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浦罗柯菲夫
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艺@CD一场音乐的反思与对话
艺术家往往是社会中最敏感的一群，透过作品反映对生命与生存环境的深刻思考。音乐作为最抽象的艺术形式，尤其能承载对人类处境的悲悯与控诉。《无垠之镜》正是这样一张专辑，小提琴家黄俊文与钢琴家黄海伦以音符对战争发出无声的驳斥，道出人们的内心，并显现出对音乐内涵的深刻诠释与挑战。 黄俊文与黄海伦的合作至今已10多年了。最初他们在波士顿因缘际会的初次合作，为日后的深度伙伴关系埋下了伏笔。「从那时开始，几乎所有的二重奏都会请她合作。」黄俊文坦言，小提琴与钢琴二重奏的精髓在于「对话」，而非简单的伴奏与主奏。因为钢琴像是打击乐器，小提琴则更接近歌唱般的旋律，两者要融为一体，是极大的挑战。他认为二重奏是室内乐中最难的形式之一，历经10年的合作与打磨，两人共同开发了大量的曲目，这些累积的默契，在《无垠之境》中开花结果，「像是记录了那个时刻的我们。」 《无垠之境》也是黄俊文与知名法国唱片公司Nave签约为专属艺术家的第二张专辑，标题是黄俊文自己取的，代表的是一场音乐的旅程，也是一场历史的反思。专辑中的3首曲目：普朗克（Francis Poulenc）的小提琴奏鸣曲、佩尔特（Arvo Prt）的《镜中镜》、浦罗柯菲夫（Sergei Prokofiev）的小提琴奏鸣曲，巧妙地以镜像结构串联，将听众带入一个深思的空间。 寓意战争的两首小提琴奏鸣曲 普朗克的小提琴奏鸣曲是这张专辑的开篇之作，乐曲悼念二战时、在法西斯主义统治下被枪杀的西班牙诗人罗卡（Federico Garcia Lorca），同时也是作曲家对当时政治环境所做的回应。由于洛尔卡对吉他情有独钟，于是普朗克采用诗人著名诗作《六弦》为创作动机，并将「吉他的声音让我在梦里也会流泪」这段文字写在乐谱的第2乐章中，为此，乐曲中有大量的拨弦模仿吉他，制造出失去、哀悼、孤独的氛围。「乐曲戏剧性对比非常大！」黄俊文转述黄海伦在专辑中所提到的，很多地方很像是弹到有点失控似地兴奋（over joy），但突然又掉到谷底的绝望。「最特别的是3个乐章每段曲子的最后一个音，都是由小提琴以一个非常强烈的拨弦结尾，那代表的就是子弹从枪里击发的声音。」 第3首是浦罗柯菲夫的小提琴奏鸣曲，完成于二战之后。这首曲子对作曲家来说有特
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音乐 带来三首经典小提琴奏鸣曲㭴本大进与巴克斯 挥洒乐音抚慰人心
「正因为人们处在艰困之时，更是音乐家要登台的时候。」柏林爱乐首席㭴本大进曾在2002年日本《朝日新闻》的采访中如是说，当时正逢以巴两国的武力冲突之际。20多年后的现在，面临COVID-19疫情、乌俄战争等天灾人祸，各位如何看待舞台上的音乐家呢？ 世情艰困的当下，更需要音乐家的存在 创立于欧洲、世界首屈一指的柏林爱乐乐团，其首席竟非欧洲人，而是日本人他就是㭴本大进，以7岁稚龄成为茱莉亚音乐学院预备学校最年轻的入学生，小提琴教母迪蕾（Dorothy Delay）、柏林爱乐前首席库斯摩尔（Rainer Kussmaul）的爱徒，也是多项国际音乐大赛的首奖得主。身为乐团首席的㭴本，亦以独奏家、室内乐演奏家身分活跃于古典乐坛，「如果只能从事一项的话，太寂寞了！」他每个身分都喜欢，无法舍弃任何一个。 两年多来无法在观众面前演出，让㭴本忍不住想「我们还需要彼此吗？」毕竟一场音乐会的成立在于有演出空间的氛围，以及演奏者与观众的存在，「也才能让人获得inspiration，不是吗？」而在2020年，柏林爱乐领先全球举办线上音乐会，会后㭴本收到许多亲朋好友的回馈：「好感动」、「真是感谢」、「得到了勇气」、「我又有力量继续努力了」等，让他发现自己的工作非常有意义，「音乐家是被需要的！」也因此同观众们一起被音乐拯救了。 名曲、名琴与好友，交织出优质演出 在这略带暑气的5月，㭴本与义大利籍的史坦威钢琴专属演奏家巴克斯（Alessio Bax），为台湾观众带来3位作曲家风格迥异、年代跨度超过百年的小提琴奏鸣曲：古典乐派的莫札特、浪漫乐派的布拉姆斯与新古典主义的浦罗柯菲夫。 㭴本说明这次选曲的想法：「莫札特的音乐很纯粹，直击人心的美，我们两人都很喜欢。」所以想呈现给台湾。莫札特的小提琴奏鸣曲数量较少，且钢琴与小提琴的地位平起平坐，正适合㭴本与巴克斯一起大显身手。而过去㭴本随柏林爱乐来台时，曾演奏过布拉姆斯的作品，深受台湾观众喜爱，所以这回也特别选了布拉姆斯的第三号小提琴奏鸣曲；此曲1888年首演时，是由匈牙利名家胡拜（Hubay Jenő）演奏小提琴，布拉姆斯本人亲自弹奏钢琴，就像这次音乐会也是强强联
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专题
献给大师们的两道自创食谱
巴尔托克的酪梨沙拉 当年巴尔托克在洛杉矶吃到人生第一颗酪梨后，他在给朋友的信中提到自己尝了一种「大小和颜色像小黄瓜，质地像奶油，而且可以抹在面包上的水果。」还说：「风味类似杏仁，但没有甜味。做沙拉很适合，能配绿叶蔬菜、苹果、芹菜、凤梨、番茄还有美奶滋。」让我们就照巴尔托克的想像，为他量身打造一道酪梨沙拉吧！ 材料（1人份） 酪梨1/2个、小黄瓜1条、红洋葱1/4个、小番茄10颗、罗勒叶少许、柠檬汁半颗量、海盐适量、黑胡椒适量、冷压初榨橄榄油3大匙、蒜泥少许 作法 先调沙拉酱汁：均匀混合柠檬汁、橄榄油、海盐、黑胡椒、蒜泥。 将酪梨去皮去核、小黄瓜洗净后切成适合入口的小块，红洋葱切丝，小番茄对切。 混合步骤2食材后，拌入罗勒叶，最后再加酱汁调味即可。
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特别企画 Feature
音乐的力量 从银幕走入你心底
经典电影深铭人心，而经典电影配乐也成为多数人的共同记忆，但你知道古典音乐与电影配乐有多么深厚的渊源吗？NSO本乐季特地规划了两档相关音乐会：「蓝色电影院」让你回顾多部电影里所出现的古典音乐，而「总监电影院」则以作曲家为电影所写的音乐为主题，音乐总监吕绍嘉挑选了荀贝格、浦罗柯菲夫及约翰．威廉斯三位大师的三阕杰作。
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特别企画 Feature 舞蹈篇
「戏剧化芭蕾」扣人心弦 精致舞剧传世不衰
《罗密欧与茱丽叶》改编成歌剧或电影都极为成功，但要创作成舞剧则有相当难度。编舞家拉孚洛夫斯基与音乐家浦罗柯菲夫携手合作的版本，攀上苏联时期「戏剧化芭蕾」的创作颠峰。而这次来台演出的麦克米伦版更是举世公认的杰出舞作。这一切视觉上形象化的描摹，加上听觉的深刻帮衬，让舞剧《罗密欧与茱丽叶》永垂不朽。
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艺活志 Behind Curtain
音乐与文学天才纵横的季节
钢琴家颜华容论及莫札特与浦罗柯菲夫的《天才．机锋 世界上最美的不协和音─天才们》，与钢琴家古晓梅重新翻译的托尔斯泰《艺术论》，让读者在夏末秋初的此时，伴随上述两位钢琴家亲自演绎的的音乐，领略书中的三位天才，以艺术纵横人间的精采风景。
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企画特辑 Special 当莎士比亚遇见现代法国新舞蹈浪潮
罗密欧与茱丽叶 Roméo et Juliette
坐落于瑞士日内瓦新广场（Place Neuve）的日内瓦大歌剧院（Grand Thtre de Genve），与日内瓦音乐院、维多莉亚音乐厅（Vitoria Hall）、拉特美术馆（Muse Rath）毗邻而居，旁边更有喀尔文创办的日内瓦学院（现为日内瓦大学），是日内瓦旧城区的重要文化胜地。 日内瓦大歌剧院 早在一七六六年，日内瓦就拥有一座三层、约八百人席次的歌剧院（Thtre de Rosimond），然而剧院短短营业两年就毁于祝融；一七八三年在新广场盖起了另一栋歌剧院，因此被称为新剧院（Thtre de Neuve），然而随著时代演进，狭小的新剧院舞台已渐不符合演出需求，耗时近十年的征稿、募款与施工后，新剧院被拆除，在原址新建的日内瓦大歌剧院（Grand Theatre de Genve）终于在一八七九年开幕，以巴黎歌剧院为范本，采用第二帝国建筑风格，内部装潢金碧辉煌，为欧洲最大、最豪华的歌剧院之一。 浴火重生与芭蕾舞团的诞生 一九五一年五月一日，当剧组人员正在准备华格纳歌剧《女武神》第三幕的场景，一场大火意外摧毁了大半个剧院；在剧院关闭七年后，整修工作终于开始，一九六二年十二月日内瓦大歌剧院重新开幕，演出法文版的威尔第歌剧《唐卡罗》；在歌剧院重新开幕之际，剧院也组织了驻院的职业芭蕾舞团，请来了世界知名芭蕾女伶、法国芭蕾舞团（Le Ballet de France）的创办人嘉宁・夏哈（Janine Charrat）担任艺术总监，之后曾带领过舞团的世界级艺术家，还包括苏黎世芭蕾舞团艺术总监派翠西亚．娜丽（Patricia Neary）、阿根廷布宜诺斯艾利斯的圣马丁剧院芭蕾舞团艺术总监奥斯卡．阿莱兹（Oscar Ariz）、加拿大蒙特娄大剧院芭蕾舞团艺术总监潘科夫（Gradimir Pankov）等，而现代芭蕾舞之父巴兰钦（George Balanchine）于一九七○至七八年亦曾受邀担任艺术顾问。在他们的带领下，舞团以简洁俐落的现代与新古典芭蕾风格著称，网罗来自世界各地的优秀舞
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特别企画 Feature 焦点三
探索／从曲目到演奏 铺展多样「斯拉夫」风景
最受欢迎与闻名的斯拉夫作曲家应属柴科夫斯基，但还有更辽阔的音乐风景待台湾乐迷探索！国家交响乐团与国立台湾交响乐团不约而同在新乐季中都以浦罗柯菲夫和斯拉夫音乐为主轴，且都邀请多位斯拉夫音乐家来访演出，让乐迷亲聆原汁原味的斯拉夫风情。
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焦点专题 Focus
法兰西与俄罗斯 交奏新乐季亮点
经历了四分之一世纪的历练，NSO即将跨出第廿六个乐季的脚步。接任音乐总监第三年，吕绍嘉不仅在几场重要的音乐会中，展现NSO的实力，搏得喝采，更为新乐季设计了难得一见的曲目。他如何思考音乐会的曲目安排？又有何用意？本刊特邀长期观察NSO的音乐学者罗基敏，提问访谈吕绍嘉，让乐迷们一窥两位音乐人对新乐季的思考。
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焦点专题 Focus
带著内行乐迷 写下历史新页
在吕绍嘉带领下的第三个乐季，NSO将带著内行乐迷，一起更上层楼。新乐季的主要特色是拥有独特美感与韵味的法国音乐，另也将探索以浦罗柯菲夫为主的斯拉夫音乐；名家系列仍以德奥曲目为主；新曲方面，除了洪崇焜的《声音》及李元贞的《间奏曲：商》，还有驻团作曲家佑斯特的《台北地平线》；最令乐迷期待的歌剧系列，则要以华格纳巨作《女武神》近五小时的演出震慑你的感官！
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即将上场 Preview 《罗密欧与朱丽叶》 舞动现代中国风
苏州科文芭蕾舞剧团原创芭蕾
由中国芭蕾史上第一对罗密欧与朱丽叶李莹与潘家斌夫妇联手编创的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》，将由苏州芭蕾舞剧团来台演出。虽仍采用浦罗柯菲夫的舞剧音乐，但编舞家让结构更为精简，并融入苏州园林的意境与传统韵味的设计元素，让这出《罗密欧与朱丽叶》充满浓浓中国风情。
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编辑精选 PAR Choice
罗密欧与茱丽叶 「偶」遇浦罗柯菲夫
即将来台与北市交合作，Per Poc偶剧团除了有与世界各国高达十八个交响乐团合作过的经验，更结合雕塑艺术、电影、音乐和视听等共同演出。他们偶戏非常多元，包括人偶、皮影戏、悬丝傀儡，或将偶的下半部装上轮子表演。而《罗茱》也是他们拿手的好戏之一。以浦罗柯菲夫的芭蕾舞剧《罗密欧与茱丽叶》音乐为主，这次的演出将由来自匈牙利的年轻指挥家多蒙寇斯．黑亚领军演出。
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音乐新讯 笔锋犀利 琴艺惊人
颜华容独奏会 展现正宗俄派弹奏风格
莫斯科柴可夫斯基纪念音乐院（Moscow State Conservatory named after P. I. Tchaikovsky, Russia）首位台籍钢琴演奏博士颜华容，是俄国最富盛名钢琴学派传统──诺豪斯教授（H. Neuhaus）的嫡传弟子，并曾获已故之传奇钢琴家马里宁教授（Evgeny V. Malinin）与蜚声国际名钢琴教育家挠莫夫（Lev N. Naumov）指导。颜华容曾应邀前往俄国与圣彼得堡交响乐团同台演出协奏曲，获得俄国乐界人士热烈好评，而后又获选参与两厅院首届「独奏家系列」音乐会演出。作风独特，且具深刻的世界观，造就颜华容在乐界不可取代的地位。在弹得一手好琴之余，她笔下也有犀利观点，近年在演奏与教学之余，她也完成了《心有灵犀》与《萧泰然──浪漫台湾味》等书。 颜华容即将在本月举办「幻‧象」独奏会，曲目包括李斯特：以巴赫之名为题之幻想曲与赋格、斯克里亚宾的b小调幻想曲、德布西《幻象》以及浦罗柯菲夫《浮光掠影》，为台湾观众带来正宗俄派的弹奏风格。（廖俊逞）
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音乐
严俊杰 用琴声捕捉恋人的骚动灵魂
年轻肯学，谦虚又率真的个性，是现任德国汉诺威国家歌剧院音乐总监的指挥吕绍嘉给严俊杰的评语。而三年前在台湾开独奏会，乐评人焦元溥对他表现记忆犹新，他说，在该场音乐会上，严俊杰以高超的技巧营造出奔放的幻想世界。此次严俊杰的独奏会以「热情、恋人、贝多芬」为名，年轻却心思敏锐的他，要以琴声让乐迷感受同样敏感却又难以捉摸的贝多芬。
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音乐
吕嘉指下，北市交演出灿烂、胜利的高潮
浦罗柯菲夫常被比拟为俄罗斯乐坛的托尔斯泰，其第五号交响曲写于脱离世界大战梦魇、期待未来和平的气氛之中，因此具有表现人类壮丽与英雄力量的精神内涵。吕嘉贴切舖陈第一乐章里胜利与悲剧纠缠不清的暧昧冲突，尾声巨砲隆隆，将乐团猛爆潜能驱使到极限，十分过瘾。
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音乐
开拓声乐视野
该场演出可以感受到多位声乐家在准备上所下的功夫，尤其在俄文音韵上的力求清晰明确。俄文歌曲钢琴部分，经常被「交响化」的处理，尤其被两位钢琴家表现得生灵活现。
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音乐
四平八稳的《英雄》
国家交响乐团演奏的交响诗《英雄生涯》，显现出音响均衡、雄浑壮阔、四平八稳的特质。然而或许由于练习时间不够，或许由于指挥阪哲朗动作太大、不够明确的手势，使得曲中一些细节经常被模糊带过。
