:::
澳门
相关文章 31 篇
-
澳门跨城市演出的利多政策 让横琴成为澳门剧场的下一站？
近年来，澳门演出团体纷纷前往中国内地不同城市演出。尤其是深圳的「蛇口戏剧节」，以「新空间演艺」为主题的策展方向，与澳门小剧场团体及策展人长期累积的非常规空间演出经验相契合，因此过去4、5年，已有不少澳门团体赴蛇口演出，或与大湾区其他团队合作。而近一两年，珠海的横琴岛似乎正成为澳门艺术家北上展演的另一重地。 珠海横琴岛与澳门的氹仔、路环仅隔一河。澳门居民可从横琴口岸乘车或步行过关进入横琴，据说行人最快仅需20秒即可完成通关，往返澳琴两地十分便利。澳门轻轨亦于去年增设横琴线，大约每6分钟便有一班车，进一步缩短了两地的交通距离。 《横琴粤澳深度合作区文化事业发展扶持办法》由横琴粤澳深度合作区民生事务局于2024年12月21日印发，并自2025年1月1日起正式施行。此前，2024年11月已推出支持合作区第二阶段发展的一系列配套政策，其中「促进澳门经济适度多元发展」被视为重点任务，多项扶助措施陆续推出。本月，澳门政府文化发展基金宣布「澳琴联动大型文化品牌活动资助计划」，鼓励以「一节两办」或「一展两地」模式在澳琴联动举办活动。资助期由2025年7月28日至2027年12月31日，其中横琴方面的活动须于2027年全年举行。资助范围涵盖演出、展览、艺术节或文化节，申请项目必须属于文化艺术范畴，并具备澳门及横琴元素，且需具公开性或公众可参与。同一活动必须先在澳门举行，之后方可在横琴举行。资助上限为100万澳门币，总预算为300万澳门币。受资助者可依据《扶持办法》第9条「支持澳门品牌文化活动延伸至合作区举办」的规定，向合作区民生事务局申请，经评审认定后，按活动在合作区举办首日的人民币汇率折算，获得1：1的配套资助。
-
澳门两单位2025年票选剧场作品出线 《你启照》、《外挂玩家》分占鼇头
澳门至今仍未有正式年度戏剧奖项，然而评论网站「评地」与社交媒体「Art骚共同体」近年持续举办的票选活动，逐渐成为某种「替代性机制」。两者虽然定位不同，但共构出澳门剧场文化的年度记录。在「评地」的票选中，石头公社的《你启照》获得最高票（见附表一），成为最受评论人群体关注的作品，而在「Art骚共同体」的票选中，《外挂玩家》则成为最大赢家（见附表二）。 「评地」作者群的票选并非要选出「最好」的作品，而是选出「最值得讨论」的作品与现象。《你启照》两位演员的真实成长故事编作而成，李启照与尘雅正两人本为旧同学，毕业后各自走上不同的人生道路，却在多年后于剧场重逢。启照因脑瘫而成长于特殊的生命经验，如今已是父亲；尘雅正则持续从事剧场工作，仍然未婚。两人对性别、婚姻甚至日常生活细节都有截然不同的看法。导演莫倩婷邀请两人共同创作，将这份差异化以纯粹的笔法呈现于舞台上。成为2025年澳门众多自传式剧场中最受具代表性的一出。 几位「评地」剧评人指出，这个作品打破了剧场处理「共融」议题的惯性，观众能平视地感受，而不是刻意去看残疾人士是否需要掌声，平常而淡淡哀伤的处理，简朴、节制，真实地呈现「理解」的渴求与不可能。评论人认为，这部作品展现了石头公社多年来在共融剧场中的探索与异积。 「Art骚共同体」的「2025我最推荐本地戏剧网上票选」结果，跟「评地」形成鲜明对比。作为一个由观众参与的网路投票，其票选结果更接近大众的喜好。2025年的票选结果中大老鼠儿童戏剧团的《外挂玩家》成为最大赢家，囊括我最推荐剧目第一名、最佳导演、最佳编剧、最佳灯光设计、最佳服装设计、最佳平面设计等多项奖项。 《外挂玩家》由20位参与「大老鼠」ACT PLUS计划的儿童及青少年学员共同演出。编剧陈巧蓉创作的故事结合动漫、游戏与日韩流行文学的元素，捕捉少年人的日常与想像。《外挂玩家》的演员均为儿童及少年，但制作规模却接近专业舞台演出，并非人人皆可上台，而是经过角色甄选，这也让作品更具专业水准。 两个平台的票选结果完全没有重叠。这种「两极」现象显示评论人与一般观众之间的关注点存在显著差距。「评地」的评论人更倾向于探讨剧场的实验性、社会性，以及作品所导引出的文化现象。而「Ar
-
澳门剧团成立50年 「晓角月」揭2026澳门剧场序幕
2026年的澳门剧场，几乎可以叫「晓角月」。 在澳门政府文化发展基金的资助名单中，现代剧场团体超过30个，真正成立超过20年（2005年前成立）而又每年维持一定演出量的不足10个。其中以成立于1975年的晓角话剧研进社年资最长，演出量最高。去年是「晓角」成立50周年，该团于今年1月3日至2月2日期间，在「中国现存最古老的西式剧院」岗顶剧院中举办了长达1个月的纪念活动。 晓角话剧研进社以「半世纪舞台．世遗的回响」为主题，连翻推出四大剧目共15场演出，当中涵盖当代翻译剧《纸牌游戏》（The Gin Game)、剧团旧作复排的有《剖》与《等灵》，以及全新原创剧作《日日是好日》，展现了「晓角」多年来在不同题材和剧场美学上的探索与突破。同时，亦在岗顶剧院「镜厅」（观众进场前的大厅）立起了几块展板，举办「五十年戏剧创作回顾展」，以剧社不同发展成就来分类，展出演出剧照、手稿、戏服与影像，让观众重温晓角的成长历程。其中一个周末又在剧院前的户外庭园举办「戏剧嘉年华」，透过亲民的户外短剧、即兴演出、角色扮演、戏服体验及文创市集等方式营造了一片欣欣向荣的热闹气氛。
-
澳门开创艺术的下一步？ 澳门国际表演艺术中心规划意见收集中
澳门政府在11月中推出了「澳门国际综合旅游文化区」的公众意见收集，根据政府新闻稿的介绍：「文化区的建设旨在进一步深化澳门『世界旅游休闲中心』的内涵，推进『以中华文化为主流、多元文化共存的交流合作基地』的建设，落实『文化澳门』的发展愿景。项目计划于合适选址，规划建设3项文化设施及配套功能空间，包括澳门国博文化馆、澳门国际表演艺术中心及国际当代美术馆（暂名）。」 1999年「澳门回归」以后一直没有建设新的官方表演艺术场地，其实早在规划澳门文化中心之初，除了两个开幕时就存在的镜框舞台外，另有一个黑盒剧场在整体构思当中，但没有付诸实行；一直到了2023年6月底「临时活化」的旧法院黑盒剧场关闭后，文化中心黑盒剧场才正式建成启用。自此澳门的表演场地便完全集中在同一栋建筑、同一个管理部门。 其实，近10年来关于澳门官方表演场地与城市规划之间的讨论也时有出现。2015年澳门特区政府进行「澳门新城区总体规划」第3阶段公众咨询，当时咨询文本中已清楚标示新城中的「城市级文化设施」及「社区级文化设施」，然而在5年后的《澳门特别行政区城市总体规划（2020至2040）》草案（下称「草案」）中，文化设施被归入「公用设施」，文化设施的概念、分类与比例均变得含糊不清。文本中只强调「新城A区南端建设城市级地标性文化设施」及「外港区2的文化中心附近以及路环区的荔枝碗船厂片区规划城市级文化设施」，而社区级文化设施则并未提及。该草案于2020年10月提出后，不少艺文工作者反映了意见，主要指出「草案」缺乏对文化设施承诺未明确提出各区公共设施的覆盖率，尤其缺少表演场地、展览空间等文化设施的指标，导致文化愿景流于口号。而社区文化被边缘化，偏重地标建设，草案中虽提及卫生、教育、图书馆等设施，但文化设施未被列入重点，反而强调「文化地标」。这可能增加居民接触文化的成本，并造成地区「贵族化」现象。亦有本地文化团体及剧场工作者指出，文化应植根社区而非仅依附旅游或地标。若缺乏政策支持，居民的文化权利难以落实，文化发展恐受限。
-
澳门实际展演加上主题研讨 「非常规空间演出」成澳门剧场秋季热点
当「环境剧场」已成为被遗忘的名称，「非常规空间演出」、「非典型空间演出」、「沉浸式」、「漫游者剧场」、「城市漫游剧场」、「新空间演艺」等演出分类纷呈，加上近年日常生活的急速数位化，剧场亦开始经常与数位技术连结，生产出新类型的观演空间与关系。从去年至今，澳门就有超过50部不在常规剧院中举行的演出，就刚过去的8、9月而言，就有近15部。这几十部演出大部分属于「澳门城市艺穗节」的节目，也有部分为民间剧团独立主办的制作。就空间分布而言，当中一半发生在古迹、咖啡店、餐厅中，甚或是在黑盒剧场中但空间运用上以非典型的方式进行，观众大部分时间上还是一个观看者、旁观者的角色，只是演出中偶有需要观众参与、互动元素，不参与也无妨。例如四维空间的《锐舞︰摇摆的世代》便在文化中心黑盒剧场中举行，但观众进场后始发现平常的剧场空间已变装成「Rave Party」的场所，没有观众席、没有清晰的观演关系，舞者有时会邀请观众一起跳舞，但大部分时间你也可以靠在场边观看整个演出。
-
澳门婴幼儿艺术节「Cute Fest」将登场 澳门儿童剧场更趋近以儿童为中心
紧接官方主办的「第二届澳门国际儿童节」之后，由「大老鼠儿童戏剧团」举办、澳门婴幼儿艺术创新网络协会协办的「Cute Fest」婴幼儿艺术节，将于9月4日至14日举行，来自澳门、新加坡、澳洲、波兰等地的婴幼儿剧场团体、导师将在澳门密集举行演出、讲座及工作坊。该艺术节延伸自「大老鼠」自2020年底开展之「推广及发展婴幼儿剧场计划」，原预计于2023年举行，由于疫情及政府资助条例的限制，延至今年发生。主办单位除推出本地创作的《亲亲．妈咪．大Tummy》外，也邀请了波兰亚杜飞剧团的幼儿音乐剧场《纸先生Satie》及新加坡The Artground的婴幼儿舞蹈剧场《跳进缤纷画室》到澳门演出。此外亦将举办多场分别为家长、幼教工作者和剧场工作者而设的分享讲座及工作坊，虽然首次举办但已具相当规模及国际化，也是澳门各个民办艺术节、戏剧节中，唯一以儿童、婴幼儿为对象的。
-
澳门澳门剧作首获曹禺剧本奖 《捉迷藏》以悬疑故事包装东西价值差异
澳门晓角话剧研进社制作、李宇梁编导的《捉迷藏》一剧，最近获得「第10届中国戏剧奖．曹禺剧本奖」，颁奖晚会5月21日于上海举行，李宇梁及该剧主要演出者、剧团成员等专程赴沪出席颁奖活动。 《捉迷藏》2023年于深圳首演，同年12月在澳门文化中心演出3场，是澳门剧作家李宇梁最新戏剧作品。《捉迷藏》故事讲述与丈夫离异的退休教师惠贞，带著毕生积蓄从澳门飞到加拿大，准备投靠自小就被自己送到亲戚家中长大、在异国接受教育的女儿Crystal，到加国后，才发现母女两人在语言、生活习性、价值观上难以磨合，惠贞更因为自己手上那笔钱经常感到生命受到威胁悬疑推理的故事包装著华人社会与西方世界的家庭、亲缘的价值差异。剧作家李宇梁于1975年与友人共同创立「晓角话剧研进社」，50年来笔耕不绝，即使于1990年代移民加国，期间亦经常编写剧作，供澳门剧团搬演。2000年，由李编剧、晓角话剧研进社制作的《水浒英雄之某甲某乙》代表澳门参加在台举办的「第3届华文戏剧节」，于国家两厅院实验剧场上演。
-
澳门两个网上平台，两种年度剧场回顾
近两年澳门剧场界都会出现两个年度演出的票选活动，一个是表演艺术评论网站「评地」的剧评人「年度回顾」，另一个是网上平台「Art骚共同体」的「本地舞台剧网上票选」。 两者均为年度表演艺术类回顾活动，分别为从2023年首办的「本地舞台剧网上票选」开放予「全民投票」，并选出最高票数的「人气剧目」、「人气男、女演员」、「最欣赏本地编剧」、「最欣赏本地导演」。奖项揭晓当日会举行线上直播，除公布最高票数者之外，还会邀请嘉宾回顾过去一年的剧场现象。2024年的「大赢家」可说是友人创作（艺术）剧团的《那夜与友人》，该剧同时获得「人气剧目」第一名和「最欣赏本地导演（及其作品）」，而主演的吴嘉伟亦获得最高票数的「人气男演员」。该剧翻译自日本剧作家山本卓卓（Suguru Yamamoto）的剧作，由澳门戏剧演员黄湘雅进行中译， 2022年于「全球优秀剧本读剧节」进行过一场读剧演出，读剧和正式演出的导演均为这次获得「最欣赏本地导演」的赵启业。澳门资深剧作家李宇梁获得「最欣赏本地编剧（及其作品）」，龚嘉敏则连续第2年获得最高票数的「人气女演员」。 而自2021年起由「评地」网站举办的「年度回顾」则著重
-
澳门「临时」文件展 回顾旧法院的剧场时代
作为过去10年澳门本地剧场史中不可绕过的一笔，「旧法院黑盒剧场」于去年7月停运，澳门剧场文化学会11月12至24日举办了「临时︰澳门剧场文件展2024」，回顾2011至2023年旧法院大楼的演艺活动史。 坐落澳门中心地段的南湾大马路459号法院大楼，自1951年落成以来，先后成为政府合署大厦及初级法院，是一栋受法例保护的「具艺术价值建筑」。2003年，初级法院迁出后一直闲置，2011年开始，文化局逐步开放、整修大楼内部分空间，作为展览及演出之用。2014年底，大楼2楼原法庭空间正式改建黑盒剧场供剧场团体使用，除有设施相对完备的演出空间外，更设有两个排练室，是当时澳门唯一公营的黑盒剧场。由于交通便利、借用免费，成为本地剧团争先使用的场地，根据上述文件展的统计，前后12年的营运期中，在旧法院大楼举行的剧场演出、活动逾500项，平均每个月都有3个或以上的演出在此举行，并曾一度拟改建为澳门新中央图书馆，兴建澳门全新文化地标，甚至连重建设计方案比赛也有得主了，可是2020年8月，政府突宣布新中央图书馆需另觅选址，并将旧法院恢复为司法用途。
-
澳门大环境推升营运压力，非制式剧场另辟蹊径
7、8、9月本为澳门剧场演出的旺季，每周均有多个演出上演，可是今年进入暑假期间，不论官办或民办剧场演出都频频传出票房销售不佳的状况。 疫情后澳门观光旅客持续回升，政府统计局公布：今年第二季入境澳门旅客按年增加17.1%至7,844,226人次，旅客平均逗留时间维持在1.2日，仍以不过夜旅客占多数；当季随团入境旅客上升84.2%至463,932人次。一到假期，观光景点上仍是人头满满的打卡旅客，可是同时却出现社区里的中、小型商舖关门潮，「北上消费」与「留澳消费」成为澳门官民热门的辩题。今年4月澳门行政长官贺一诚更在立法会上呼吁市民「有一餐留喺澳门食（留一餐在澳门吃），不要三餐全部都北上。」
-
澳门澳门举办首届儿童艺术节 擦亮城市的「金名片」？
澳门特首贺一诚去年在《澳门特区政府2024年财政年度施政报告》中，提出致力于建设「演艺之都」，果然今年从1月开始就演艺节庆不断，单是官方主办的就有1月份的「澳门城市艺穗节」、3月份的「2024澳门国际幻彩大巡游」、5月份的「澳门艺术节」和7月份的「学界青年庆回归大汇演暨国际青年舞蹈节」。另外，就是从中国内地演艺机构来澳举办的「澳门国际喜剧节」、「第4届粤港澳大湾区中国戏剧文化节」。 其中由澳门文化局主办的「澳门国际儿童艺术节」属首次举办，演艺节目集中在7月至9月份，展览部分则至10月下旬才结束，可说是节期最长的官方演艺节庆。文化局长梁惠敏在儿艺节的新闻发布会中提及，首届儿童艺术节设有45项活动及演出，总场次逾一千场，包括「国际级的表演艺术、百老汇音乐剧、艺术展览、电影展、大型户外装置、艺术营、大师班、工作坊及艺术嘉年华」等项目，当中有百老汇国际音乐剧场《安妮》和北京故宫博物院首部儿童音乐剧《甪端》等大型演出。并表示初步估计国际艺术节的预算是3000万澳门元。比起今年5月份、同样由文化局举办，共42项活动及演出的「第34届澳门艺术节」的总预高出近500万。梁惠敏在致词中指出，首届澳门国际儿童艺术节是「全新的演艺节庆品牌」，希望擦亮澳门作为国际大都市的「金名片」。她表示文化局以往也有举办以儿童、青少年为对象的活动，「但内容不够全面」（注1）。事实上，过去文化局辖下澳门文化中心每年暑假期间亦会举办一系列以儿童及少年为对象的演出和工作坊等，而澳门艺术节每年也都有一定数量的儿童剧演出。2015年台湾剧场工作者张吉米担任澳门艺术节特约剧评人后写道︰「说到单一化，澳门艺术节在类别上就显得丰富许多，不但有新颖的年轻节目，也有戏曲节目以及儿童节目，这样的节目组合对于观众在艺术上的教育是相当有帮助的。对比于台湾的『台北艺术节』就不太可能看到儿童节目，因为那只会在『台北儿童艺术节』出现，同样的，儿艺节的观众也就很难接触艺术节的节目。」（注2）其实看看香港艺术节，也少见儿童节目出现。不过，个中缘由可能是因台北有「儿艺节」，而香港也有举办经年、以儿童及亲子节目为主的「国
-
澳门第34届澳门艺术节 经典与当代的「奇．遇」
「第34届澳门艺术节」于5月3日至6月7日举行，今年艺术节共上演19档演出，并策划了23项延伸活动，活动总预算约澳门币 2,490万元，比起去年增加了290万，与2019年的第30届相近，增幅主要来自邀请外国团队。今年有来自中国内地、澳、台、港及欧亚等13个不同地区的表演团队，当中澳门艺团制作的节目达五成，共有13个澳门团队及学生戏剧组参加，而「排湾贝拉Paiwan-pella」则为自2018年后首个参与澳门艺术节的台湾团队。过去4年由于疫情关系，外国团队难以来澳，艺术节中几乎都是本地及中国内地作品，本届外国团队的数量又回升到跟2018及2019年相近。
-
话题追踪 Follow-ups澳门马戏未完成
澳门于1999年开始举办艺穗节，除2023年停办外，第22届则于今（2024）年1月底落幕。最初由政府主办的澳门艺穗节，2007年起开放民间团队提交策画构想，2009年易名为「澳门城市艺穗节」，历经许多阶段。近年的重要变化，包括自2017年起由澳门文化局主办，并在2020年增设「穗中有萃」单元，开放民间单位针对特定社群或主题提案，举办节中节。 2024澳门城市艺穗节共有两个节中节，其一为澳门编舞家何雅诗策画的「城市银龄艺术节」。除了她和编舞家梁奕琪的作品《舞出心中一朵花》，该节也策划了香港不加锁舞踊馆的舞蹈影片《一、二二个半》播映、台湾骉舞剧场的《自由步摇摆岁月》，以及由港台两团艺术家带领工作坊和参与圆桌对谈。 另一个节中节，也是本文的起点，是由澳门「自家剧场」理事长及行政总监梁嘉慧策办的「当代马戏艺术节」（后简称澳门马戏节），同样组合了澳、港、台三地的节目，搭配街头表演和「『大杂斗』杂技杂耍大赛」，也设置了体验杂耍、爬竿和偶戏的摊位。（注1）应策展团队之邀，我前往参访并于演后提供回馈。从马戏节出发，我观察到这个节中节从策展与艺术创发、表演与城市的关系，到文化活动与艺文政策的互动等，都或清晰或隐现地反映出诸多澳门表演艺术生态现况，能够成为在其他地方耕耘马戏的人们思考自身实践的机会。 初起步的在地马戏人才培育、艺术创发与策划 首届澳门马戏节的策展人梁嘉慧，自2015年起参与民办跨界表演艺术节「搏剧场节 BOK Festival」的筹划，2018年与黄咏芝创立「小红点小丑友伴计划」，展开小丑医生实践。她与剧场导演、亦是艺术节节目总监的邝振业，于2023年共启「ECCircus探索当代马戏表演者培训计划」（后简称ECCircus计划），公开招募澳门当地对马戏表演有兴趣的剧场工作者与一般大众。据梁嘉慧表示，最初其实是希望为计划学员创造展现训练成果的舞台，意外创造出一个马戏节。 澳门因博奕产业，过去有太阳剧团（Cirque du Solei）在威尼斯人酒店推出该团亚洲第一个定目剧《ZaiA》，但两年后不敌新濠天地推出的《水舞间》而撤离。大型的特技娱乐制作为澳门带来了许多国际人才，但
-
特别企画 Feature 亚洲疫后打开新气象 各大乐团铺展开阔乐章
历经了3年多的疫情，音乐家们的行程表不再需要配合隔离时间计算，总算又能恢复高密度的巡演行程，随著亚洲各大交响乐团2023╱2024年新乐季开启，音乐家们除了大显身手，也可从乐季感受古典音乐界的新气象，疫后的大师们更加卯足全力，新秀也纷纷挑起乐季大梁，节目的型态也更多元，更重视人与人的互动与交流，跨越国界，音乐家们正合力谱写属于疫后古典音乐的新乐章。 NHK交响乐团 老大师坐镇走长远 在亚洲地区若要能听见一场老大师、或是现今首屈一指的名家音乐会，日本NHK交响乐团（NHK Symphony Orchestra）会是首选。瑞典指挥家布隆斯泰特（Herbert Blomstedt）自2016年起担任NHK交响乐团名誉指挥，便以稳健、沉稳的态度，带乐团走长远的路，他自己就是新乐季的金字招牌，高龄96岁仍马不停蹄在世界上指挥音乐会，在NHK交响乐团的新乐季也将指挥6场曲目颇具分量的音乐会，曲目包括编制庞大的布鲁克纳第5号交响曲。另外，同样是活力满点的76岁奥地利钢琴家布赫宾德，也会在乐季里一连演出两场钢琴协奏曲，包括贝多芬的第1号钢琴协奏曲和布拉姆斯的第1号钢琴协奏曲。 特别要提的是，在疫后为了符合观众防疫的生活型态，NHK交响乐团的新乐季也可看见多场缩短时间的音乐会，如：日本新生代钢琴家阪田知树、指挥家图冈．索契夫（Tugan Sokhiev）等人的音乐会，演出长度规划在60到80分钟，同时没有中场休息，走精致迷你路线，一气呵成，早早听完可早点回家休息，没有负担。 首尔爱乐 新聘总监要走向世界 荷兰指挥家梵志登才刚在今年6月带著纽约爱乐来台巡演，加上即将于香港交响乐团完成最后一个乐季（2023╱24）的音乐会演出，台湾观众对他并不陌生。首尔爱乐管弦乐团（Seoul Philharmonic Orchestra）之所以聘请他担任音乐总监（合约自2024年开始），立意明确，希望借重他的国际视野与欧美经验，将已经有大批观众的首尔爱乐，提升为世界级的管弦乐团。 首尔爱乐在2023╱24乐季的曲目规划，有雅俗共赏之作，也有进阶曲目；如近期8月底的音乐会，有十分
-
澳门同月两个剧场演出取消，引发公众议论
刚踏进2024年，澳门剧场便连续两宗演出取消事件。 风盒子社区艺术发展协会《我们一如既往的那天早上》原定于1月26至28日演出，该剧因一宗学童自杀案引发创作灵感，「希望能藉著演出唤起对生之重视，以及探讨对策。」然而剧团1月18日发出声明，声明书说明「整个创作和制作团队，没有人认识任何相关事件中的人士，演出内容亦不会有任何具体的个人故事、隐私，与内部消息要披露。」并对「未有清晰传达是次表演之理念而使公众引起不安与感到冒犯，本会仅致以挚诚的致歉。」两天后剧团正式发布取消演出公告，认为「对是次创作的关注已超出过往经验与所能承受。经团队成员共同商议后，忍痛决定取消演出。」 同一周内，由文化局主办之「第22届澳门城市艺穗节」当中亦发生了演出取消事件。由「Miss Bondy私密小房间」演出的《造美之城》从深圳蛇口戏剧载誉回澳，原定于市政署大楼以变装皇后选举为题材，探讨社会对美的强力与定义，并附有延伸活动《美美的车》在开动中的公车上举行。1月21日因《美美的车》演出片段被偷录至网路社群平台引发公众正反两面争议，及至1月23日《造美之城》首演翌日，网上传出演出取消讯息，稍后文化局长回应记者时指相关活动演出内容跟当初提交的资料、获选时「局方的理解有出入」因而被取消。《造》剧取消后，演出单位旋即在一酒吧内与以「大姑妈传」为题为会员作内部演出。 两项因不同原因被取消的演出消息传出后，原本受众不多的小剧场，变成了被大众关注的公共议题，属澳门剧场史上罕见现象。
-
澳门一个演出，面对两种审查
澳门多个演出团体于2023年9月25日收到文化艺术活动资助单位「文化发展基金」寄来的电子邮件，邮件以「2023年受资助活动／项目温馨提示」为主题，信中提醒：根据资助章程规定，如受资助项目「涉及不雅、暴力、色情、淫亵、赌博、粗言秽语、影射或侵害他人之权利等不当成分」，资助单位可取消相关资助。邮件发出后，引起众多演艺团体及工作者强烈反应，并发表了一封由90多名戏剧、舞蹈及电影界人士及团体连署的公开信，以表关注。10月1日社会文化司司长回应传媒提问时表示，这是因为接获一些家长写信投诉，其子女观赏表演时因有不雅内容而引起不安，所以才致函提醒申请资助的团体。 澳门自1978年起已设立「公开映、演甄审委员会」，针对公映公演及公共娱乐的审别及进场提供意见，并设立与电影放映及戏剧演出相关的观众年龄分级制度。而自2023年起，文化发展基金在「文化活动／项目资助计划」申请章程的第12点中，首次在基金可驳回申请、「不进入评审程序」的情况中列明：「活动／项目涉及不雅、暴力、色情、淫亵、赌博、粗言秽语、影射或侵害他人之权利等不当成分」及「活动／项目内容涉及危害国家安全、违反公共秩序或善良风俗。」两点。由于澳门绝大部分剧场演出活动，均受文化发展基金资助，也就是说，日后在澳门上演之大部分剧场演出，将同时受到「公开映、演甄审委员会」的分龄评级，以及文化发展基金的内容规管。
-
澳门政府提出5年规划，强调与博彩企业连动推展市场化文化项目
澳门文化中心新建成的黑盒剧场于7月正式启用，暑假期间已陆续有儿童剧、戏剧学校及青少年戏剧在该处演出。与此同时，澳门政府编制了《澳门特别行政区经济和社会发展第二个五年规划 （2021-2025年）》咨询文本，展开为期30日的咨询期，并提出「1+4」经济适度多元发展策略。「1」指的是促进「综合旅游休闲业」发展，「4」则包含了「中医药大健康」、「现代金融」、「高新技术」、「会展商贸和文化体育」等4大重点产业。 其中，文化产业部分基本上都以商业、旅游产品的转化利用为中心，以及强调根据博彩经营批给合同，各博彩经营承批公司在未来需投资开发更多文化项目，利用其国际资源、网络等为澳门打造特色文旅景点及项目。「规划」文本中提出多项较具体推动措施，而表演艺术相关部分可归纳为3大类：一、文化地标建设：在新的填海区预留土地建设「城市级文化地标」，以举办大型国际文化艺术盛事，同时亦对现有公共文化设施如文化中心广场、大炮台等进行升级举办音乐会、环境剧场，引入儿童艺术节及沉浸式互动式场景。二、扩大演艺盛事品牌效益：增强与博彩经营承批公司的联动，扩大原有的国际音乐节、澳门艺术节等项目的影响力，推出「百老汇式演出季」，上演大型音乐剧，吸引外地游客来澳观演，形成文化消费氛围。三、推动文化展演机构向市场化转型，通过增加委约创作和资助，支持艺团制作商演精品到外地巡演。 虽然执笔之时，该「五年规划」仍在咨询阶段，但已可窥见未来政府在澳门文化发展上的倾向。「政府引导，市场主导」，文旅结合，向商业化、市场化转型，鼓励民间艺团与博企合作，将成大趋势。
-
澳门旧法院黑盒剧场熄灯告别，新黑盒剧场即将启用
疫后澳门剧场发展看似恢复正常，然而表演场地却将迎来一场大变动。近10年来澳门本地剧场发展重地南湾旧法院黑盒剧场于今年6月停止运作，另一方面，澳门文化中心旁边新建的黑盒剧场则将开始启用。 位于南湾大马路459号的前澳门初级法院，自2003年空置后，政府原意改建为新中央图书馆，但因各种问题一直无法成事。2011年起，文化局将这座原建于1951年的受保护文物逐步开放为展览场地及黑盒剧场，并于2014年正式将二楼的法庭空间改建为设备相对专业的黑盒剧场，供民间团体免费借用，成为澳门史上第一个由官方建立的黑盒剧场。由于免费、运作具弹性、位于市中心，开放借用以来一直受到澳门剧场团体的欢迎，10多年来在这里发表了近千场演出，成为热门的澳门文化地标。2020年8月，澳门政府突然将原改建中央图书馆的计划刹停，并宣布将旧法院交回司法机关使用。 澳门第一个官办黑盒剧场于今年6月中旬正式落幕，值得一提的是在这里举办的最后一个活动，并非任何现场演出，而是部分场景于这个剧场拍摄的澳门电影《海鸥来过的房间》，以旧法院的影像来跟旧法院告别。 而澳门文化中心旁边的新建剧场，从公共建设局的网页中得知，其全名为「澳门文化中心黑盒子剧院」，占地面积约2,230平方米，设有供彩排与小型展演的多功能室，以及两个分别可容纳140位及160位观众的小型剧场，根据官方公布，建筑物于去年第3季已竣工，然而该「剧院」的内部设计、管理方式，正式开幕日期等，至截稿前仍尚未对外进一步透露。
-
澳门剧评人票选出两档回响两极的年度演出
评论网站「评地」剧评人票选2022年澳门「值得一记的演出╱现象」，11名剧评人共提名17部演出，其中最高票数演出为音乐剧《宜民家私店》和改编自澳门电影的独脚戏《蓝色时分》，两剧均获4票。这两部演出，一为面向大众的音乐剧，另一则为实验性小剧场，演出后均引来两极化的回响。 《宜民家私店》由澳门文化中心主办。2020年，文化中心推出「本地演出委约制作计划2020-2022」，投入近200万澳门币，委约创作4部全新制作。由徐灵芝执导、莫敬锋编剧的《宜民家私店》即为上述部委约作品之一，北欧家私店2020年首度进驻澳门，引起朝圣热朝，剧本讲述4个没有血缘关系的「家人」偷偷寄生在这个家私店，展开何谓「家」的思考。剧评人观察到该剧现场观众「近乎疯狂的热情」，现场尖叫、欢呼、掌声连连，但另一方面在不同的评论评台却出现大量有关编、导的负评，一方面有人认为它「触动心情的情节、贯穿各式名音乐以此致敬，引起共鸣。」亦有人直言「再一次教会人要客观看待自己的作品，作品不够好就别拿出手」。 而《蓝色时分》则为「足迹小剧场演书节」作品，由梁建婷创作、演出，莫兆忠编导的独角戏。该剧改编自周巨宏编导的电影短片《见光》，电影版的女主角梁建婷将自己在片中的角色独立成章，改编成独角戏，以意识流的叙事结构，呈现女主角跟父亲在荒野堆藏男友尸体时的交错记忆与心理状态。演后不少观众对剧作的叙事与表演风格表示费解，同时亦有剧评人认为是少有改编自本土电影的剧作，「整体演出是抽象的、小众的，但那就是自身特色。」
-
澳门剧场「清零」暂停却频传域外喜讯
澳门文化中心、旧法院大楼及海事工房等表演场地门外人潮汹涌，市民鱼贯而进，可是他们却并非为了观看演出，而是来接受全民核酸检测。6月19日澳门爆发新一波疫情，由于涉及源头不明的社区传播，政府在1个月多里进行了10几轮全民核检，上述3个澳门最主要的表演场地都先后变成了临时核检站，全澳官方文化场馆关闭、受资助活动不能举行。1个多月的「动态清零」后，场馆逐一重开、活动在遵守防疫指引下再度开展，可是在1个多月的剧场「清零」期里，到底有多少演出、课程因此延期、取消仍未有确切统计，但已肯定不少剧团的演出延后至明年1至6月，场地有限、演出量增，场地争夺战马上展开。 可是，在这段无法演出、排练期间，海内外却频频传来澳门剧场的好消息。先是澳门编剧、剧评人邹景峰的剧本《极乐》在台湾获得「第二届姚一苇剧本奖」首奖；由澳门奇迹创造制作的沉浸式剧场《脱单电影院》入选中国江苏省文化和旅游厅10部「2021年江苏省小剧场精品」之一，该剧由台湾明日和合制作所黄鼎云编导，2020年于澳门城市艺穗节首演。另一方面，WSD 世界剧场设计展 8 月6日于加拿大开幕，剧场设计师梁顺裕的灯光及舞台设计作品《乌托邦壹号》入选专业设计师组，丁加敏以布景设计作品《流刑》入选新锐设计师组，两人均在疫情爆发之初已飞往加拿大参与盛会。 从3年前新冠疫情爆发至今，澳门对外剧场交流几乎都只能线上进行，在这一波疫情下，城内剧场奄奄一息，可喜的是一些澳门剧场创作终可走到城外，与不同城市及国家的剧场艺术家交流、互动。