:::
翃舞制作
相关文章 14 篇
-
舞蹈身体作为叠加的涟漪
若要定义翃舞制作的身体语汇，「极致控制」与「流动发劲」无疑是其鲜明的元素。今年5月，赖翃中将透过3部作品展现3个生命切面：刻画关系矛盾的《推拉》、探讨离散命题的《再 见》，以及全新的长篇新作《Feline》。 相较于过往对肢体精准度的执著，《Feline》更像是一场向内探寻的实验，借由收敛而警觉的姿态，展现静谧与爆发的张力，是翃舞制作于身体美学上再一次的叩问。 从涟漪理论出发：在混沌中叠加出的生物直觉 与赖翃中聊起新作《Feline》，他给出的第一个灵感来源并非猫科动物（Feline），而是一个物理概念「涟漪」，事情的运作，往往从小小的微观震动开始，然后循环回到自身。 这个主轴在过往的作品中便已存在，从《再见》、《推拉》到《羽人》，翃舞制作逐渐确立了属于自己的动作风格。赖翃中提及：「当舞蹈谈论『叠加』，它远远不只是画面，而是思考力与感受力如何被推动。每个人感性与理性的触发点不同，而感受堆叠需要时间体会，当观众看到静止瞬间，便是感性牵动思绪的时刻。」 对他而言，身体语汇早已不只是训练系统，而是深深藏在舞者想像与本能中的另一层皮肤。猫科动物的意象，是在厘清动作路径后自然浮现的结果，那种柔软地生存、冷静地等待的状态，充满了舞者与编舞者都无法预测的瞬间，恰好与舞作中《Feline》敏锐风格不谋而合。 赖翃中也将《Feline》画面比喻为日本造浪机的运作：「海洋的水是混沌、没有方向性的，但我们可以设定动作与故事该如何被叠加。」这些相似与不相似的元素交织在一起，使得情绪不再单纯。
-
艺术家请回答赖翃中 我偏偏喜欢矛盾、喜欢冲突，「张力」正是创作最需要的能量
2025年，赖翃中带著翃舞制作与《推拉》（Push and Pull）横扫欧洲两大赛事，并以《BIRDY》席卷北美，主导的「漂鸟舞蹈平台」也迈入第7届，在国际舞台展现强大韧性，确立了独树一帜的美学语汇与国际串联的行动能力，获选为2025年《PAR表演艺术》杂志年度人物。面对创作瓶颈、资源分配乃至外界流言，他展现出独特的生存哲学。本篇QA，他直面读者犀利提问，亲笔剖析如何在制度与现实的缝隙中撑出张力，寻找空间，将生活的阻力化为舞台上动人的瞬间。
-
戏曲 不求为汪精卫翻案「武」「舞」交织抒情美学 《精卫》重新理解争议人物
革命者？政治家？国贼？ 这是汉学研究者杨治宜在《汪精卫与中国的黑暗时代：诗歌．历史．记忆》一书中的3个章节，其实也是历史人物汪精卫的3个人生阶段与定位。 由于历史往往是「胜利者」、「当权者」的立场，而汪精卫在1940年在（当时的入侵者）日本的支持下成立政府，让「汉奸」、「国贼」成为他在教科书中被一笔带过的形象。但杨治宜重新梳理了历史与事件，也包含汪精卫书写的诗歌，用史学、诗学、记忆学3种方法论来解读他的争议性，甚至是回应该时代。这本书的出版，也让国光剧团艺术总监王安祈在行过书店橱窗时，意外见著，因而发展出《精卫》这部舞剧。 跨界舞剧，借此表现人物的内心幽微 《精卫》的起点是「舞剧」。 去（2024）年3月国光剧团春季公演，书法家董阳孜看到武生李家德在《长坂坡、汉津口》与《挑滑车》里的扎靠表演后，认为这样的武功不能只被戏曲圈欣赏，向国光剧团提议「跨界」合作，特别提到现代舞，以及已在国际间享有名气的翃舞制作；同时，介绍了李家德与编舞家赖翃中交流，并希望发展出舞剧作品。 乐见其成的王安祈，本想用《霸王别姬》作为文本，「让李家德京剧的唱念做打，加上现代舞者这两套语汇、两套身体一起碰撞出火花。」不过她随即打翻自己的念头，认为用现成的剧本与表演，套入跨界元素，是对舞者的不敬。王安祈认为：「对于跨界，我都很谨慎，先打好几个问号。我就在想，要跟现代舞跨界，这个人物、或是他的题材是非常内心的、非常幽微的，甚至这个主角自己都未必能回答得很精确。」这样的内心状态才能运用现代舞进行更为抽象的表述。 不过，当时的王安祈仍没找到最合适的题材，直至同年7月看到杨治宜的新书，让她灵光一闪，「汪精卫在乱世中的抉择，自己都说不清，我觉得他是个内心复杂、幽微到极点的人物。」人物决定后，这本书成为《精卫》最主要的参考书，而王安祈也发现自己的先生其实收藏了很多汪精卫的书，「我觉得在冥冥中召唤出了这个人物。」 从书籍里，从历史里，王安祈翻找出了汪精卫，只是如何改编、是否翻案又是下一道难题。
-
焦点专题 Focus 翃舞制作国际巡回舞监蔡诏羽 巡演中最浪漫的事，就是靠窗的座位及远方的光
作为翃舞制作（以下简称翃舞）国际巡回的技术总监，蔡诏羽在2023年与团队带著双人舞作《羽人》走访义大利与巴拿马，而其工作其实与我们所熟知的舞监差异不多，且相较之下，范畴又更广了一些。 事实上，在需要把钱花在刀口上的国际巡回时刻，经常是由他这样的角色担当出身自灯光设计专门户，所有技术都略懂八分，差别在于原先在台湾能够从容分工的琐事细项，走到国外变得由他独自捡起来做，「我基本上就是负责所有的技术、现场灯光调度、进场流程有时候要在舞台上定马克这种细碎的事情，也是我来做。」 蔡诏羽说，装台装灯自己来，演出技术自己cue，偶尔还有意料之外的问题要马上解决，舞监身分本不得闲，若拉到国外更像一口气都没时间喘。
-
舞蹈 回应「自由与限制」的母题赖翃中《拥抱》 从「欲望」探索人与人的关系
一个动作可以表达出几种情绪？编舞家赖翃中新作《拥抱》让「拥抱」这日常动作，融入七情六欲，表述欲望、关系、自由与限制等生而为人的大课题。 《拥抱》历时4年，从2020年15分钟的双人舞，发展为2022年20分钟的5人版本《Hug》，再到今年的60分钟由8位舞者演出。从最初直接指涉两人情感关系，再深入探讨欲望本质，「当时，受到乌俄战争影响，延续到近期的以巴战争，让我开始酝酿《拥抱》。」赖翃中思考远方战事与近在咫尺的惘惘威胁，「战争也关乎欲望。从艺术发声，我觉得很重要，所以我的作品一直阐述自由与限制。」 自由与限制 1990年次的编舞家赖翃中，毕业于北艺大舞蹈系，2017年创立翃舞制作，创团作《Birdy》结合传统戏曲的动作、物件元素，表述现实囿限与自由渴望，曾夺得国际多项编舞奖项。此后，自由与限制成为赖翃中创作的主旋律，贯穿于《无尽天空》、《羽人》等作。 赖翃中分享，今年团队在法国外亚维侬艺术季演出脱胎自《Birdy》的《羽人》8人版共20场，许多欧美观众最初将舞作中的传统意象联想至中国，但发现这是来自台湾的作品后，竟也能敏锐联想台湾跟中国之间的关系，「刚好在一个相似的状态之下，被观众捕捉到了。」 「这几年台湾跟中国的关系，让我有一种包覆感，没有一个正面的冲突，但就是非常暧昧的情绪在这里跑来跑去。大家想法都不太一样，看似和平，看似自由，但其实并不。这种状态影响了《拥抱》。」赖翃中说。
-
第七届漂鸟舞蹈平台12月19日展开 打造岁末「舞蹈马拉松」
由翃舞制作（Hung Dance）主办的「2025第七届漂鸟舞蹈平台」（Stray Birds Dance Platform）将于12月19日至21日登场，本届平台汇聚来自台湾、南韩、日本、香港、马来西亚、义大利、澳洲、以色列、比利时、美国、法国、荷兰、葡萄牙、新加坡等14个国家共34位顶尖编舞家，带来26部风格迥异的舞作。透过「Showcase特邀作品」与「Selection精选作品」两大单元，连续三天打造一场高强度的「舞蹈马拉松」。
-
《羽人》以自由之舞开启航程 翃舞制作公开排练展现台湾当代舞能量
翃舞制作6日于台北试演场举办《羽人》北美巡演行前公开排练，文化部交流司、国艺会、文化艺术界人士、加拿大艺术机构总监及企业界贵宾皆出席，抢先见证作品的最终排练版本。这场公开排练不仅是一场演出前的检视，更是一场回望创作初心的仪式。
-
国光剧团跨界新作《精卫》 以诗魂召唤历史人物汪精卫
由国光剧团携手翃舞制作，以京剧结合现代舞的跨界形式演出《精卫》，于本周六4月26日登场。
-
焦点专题 Focus 舞蹈篇机制更灵活，应变市场才有底气
表演艺术市场从来就不只是零和游戏，而偏向于竞合关系。生态里某些经营思维或资源整合的尝试，包含了各种力量动员，持续让舞蹈艺术市场充满著活力。我的观察重点并非资本市场的消费力数字，而著重于建设市场机制的创造性价值。 从今年5月新闻里，2023年票房最好的《薪传》谈起（注）：这个数据是重要的指标，它揭示了观众对经典舞作的高黏著度，并代表作品普世性的力量，可持续感动不同世代的观众。云门舞集作为台湾最早启动专业经营管理的团队，除了开发具高度实验性的新作，经典重现既是文化传承的重要工程，亦能回应观众多元市场需求的最佳平衡。 此外，中生代团队也专注拓展属于自己的经营道路。以翃舞制作为例，获得了国艺会「艺术未来行动」补助的支持，企图以3年期计划打磨舞团「内容力、品牌力、创新力」。即使本年度在地演出票房和理想有些微落差，但舞团维持著国际巡演的热度，并期待借由计划完成「舞蹈影像化」的尝试，让作品在串流平台登场，创造演出回收模式的可能。特殊补助未来可以产生的长期连动综效，值得持续观察。 炎夏参与完巴黎文化奥运台湾馆的小事制作，秋季又在法国夏佑国家剧院串起《小岛小宴》。他们分进合击穿梭在国内外，让混血街舞态度与技术动能的团队更显自信，增添了市场区隔性。《周一学校》累积出的经验，今年在新北美术馆或台北当代馆的工作坊里，看到新的火花。舞团年底推出的《More More Paradise》，不只是街舞圈观众跳入剧场的购票转换率参考，也是当代肢体风格发展的特殊参照。 资源整合方法同样和市场生态息息相关。例如树林艺文中心与骉舞剧场建立长期协作关系，呼应新北市文化局对于辖下各馆所的聚焦定位。《树林跳》不仅为馆所打亮品牌，也关照著舞蹈人职涯蓄能和社群凝聚力，奠定超越消费指标的无形价值。甫完成《人之岛》演出的微光制造，借由多次国际展演平台与驻村的资源运用，让制作分阶段获得各种专业挹注，并同时为国际巡演交流开启未来航道。 整合力最显著的，还是官方举办的平台计划。以卫武营国家艺术文化中心「台湾舞蹈平台」为例，各国舞作的交锋不仅能刺激艺术表现对话，也为独立编舞家或地方杰出团队，打开国际市场交流的契机。此外，过去由台北表演艺术中心发起的「创意熟成平台」，也是舞团渐趋重视的管道，让演出不局限于大都会区，开启与更多在地馆所的合作之门
-
翃舞制作《彼得潘》 与文华高中舞蹈班年轻舞者一起飞翔
你知道，永远不会长大的彼得潘，其实已经120多岁了吗？他在苏格兰剧作家J.M.巴利（James Matthew Barrie）1902年的小说《小白鸟》中首次出现时，是一名永远只有七天大的男婴形象。应台中国家歌剧院委托，在国际屡屡获奖的翃舞制作即以「彼得潘」一角出发，在筹备近二年后推出同名全新舞剧，于7月27日、28日在歌剧院中剧院世界首演。
-
舞蹈以身体作为情动力枢纽
将注意力放在当代舞蹈、剧场或艺术发展久了，会将美学形式的发展应该具备某种「进步」节奏视为基本。这里指的进步不是现代化意义下的前进式与线性发展；而是在创作意识中需要具备某种「挑战」学科内外美学惯例、「批判」产业生态模式、或「回应」社会与政治发展的意识或观点存在，这的确是创作中的现代性而非现代化的精神所在，也是被评论者或研究者指出为「新」形式的可能过程。于是，我们看到现代舞先锋对于古典芭蕾的反叛、后现代艺术家们对于现代舞蹈作品的批评、当代舞蹈中的当代性，则叩问艺术生态、美学建构与产业机构的共构关系。不过，这种对于美学形式发展的理所当然期待，有没有可能也逐渐固化为某种在艺术市场上流动的通行证？ 上述现象有待观察，也并非本文要讨论的重点。不过在此背景下，我好奇的是，若看到光谱的另一端，那些在专注于「编舞」、或「以肢体作为主要表达媒介」的工艺品式编创手法，在强调观念、批判性的当代剧场舞蹈领域中，还具有什么样的意义呢？云门舞集艺术总监郑宗龙新作《霞》，以及翃舞制作年轻创作者赖翃中编创的《嶙峋》可作为此讨论的例子之二，其中《霞》的创作意念与途径尤具启发性。 身体、编舞、情动力场的织构 将《霞》与《嶙峋》置放于同一脉络讨论，无非是两者共通点皆落在以「以肢体作为主要表达媒介」的工艺品式编创手法，于是两出作品的最大亮点，即是将舞动中身体的情动力推向极致，进而感染演出场域。就此而言，《霞》与《嶙峋》几乎是在站同一个出发点上。《嶙峋》的主要舞者郑伊涵在赖翃中几年前的短作呈现如《Birdy》中，已显现其精湛的身体表达能力；而云门舞者的身体能力更是有目共睹。不过，这个推向极致的过程，除了有赖于舞者身体能力与表达力之外，「编舞」作为一种突显身体情动力的结构更是隐藏关键。 「编舞」在不同的语境中有其不断被扩延与重新定义的内涵。而此处所指的，即是上述工艺品式的编创手法，考虑到不依赖文本、语言的舞动中身体，如何在限定的时间与空间中make sense。我们常常会看到一出仅15至20分钟的小品，因为舞者的身体能力与表达力极好，而获得不错的评价。不过，当同样的作品拉长到50至60分钟的长度，就不只是舞者身体能力与表达力可以完全支撑的，若作品仅仰赖舞者的舞台魅力而未意识到编舞的问题，则过了30分钟就可能显
-
赖翃中全新创作《嶙峋》 尊崇土地、体悟生命
翃舞制作2022年开春第一个作品《嶙峋》，由DI YANG操刀担任视觉总监，出身时尚杂志圈的他，将时尚杂志的概念放入舞蹈演出视觉里，找出本次演出的代表色及在他眼中舞者身体不同面向的美，揉入视觉呈现中。从强烈且贴切演出主轴的视觉切入，赋予「嶙峋」更深刻的意义，并试图重新定位舞团的品牌形象。
-
企画特辑 Special
挖掘「内在动物」 探索人与非人共处的异世界
相遇于二○一七年的德国汉诺威国际编舞大赛，台湾编舞家赖翃中与西班牙编舞家Mario Bermudez Gil可说是「英雄惜英雄」，种下了双方日后合作的契机。曾获《美国舞蹈杂志》选为「廿五位必看编舞家」的Mario，年仅卅二岁却已是经验丰富的舞者与编舞家，此次为翃舞制作编创的《优雅之外》，试图挖掘台湾舞者们的「内在动物」，借以探索「人」与「非人」的界线与转变。
-
企画特辑 Special
现实框限下 如何逃逸与飞翔？
新锐编舞家赖翃中将在年底推出创团作《无尽 天空》，脱胎自前一年的双人舞《Birdy》，赖翃中将之发展为长七十五分钟、六位舞者演出的作品，演绎追逐梦想的人们在现实压迫中，如何逃逸，进而飞翔。而赖翃中也在舞作中融入近一年来陪伴忧郁症亲友的感受，肢体质地融入了更多的躁动与不安，「《无尽 天空》已不执著在鸟的型态，而是放大了其所象征的自由与梦想，也因为我这几年身边的朋友都为忧郁所苦，希望能透过这个作品更靠近他们一点。」赖翃中说。
