待生活、城市空间的原有视点，打开新的想像、或自我省视。 《回光城市》（A Suit Case of Taipei），是2020年超亲密小戏节「古亭区」路线的三个作品之一，维持「Close to You」策展多年一贯的小空间、近距离的观演模式，不寻常的是，彼时，受到Covid-19 疫情影响，全球已经突破3700万人确诊、107万人死亡，整体社会弥漫著一种不安，大幅改变了人们的生活状态。 此刻的回顾，备感作品中看似琐碎的城市景观交通、男女饮食情爱，在叨絮的轨迹中，滋滋有味，打造出富有异想灵光的日常，发出透光的温度。 人力飞行剧团《感伤旅行（kanshooryokoo）当你前往南方我漫长的忧郁变成一座用遗忘构成的西伯利亚》 2021/03/2
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话题追踪 Follow-ups
小型策展、声音、参与 21世纪以来台湾剧场的异质实践
自一九八○年代以来，透过创作、展演、论述、政策、养成等活动，台湾的表演艺术作为一门专业、作为公共领域的形貌也渐渐浮现。然今日对公共领域的思考不再是单一、普世的，无论「剧场」或「观众」都不是抽象的同质整体。本文选自国家文化艺术基金会将于近期公开之「国艺会补助成果档案库─现代戏剧专题」综览的系列回顾，纳入廿一世纪以来，走出制式舞台展演或戏剧对话模式的创作，并以「小型策展」、「声音」与「参与」三组关键字出发，试图描绘其与「现代戏剧」之互动关系，书写其间之拉锯、延伸、对抗，抑或是补遗。
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戏剧新讯
《阿依施拉》 描绘远处难民群像 世界在你耳中交叠
穆罕默德的第二任妻子阿依施拉（Aisha）被称作「穆民之母」，除了因为她在穆罕默德死后五十年间，致力传授经书真理、发扬先知圣行，也由于她过人的学识与智慧，以及在骆驼战争中揭竿而起的领导能力，不仅是母亲亦代表著伊斯兰女性的声音。在张代欣获得台北文学奖评审奖的剧本《阿依斯拉》里，唤作此名的女子讲出了末尾的独白，为种种关于那些地方、那些人的故事，画下了句点。 文本中有难民自述、流亡现场，想望与托付、回忆与现实，同时也缝入了远方的某个家庭对话、分隔两地的母女交谈。于是，在联系与移动之前，所切入的题旨其实是「距离」。对于导演陈煜典而言，距离衡量著具象的两个端点，移动作为一种「表现生命存有方式的『动作意义』」，人也自然会在这过程里「失能」或「具能」，他希望突显的是这两端的聚合，「让两个空间里的生命，可在一处叠合。」 这一「处」可能就是观众的自身感知，他们尝试以单耳耳机创造两个世界，一边是肉耳可听见的舞台现场、一边是透过机器传来的平行声道，文化差异、语境扞格、时空端点，说出的和未能说出的内心独白，或许也能透过这样的方式，重新平衡。
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演出评论 Review
崩世代与崩世界
两位导演似乎都使用了说反话的语言策略，但是反话或反讽，通常表现的是对语言的娴熟，他们尽管机智外露，却是用笑闹表现哭不出来，用流行语汇表达他们对自己的感受词穷。他们说反话，是因为丧失直接沟通的能力。请别误会，这不是缺点，反而证明了他们敏锐地抓住了年轻世代的处境。
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演出评论 Review
摆烂不成反成痞
真实生活的状态不会完全像导演在创作说明所述的如此单纯与单一，还是经由人类复杂的大脑运作，去想像、思索、实践出来的。因此，生命中「摆烂」的状态，也不是在舞台上随便摆几个芭蕾的动作，让没有舞蹈动作底子的人模仿谐拟，引起观众窃笑不已，就是一种摆烂，当「摆烂」成为一种态度的时候，就只是沦为一个流里流气的痞子而已。
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焦点专题 Focus
政治永不缺席
从解严前后的一九八○年代起，台湾的剧场就弥漫著批判政治与社会的声音，甚至达到「遍地开花」的状态，不管是小剧场或大剧场。后来虽因社会开放而使剧场的政治批判风潮稍歇，但创作者的自省也显现在创作之中。随著近期公民运动再起，以政治观点思索社会议题的剧场氛围也似乎开始重新复苏。
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演出评论 Review
在临暗的边界上
这出戏的力道，来自于它总是耐著性子，硬是不将压迫感推向爆点，不将语意模糊说破，就连换场都可以长时间处在视线不佳的昏暗中，可惜当它终于忍不住大声表露情感的时候就露馅了
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特别企画 Feature 风格涉
极致玩票 玩成一「团」
成员都是刚毕业或还在学的北艺大学生，「风格涉」真的是很年轻却又很吸睛的剧团，几档在台北艺穗节推出的制作都以独特风格赢得好评，也让剧团从学生玩票性质渐渐发展到打算正式立案成团。主力创作者李铭宸期许风格涉不要只做剧场，也不要只有他一个人创作，「可以去做衣服、拍电影，什么都可以试试看。」
