蒂摩尔古薪舞集新作《bulabulay mun?》是该团首次走出北排湾的创作，碰触了与过往创作迥异的题材——台湾史上第一起涉外战争，以「牡丹社事件」为题创作，历经疫情的3年中，他们学习了东排湾的歌谣，透过舞蹈构作将想像带往那片海滩，透过古调的吟唱抚慰所有人的心灵，以身体技法与构图变化，让观众感受到海浪与强风，战争攻防与哀悼。
北艺中心开幕季中，编舞家布拉瑞扬带来舞团第8个作品《己力渡路》，因应云力思尖石的泰雅古调，首次起用女舞者，这也是舞团从排湾族嘉兰部落出发的《阿栖睐》、到南投布农族罗娜部落探查的《路呐》、源于卑南族南王部落《无，或就以沉醉为名》、到阿美族都兰部落的《没有害怕太阳和下雨》，第五度到不同部落田调学习，找寻真正属于这块土地的声音，以舞者的身体与体能操练，或是生命经验与自身才华，结构出布拉独一无二的作品风格。
《己力渡路》让我想起2013年台新表演艺术百万大奖得主——UTUX泛灵乐舞剧会所《寂静时刻—Inllungan na Kneril 》，同样在现代剧场以泰雅古调出发，都在歌谣传统保存与身体上的创新，给了不同议题。《寂静时刻》呈现出泰雅历史经验与泰雅女性为题的作品。跌破众人眼镜的大奖，却正式昭告台湾舞蹈脉络的全新展开。
从土地找出属于自己的肢体
台湾的教育沿袭清末民初「中学为体，西学为用」，舞蹈教育也不例外，不同的身体系统训练有好有坏，并非人人适合，但多学无害，师父领进门修行在个人。迈进21世纪后，身体训练的多元影响开花结果，在快速与世界接轨时，也充满著各种反省，如何找到台湾自身身体特质与土地元素为其中重要脉络；而原民歌舞元素也成为兼具传统与创新的契机，孕育出台湾这块土地的独特文化。
在各种摸索尝试后，云门舞集的郑宗龙从土地与童年经验，找寻到庙宇祭典的仪式感，创造出与同样取材这片土地、林怀民的《我的乡愁我的歌》，完全不同时代的身体质感。太鲁阁族瓦旦．督喜2012年成立的「TAI身体剧场」，以原民文学、身体与音乐、当代原民处境与环境冲突等议题，实验探索新的原民身体语汇。2006年成立的蒂摩尔古薪舞集，标举地域特色，除了排湾族传统歌谣，也尝试解构传统舞蹈动作，以现代舞方法建构出新的当代舞蹈。
公视史诗剧《斯卡罗》，获得包括「戏剧节目奖」等13项入围，成为今年金钟奖大热门。剧集改编自陈耀昌医师2016年的历史小说《傀儡花》，以1867年罗妹号事件的后续发展为主轴，用全观角度扭转过往官方文献与西方世界视角，将没有文字记录的「生蕃」、闽客族群与西方国家之间的纷争与利益关系，逐一爬梳搬上萤幕，建构出属于台湾观点的事件（后因清朝的无视、美国领事李仙德转任日本外务省顾问，也间接促成八瑶湾事件后、日本出兵台湾的「牡丹社事件」）。另，纪录片《社顶的孩子》以历史照片与动画、学者的发现与原民踏查，也清晰地分析了罗妹号事件的原委与影响。
舞动在影像中的历史
无论戏剧形式或纪录片，都省略了原民歌舞的真实生活面向，以下的几个作品，不约而同以肢体与影像来传达与转译八瑶湾事件。相对于以小说《傀儡花》来描述罗妹号事件，巴代2015年出版的小说《暗礁》则透过历史考古与田调的双线交织，还原宫古岛渔民与原住民的真实状态。或透过纪录片SEVALITAN，更能快速理解「牡丹社事件」全貌及后续造成的效应。
旅美艺术家高媛的跨界影像剧作《余响 1871八瑶湾》，找来了坏鞋子舞蹈剧场艺术总监林宜瑾编舞，软硬倍事艺术总监陈彦斌构作，舍弃语言，以人体作为故事载体，透过影像实验肢体与颜料、树枝、水纹、石块的对话，来淡化杀戮的可怕，以诗意的影音突显记忆的虚无。
蒂摩尔古薪舞集新作《bulabulay mun?》是该团首次走出北排湾的创作，碰触了与过往创作迥异的题材——台湾史上第一起涉外战争，以「牡丹社事件」为题创作，历经疫情的3年中，他们学习了东排湾的歌谣，透过舞蹈构作将想像带往那片海滩，透过古调的吟唱抚慰所有人的心灵，以身体技法与构图变化，让观众感受到海浪与强风，战争攻防与哀悼。除了现场演出，舞团与香港舞蹈录像第一把交椅黎宇文导演合作，与舞者共同前往八瑶湾海滩，在沙地与丛林间，在强风与烈日下，拍摄了舞蹈电影《bulabulay mun？》环境版，与正在拍摄的黑盒版将在10月28、29日于「云剧场台湾」放映。
影视与纪录片能快速普及，让我们回望历史，富含教育意义，而艺术作品却是透过抽象与幽微的内在共感，以人性温暖开启对话，化作美丽，望向未来。
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
