国立艺术学院
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少年往事够狂热投入的,就是一辈子的事情
为了这次采访,梁志民翻找了过去的照片。以为自己已经没有爷爷的照片,如作为矿务人员的爷爷,被一场台风带走,在三峡矿场里下落不明;这次,却在一张6岁的梁志民站在新竹关西昆仑宫前的合照里,隐约看到爷爷模糊的身影。他还记得,拍照的那天是民国60年8月28日,不到一个月后,爷爷就从他的生命里消失。去(2023)年在苗栗首演的音乐剧《那一天,彩虹出现》,梁志民将他与爷爷的故事写了进去,不只是思念,也正诉说著他现在的一切似乎从这儿开始音乐,戏剧,还有音乐剧。
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少年往事独角马的风景,在剧场
从北部到南部,再到东部,环了台湾一圈的王友辉,没离开过的仅有一地:剧场。 他的剧本《安平追想曲》在2011年首演,2019年重制;即将于台湾戏曲中心登场的《凤凰变》,从2000年开始构思,经2004年读剧、2012年由中国文化大学首演,又回到秀琴歌剧团,经王友辉重新修订,超过「十年磨一剑」。只是,也不适合用「十年磨一剑」来形容,因为出生于1960年的王友辉,至今已创作出60个大大小小的剧本这把剑,不过是其中一把。 但用武侠高手来说王友辉,其实不稳妥;如他说,演出果陀剧场《天龙八部之乔峰》的萧远山时,必须盘腿坐下、再弹起,但根本没法做到,也落下伤底,「那之后,脚就好好坏坏,不能说是痛苦,但就怪怪的。」他不像个盖世大侠,只是慢慢走,如行者,与空间、时间并行。
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专栏 Columns「无名」的喜悦
艺术教育与外交、军事一样属国家必须承担、投资的公共建设,艺术教育完善的国家不但提振国民生活品质与国家形象,也必能受到国际尊重。专业艺术教育本来就是「亏本」的「生意」,如果要斤斤计较它的成本效益,或只注意它的市场取向,把艺术当成商品,国家存在的必要性也値得怀疑。
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艺坛动态艺坛动态
〔台湾〕 国立艺术学院「艺术专题讲座」 国立艺术学院在每年的寒暑假均会举办各式不同类型的艺术推广活动,今年也不例外;将在二月起推出「艺术专题讲座」,分别针对「台湾当代艺术创作」、「类型电影」、「音乐美学」、「水墨鉴赏」等主题进行深入浅出的介绍与探讨,希望能对于已经在社会工作的人士,或准备投入艺术工作行列者,提供一个修习的机会。 「艺术专题讲座」师资包括了马水龙、林惺岳、钟明德、古名伸、黄建业、王美珠、林章湖等任教于国立艺术学院的老师。课程分别安排在周一至周四的晚上,每班共十二讲,每讲三节课,期望能让参与者由浅入深地领略艺术的深意。 详情请洽:国立艺术学院校务研究发展中心(02)2893-8888 (编辑室) 〔北京〕 交响音乐《沙家邦》北京复排演出 一九六〇年代由中国中央乐团根据现代革命京剧《沙家邦》改编创作的交响音乐作品《沙家邦》,当时与京剧《红灯记》、《沙家邦》、《海港》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》及舞剧《白毛女》、《红色娘子军》同列为八大样板戏,在样板戏中可说是一支独秀,也说明戏曲改革之途,系由音乐项目始之。音乐版的《沙家邦》还被拍成彩色电影艺术片广为流行,但自一九七六年后便在北京销声匿迹。此次适逢新世纪始,中国交响乐团复排,将在北京演出两场,演出形式并非照搬文革时期的原样进行,而是采用了两种形式,其一是以京剧演员演唱,另一种是以声乐演员演唱,以因应不同欣赏品味的观众人口。 (李翠芝) 〔美国〕 纽约布鲁克林音乐学院「二〇〇一春季艺术节展演」 布鲁克林音乐学院(Brooklyn Academy of Music简称BAM)两千年的下一波艺术节才刚落幕,二〇〇一年春季艺术节邀集了世界各地的知名团体,将推出戏剧、歌剧和舞蹈系列精采节目,从一月上
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即将上场关渡艺术节:国立艺术学院舞蹈系展演
千禧岁末,国立艺术学院舞蹈系师生将以舞作展现对新世纪的祝福与期待,以「2000岁末展演」为题,共推出古名伸的《声声慢》、孔和平的《白夜男子》、张晓雄的《狂想曲》、罗曼菲的《巡》、以及香港演艺学院芭蕾负责人Graeme Collin所编创的现代芭蕾Flame等作品。
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戏剧
失落于天地间的「走影者」
坊间论者一再提到X小姐在「寻找自我」,然而姚一苇写的是个体丧失记忆的苦楚及其引发的社会焦虑。要说剧中涉及追寻的主题并无不可,不过那是社会众人在寻找她的自我,而不是她本人在寻找。导演蒋维国邀请观众在人群中辨认X小姐的身影,恰如姚一苇请出不同的社会人士确认X小姐的身分。
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台北
集体失忆的我与你──《X小姐》
《X小姐》是姚一苇生前最后的两个剧作之一,剧中以高度抽象的喻意,表现出当时台湾社会在解严后失却定位与传统价値面临崩解的社会状态,以及人在此状态下自我的失落,与追寻自我的尝试(却未果)。
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研习营
一场在地的国际学习盛宴
今年暑假,台湾舞蹈界将有一场新的交流盛事,为期三周的「台湾国际舞蹈营」将在国立艺术学院举行。除了当代专题、资格证书鉴定、类型舞蹈、经典/创作研习等课程,还包含工作坊、座谈会及对外演出等部分,此次研习营预计将可招收约一百五十位全期学员。
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台北
华语世界的戏剧盛会
继五月开始的一波艺术节热潮之后,七月下旬在台北登场的将是「第三届华文戏剧节」,来自上海、天津、香港、澳门、新加坡等五个城市的剧团,将与台湾的「国立艺术学院」及「台湾艺人馆」两个演出团体一同献艺。
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回想与回响 Echo
虚拟于KTV里的新世代精神
细琐的生命经验、大敍述的瓦解、设法逭逃于结构之外,固然是这个时代的特色,可是剧场若只是充斥著这些特质,人物与演员都掌握不住方向、也没有标示出目的,到底「宝莲精神」要如何达成?其中「不扮演」的奥妙境界,恐怕也不等同于耽溺地「演自己」吧?
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交流道
舞月关渡交流风
巴黎艺术学院舞蹈系学生靑年舞团为了替学生未来的表演生涯热身,协助他们进行一连串的表演计划,包括此次来台湾参与关渡艺术节的演出, 为台湾观众带来舞蹈大师艾文.尼可莱斯和莫里.路易斯的经典舞码。
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台前幕后
狂欢纵欲、翻腾人性
走过近半生,从事教职十二、三年的马汀尼,在莎士比亚的《仲夏夜之梦》中,读出了自己身为台湾女性的成长心事;为了实践自己更贴近这片土地的心情,她将协同学校里的年轻演员与设计群,要把俯瞰关渡平原的露天舞台,点缀得如梦似幻。
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即将上场
国立艺术学院一九九九毕业班联合班展公演
国立艺术学院戏剧学系今年首度企划的联合班展,是由五位主修表演的同学,做一个五年专业训练后的成果发表。 这次联合毕业班展共有三出戏,分别为毕业生何豪杰、陈纬琦演出由阎鸿亚执导的《危险关系四重奏》;黎慧岚和蔡少妹演出由徐琬莹执导的《梦幻芭比》;以及潘丽君演出由陈美云执导的《唐伯虎落第》。另外亦有主修剧本创作的王甄璟以读剧的方式呈现她的毕业剧作《天使尘》。 《梦幻芭比》是以儿童剧的方式构筑一出成人童话;而《危险关系四重奏》则透过大段独白、两人分饰多角的形式,来呈现剧中人际互动的紧张和冲突;《唐伯虎落第》则是一出歌仔戏。
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即将上场
关渡艺术节
国立艺术学院策划的「关渡艺术节」,四月至六月展开一联串演出,邀集国内外表演团体,计有五十余场表演,场地则从国立艺术学院扩展到国家音乐厅和台北社教馆,希望让更多人参与艺术节活动。
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关渡
山水里的艺文盛会 舞蹈系的初夏展演
夏意渐浓,由国立艺术学院精心筹划的「关渡艺术节」正热情地向台北市民招手,鼓励他们走出尘嚣,亲近自然,拥抱艺术。关渡艺术节的活动期从四月到七月,包括一百二十三场演出,十六项展览。除了呈现校内师生的作品外,也邀请国外的团体来参加盛会。在舞蹈方面有舞蹈系的初夏展演,舞踏之父大野一雄和拉邦过渡舞团的造访;戏剧的部份则有复兴国剧团演出《徐九经升官记》,钟明德教授导演《复活凡尼亚舅舅》;音乐节目最是丰盛,歌剧的多感、合唱的悠扬、管弦乐的宏伟及甘美朗的南洋风情,都呼唤您来倾听他们的深情言语。
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即将上场 Preview
美哉关渡! 五彩缤纷的「关渡艺术节」
由国立艺术学院举办的「关渡艺术节」,希望透过一系列的展演活动,积极发挥在当地的艺术推广及社教功能。
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近期演出
艺术学院毕业公演《魔笛》《重组》
《魔笛》是莫札特最为世人熟知的童话歌剧,剧中将各类型音乐剧中的不同曲风,精密地加以统一。很难想像,去掉音乐的《魔笛》,还剩下些什么?然而国立艺术学院戏剧系今年度的毕业公演,就将呈现一出「话剧版」的《魔笛》。 新版《魔笛》由剧作家鸿鸿与导演姜秀琼共同改编,突出剧作的丰富意念,以现代观点讨论爱情、信念、背叛、试炼等主题,由大傀儡与演员一同演出,并由「东方快车」的键盘手侯志坚重新设计音乐。 同晚演出的另一出戏《重组》则是美国六〇年代「开放剧场」大师柴更(Joseph Chaikin)的后期作品,一九七九年在纽约拉玛玛剧场首演。以一种注重「表演」胜于注重「戏剧文本」的风格,演出十七个歌、舞、对话或独白的片段。本次演出由颜美珍导演。 (吉诃德)
