PAR 表演艺术杂志

邀集国外表演团体来台演出的中、大型艺术节活动，在今年的表现要比以往热络而多元。继五月开始的一波艺术节热潮：「第二届国际巨星音乐节」、「2000台北．国际城市艺术节」、「新舞台、新舞风2000──炫．白」之后，七月下旬在台北登场的将是「第三届华文戏剧节」，来自上海、天津、香港、澳门、新加坡等五个城市的话剧团，将与台湾的「国立艺术学院」及「台湾艺人馆」两个演出团体一同献艺。

华文戏剧节源起于一九九六年在北京举行的「华文戏剧交流曁学术研讨会」，是一次华语界的戏剧交流活动，有来自大陆、香港、澳门及台湾的戏剧工作者与会。在研讨会及座谈活动之外，也有以观摩为名的戏剧表演同步进行，绿光剧团的《领带与高跟鞋》便是台湾方面的演出代表。当时并在研讨会中确立了往后以两年一度、各个城市轮流主办的活动运作模式。一九九八年由香港主办，并正式定名为「华文戏剧节」，扩大演出活动部分的规模，而将九六年北京的交流活动追认为第一届。

现代人性浮世绘──《X小姐》与《狂蓝》

此次在台北举行的第三届华文戏剧节，国内部分推出的节目《X小姐》与《狂蓝》，都是首度制作的新戏码。开幕戏《X小姐》的编剧是已故的剧作家姚一苇，以荒谬而病态的社会情境刻画，寓意现代人性的失落。这出戏动员了国立艺术学院师生共同制作演出，也隐含向姚一苇这位剧场界导师致敬的纪念意义。

同样以现代社会里的人性浮世绘为张本，《狂蓝》则是将关注的焦点集中在都会里的「同志」众生相。《狂蓝》由台湾艺人馆的陈培广担任编导，他以美国的Joseph Pintaro原著剧本为底，加上个人对台湾同志社会现象的观察，探讨同性恋的家庭关系。台湾艺人馆在去年底以重新演出改编自《芳心之罪》Crimes of the Heart的《寂寞芳心俱乐部》引起注意，整体的制作水准相当整齐。当时同样担任编导的陈培广，将《芳心之罪》剧情的时空背景搬到五、六〇年代的台中，而这种以写实化的人物、时空将外国原著剧本「本土化」的改编方式，俨然已成为陈培广近年来的作品特色。这次演出《狂蓝》的幕前、幕后人员，大多是《寂寞芳心俱乐部》的班底，因此，在既有的制作默契上，《狂蓝》的编导风格与整体表现会有什么新的发展，値得观察。

以历史故事与经典名著为本的邀演戏码

此次戏剧节邀请来台演出的团体，多是首度与国人见面，带来的节目则为该团近年的代表作，例如新加坡「实践剧场」的《夕阳无限》，去年便曾在新加坡艺术节中演出。《夕》剧和国内「表演工作坊」的《红色的天空》（1994）一样，创作灵感均是源自荷兰Shireen Strooker的著名剧作《黄昏》Avenrood。而同样取材于名著的戏码，则有澳门「晓角话剧研进社」的狂想小品《「水浒英雄」之【某甲某乙】》，以名不见经传的两名押解宋江充军的小衙役为主角，渲染一部另类的《水浒传》外传。相对于《水》剧无厘头式的嬉笑怒骂，「上海话剧艺术中心」的悲剧《商鞅》则以正史人物为本，描述战国时代商鞅的变法图强事迹，是本届戏剧节的压轴大戏。

继美国莎士比亚剧团的《哈姆雷特》与英国皇家莎士比亚剧团的《驯悍记》之后，本届华文戏剧节的「香港话剧团」，又以导演杨世彭中译的《仲夏夜之梦》，无巧不巧地搭上了台湾今年的莎剧演出列车。曾经担任美国科罗拉多州莎士比亚戏剧节艺术及行政总监长达十年的杨世彭，制作莎剧演出的经历相当丰富，此次带领全港最具规模的全职剧团前来，更是所费不赀，引进德国的光纤科技，用强力霓虹灯管及玻璃纤维构成的华丽舞台布景，是其设计上的重点，也将与以苍凉雄伟之气势取胜的《商鞅》，在舞台视觉意象的经营上互别苗头。

大陆话剧名角齐聚台北献艺

另一出来自大陆的戏码《蛐蛐四爷》，是天津人民艺术剧院一九九五年的作品，由导演许瑞生根据天津作家林希的同名小说改编，以「斗蛐蛐」这项具有道地「津味」的民间活动为背景，刻划二〇年代天津一个大家族的家道兴衰与世态炎凉。

《蛐蛐四爷》的男主角张金元，虽然出身话剧舞台，却长期活跃于电影、电视界。《蛐》剧里的「余四爷」是他重返话剧舞台后的第一个角色，颇获好评。而曾经随同导演陈薪伊来台演出《皇帝变》（1998）的《商鞅》主角尹铸胜，则是身兼中国「梅花奖」和「白玉兰奖」两大戏剧表演奖的得主，也是「上海青年话剧团」的当红小生。此外，为了搬演北京话版的《仲夏夜之梦》，香港话剧团也向大陆戏剧界借将，其中最著名的是扮演仙王奥伯朗（Oberon）与公爵希西阿斯（Theseus）的宋国锋，目前担任「辽宁人民艺术剧院」院长，是曾获两届梅花奖的罕见「二度梅」得主。在《仲》剧里饰演赖山德（Lysander）的林熙越，则是北京的「中国青年艺术剧院」主力演员。来自大陆南北各大文艺重镇的几位话剧界名角齐聚台北，同台较劲、互飙演技，将是此次华文戏剧节的一大看头。

本届华文戏剧节由国立中正文化中心与中华戏剧学会共同主办，分别负责节目演出与学术研讨会两大部分。有趣的是，这场华语戏剧界大拜拜在台北举办的时机，恰是新政府上任之初、海峡两岸犹为「一个中国」频频进行虚实互见的隔空喊话之际。透过剧场交流所反映出来的文化表象异同，是否能比目前两岸政治角力所累积的修辞成果，具有多一点値得参考的意义？

（本刊编辑 安原良）