巴黎艺术学院舞蹈系学生靑年舞团为了替学生未来的表演生涯热身，协助他们进行一连串的表演计划，包括此次来台湾参与关渡艺术节的演出， 为台湾观众带来舞蹈大师艾文．尼可莱斯和莫里．路易斯的经典舞码。
一九九九年这世纪交替之际，对于法国表演艺术之最高学府巴黎艺术学院舞蹈系和国立艺术学院而言，皆是重要的时刻。在修满五年的专业课程后，巴黎艺术学院舞蹈系学生靑年舞团为了替未来的表演生涯热身，遂开始在法国外交部、法国在台办事处、教育部和文化建设基金管理委员会，以及台湾的文建会、教育部、驻法办事处等机构的全力协助下，以类似专业舞团的方式进行一连串的表演计划，而其中又以国际巡回交流演出最受瞩目。
早在一九九六年，巴黎艺术学院和国立艺术学院即开始有所接触，为未来的交流演出作准备。一九九九年五月，巴黎艺术学院靑年舞团首度前来台湾参与关渡艺术节的演出，为台湾观众带来舞蹈大师艾文．尼可莱斯（Alwin Ni-kolais）和莫里．路易斯（Murray Louis）的经典舞码，分别是尼可莱斯的〈水舞〉、《机械官能》、〈张力牵引〉，以及路易斯的《四个片段》。
一九七〇年，尼可莱斯和路易斯共同创建了「路易斯─尼可莱斯舞蹈剧院实验室」，一九八九年两人更合并了彼此的舞团，师生两人一直密切合作，为世界现代舞坛创造许多经典剧目。
活雕塑、充满想像的水底世界
〈水舞〉Water Study舞台后方黯蓝似墨的巨大背景里，时而浮泛飘升飘下的萤光色泡泡，繁美绚丽似深海的鱼群；时而呈现几何形的曲线，似梦中的黑色森林；时而是几片颜色平行穿越成群的泡沫，缓缓化成视觉的乐章。而被伸缩布层层包裹的舞者，丧失了身体原有的比例、线条，肢体在布条的拉撑下任意变形，化成另一种奇幻的生物。在迷离诡异的灯光、叮叮淙淙的乐声，和瑰丽神秘的布景中，自成一个令人目不暇给的王国。
这是舞蹈史上的旷世奇才，被尊称为舞蹈魔术大师的尼可莱斯的经典作品之一。一九七八年，他应邀出任法国昻热当代舞蹈中心主任，一九八四年还荣获了法国政府授予的「荣誉骑士」勋章。这出选自《圣所》的〈水舞〉，由尼可莱斯一手包办整出舞码的编舞、音乐、灯光、服装，他擅长改变人体的形状和线条、运用扑朔迷离的灯光和自行创作的电子合成音乐，创造出令人神往的奇幻国度。
尼可莱斯经常利用伸缩布把舞者变形，人体对他而言，似乎只是想像世界的元素之一。舞台上，舞者的身体被布条一包裹，个个皆成了活动的雕塑品。趴著，是一条贴地滑行觅食的海星；站著，是一只活跳跳的变种海马。刹那间，只觉得眼前充满了陌生而奇妙的生物，不时随著水流摇曳生姿。最终你已忘却自己正在看舞蹈表演，眼前那些蠕动变形的人体、线条，交错流转的灯光影像，优雅冰冷的海底世界，反而更像是一幕活的动画。
《机械官能》Mechanical Organ两把长凳，几乎不著一物，纯净、自然如新生儿的舞者，这就是舞台上肉眼可见的《机械官能》全部的道具了。两组相对应的律动肢体化成流畅的线条，在富有节奏性的电子合成乐中、呈现心跳、脉搏一张一放，一伸一缩的运作动感，而舞蹈是这一切器官运作的联想。
它可以是器官的运作，也可以是一对男女的对话，在你来我往如呼吸般规律的过程中，人体器官的运作和人与人之间的互动节奏，刹那间被尼可莱斯巧妙地连结在一起。在他出人意表的奇幻王国里，我们的想像力仿佛飞到无限远的神秘星球，惊异地发现我们可以想像的生活和我们所无法控制的不随意肌，竟然是如此契合。
交错在空间里的纯粹力量
〈张力牵引〉Tensile Involvement选自《符号、道具、易变》，松紧带一端自舞台上方拖曳而下，另一端紧紧系在舞者身上，在舞者移动之际，松紧带于空间中牵扯出众多线条。或打结、或松开、或颤动，或铺展出一座纯然由线条构成的金字塔，或延展成万顷波涛，或将空间切割成几何图形。人在其中穿梭、弹跳，在虚实相间的空间与虚浮的力量里，视觉不再胶著在舞者身上，而是延伸到整个空间。
路易斯抛弃了各种情节线索和文字资料，专注在人体动作的形与线、空间结构、声音、色彩、灯光等他所有能够掌握的物质条件，把简单而独特的想法具体化成画面。而空间中所有交错、翻腾的抽象线条，如风般呼啸而过的声响以及炫目的光影，皆是各种力量综合之后的纯粹展现。
〈张力牵引〉一九五三年在纽约首演，不可思议的是，即使在将近半世纪之后的今天看来仍然十分前卫，堪称经典中的经典。
《四个片段》Four Pieces舞台上，轻快明朗的爵士乐像是从舞者的身体内部源源流出来似的，充满了活力、节奏感，让人不知不觉跟著开心起来。这是尼可莱斯的得意门生路易斯的经典作品。他对音乐的敏锐性以及掌握人体精确动作的能力，让他的舞作充满了音乐性和舞蹈的美感，没有任何艰涩、沉重的内涵，不带给观众丝毫压力，却让人有一种说不出口的满足感。
透过交流刺激成长
一九九九年五月，由巴黎艺术学院带来的艾文．尼可莱斯和莫里．路易斯两位大师的现代舞巨作已然落幕。而两千年五月，则换成台湾的舞团前往法国，表演的舞码分别是从中国古代经典故事《白蛇传》、蒙古舞改编的《克尔玛克琴曲》，介于古典与现代之间、气氛悠缓的《行云》，到动作俐落、冷硬，充满机械感的《天空之城》，完整地呈现了台湾舞坛的传统与现代。
国立艺术学院舞蹈系主任古名伸说：「法国学生除了表演之外，还和我们的学生一起上课。来台湾的一个星期中，他们发现台湾的教学方式有别于法国，舞者的身手非常俐落、扎实；几堂现代舞和中国舞的课程尤其令法国舞者印象深刻，譬如中国舞要求亮相要准确、有神，常常在单一动作上反复琢磨，这对他们来讲是比较困难的，但他们却可以『流动』。而台湾学员也觉得法国学生跳舞时的肢体表现和在空间里流动的线条非常流畅、优美。因为彼此是如此不同，所以双方都受到刺激，也都看见了对方的好处。
而两方最大的不同，除了教学系统不一样之外（国立艺术学院著重中国舞和玛莎．葛兰姆技巧，巴黎艺术学院则著重尼可莱斯和其他现代舞技巧），民族性也大不相同。以此次舞蹈交流为例，巴黎艺术学院舞蹈系为台湾观众带来的四支舞码皆带给人轻松、愉悦的感觉，譬如〈水舞〉所呈现出来的水中幻象，是让人忍不住要睁著眼睛，微笑著嘴巴去观赏的，而《四个片段》则舞出懒洋洋、俏皮的爵士风格，由此可见，从舞码的选择到舞者的表现，他们纯粹只是展现动作、视觉的美感，并没有过重的包袱在里面。
对比之下，古名伸从中看到了台湾舞蹈表现的沉重与严肃。
「以这次所挑选出来的舞码为例，《白蛇传》中的靑蛇白蛇斗法海、种种的爱恨情仇；《克尔玛克琴曲》中，蒙古人在大草原上迁徙所散发出来的绵长而深沉的哀愁，风格都有些沉重；《行云》虽然比较云淡风轻，舞者的表情也带著某种无为的淡然，但它并不是『重』，所以精准一点讲，它还是严肃的；到了《天空之城》，整出舞虽然充满强劲的力道和冰冷的线条，但绝不是轻快活泼的风格。似乎台湾方面的风格都有些严肃，不管是心情上的，还是动作上的，而他们就比较自我、活泼，当然，这并不是说谁好谁坏的问题，但起码会让我们有一些反省。」
两校的交流才正开始，且让我们拭目以待两千年国立艺术学院远赴巴黎的演出！
特约采访｜庄琼花
