7、8、9月本为澳门剧场演出的旺季，每周均有多个演出上演，可是今年进入暑假期间，不论官办或民办剧场演出都频频传出票房销售不佳的状况。
疫情后澳门观光旅客持续回升，政府统计局公布：今年第二季入境澳门旅客按年增加17.1%至7,844,226人次，旅客平均逗留时间维持在1.2日，仍以不过夜旅客占多数；当季随团入境旅客上升84.2%至463,932人次。一到假期，观光景点上仍是人头满满的打卡旅客，可是同时却出现社区里的中、小型商舖关门潮，「北上消费」与「留澳消费」成为澳门官民热门的辩题。今年4月澳门行政长官贺一诚更在立法会上呼吁市民「有一餐留喺澳门食（留一餐在澳门吃），不要三餐全部都北上。」
澳门往返中国内地极为便捷，低消费、多元的吃喝玩乐，对澳门年轻人、家庭来说，实在是极具吸引力。在这种大环境下，本来已属小众的表演艺术当然也受到一定冲击，假日留澳消费的本地观众少了，来澳旅客也以单日逗留为主，而因语言问题也不易争取观众留在澳门观剧。加上去年旧法院黑盒剧场、海事工房等社区中的演出场地不再开放给民间团队使用，演出场地集中在澳门文化中心里，而文化中心既要制作自己策划和制作的节目，即使有4个不同大小演出空间，却只能释出有限的档期，使本地剧团的演出集中在同一时段举行，互相争夺观众。卖点十足，以周星驰电影片段进行短打、重构，强调笑料丰富、集体记忆的《史提芬周》，剧团负责人亦表示，票房只及去年同期演出的一半，即使用功做更多行销活动、联乘优惠，入座率仍不理想。
官方场地如等待果陀，有25年历史的民办小剧场——晓角实验室重新成为热门演出场地，每场最多60位观众的工厦小剧场，一整个夏天上演著本地原创新作、青少年学生的集体创作，每场观众较少，但各有捧场客，场面看起来也较热闹，仿佛回到10多年前小剧场的盛况。另一令人注目的现象是在制式化以外，观众量稀少至每场1到5人，场次却有20多至不限的非常规空间演出。石头公社的《集物志》导演莫倩婷联合移居德国的剧场设计师聂雯婷，创作「小叙事之造神计划」《集物谈》，以一位演员对一个观众的表演方式，轻谈个人与物件之间的告别，给观众独家又私密的体验，10月11到20日于牛房仓库连开20多场，并同时于此期举行同一主题的延伸展览。足迹「演书节」亦于10月25日到11月3日推出《咖哩骨游记2024．自助游》，观众需下载指定手机应用程式，跟著语音与地图于城市漫游，在语音导览的指引与介绍中，观众将扮演外地旅客，暗访矮人国消失了的剧院，昔日剧人的公共生活。在这10天内，观众可以自己安排出行日期和时间，独自漫游，并可重复出行，每一分钟都可能有人在参与演出。而以参与性、移动式剧场《艺术外卖》、《我想行开下》等剧受到瞩目的新力军「破艺术工作室」，导演梁顺裕全新互动式演出《低人工梦工厂》（低薪梦工厂）亦将以一对一或一对二，1天10多场的表演模式，于11月以孵化项目身分进军深圳蛇口戏剧节「新空间演艺」计划，令人期待。
即使外在环境对剧场生态发展造成不同程度的压力，比起过去10年的发展稍不顺遂，可也是个好时机去回看、重探澳门剧场自身的生长形态，以及应有的、合身的发展模式，寻找新的突围策略。
