PAR 表演艺术杂志

在结婚前一晚，她曾经做过一场梦；梦里的她正骑马奔驰，后面也有一个人骑马追著她。就在她拉紧缰绳、快马策鞭时，后面的这个人还是赶上了她，并且微笑地回眸一望；她这才惊然发现，那是她的脸。走过近半生，从事教职十二、三年的马汀尼，在莎士比亚的《仲夏夜之梦》中，读出了自己身为台湾女性的成长心事；为了实践自己更贴近这片土地的心情，她将协同学校里一批个性特异、天真澜漫的年轻演员，搭配目前台湾剧场界创作力最为活跃的几位设计群，在五月的仲夏夜里，把俯瞰关渡平原的露天舞台，点缀得如梦似幻。

与台湾社会共鸣

剧名虽为《仲夏夜梦》，但马汀尼经过一番彻底硏究之后，在莎士比亚的剧本中，找出许多可与台湾社会共鸣的线索。从开场的一对新婚夫妻席修斯王与熹波丽塔简练的应对之后，在长达一百多行的对话过程中，剧中这位即将与「宫廷权贵」成亲的亚美松女王熹波丽塔，竟再无一句台词；马汀尼表示，台湾女性习惯在男人面前沉默，这次她要透过一场《仲夏夜梦》的狂欢纵欲，把人性底层的另一面翻腾起来。

相对于剧中拘谨圆滑的宫廷贵族的角色，就是在仲夏夜梦里「兴风作浪」的森林仙人；演过了《Widow98浮城奇书》之后，黄士伟回到校园，再次和徐堰铃合作，以相当密切的合作默契，诠释剧中的「仙王」与「帕克」。演完《KiKi漫游世界》，即将结束艺术学院八年生涯的徐天祥，饰演戏里被帕克「乱点鸳鸯谱」的两对痴情恋人，其中之一的角色。此外，马汀尼特意安排一组融合台湾本土性格的「工匠角色」，利用肢体节奏和自然喜感，在戏中搬演一出既有歌仔戏特色，又有胡撇仔戏生猛的「戏中戏」。

九二年执导的《亨利四世》，对马汀尼来说是实践上的启蒙。从莎剧中文化的尝试，到对表演方法的摸索，马汀尼发现其实台语最能表现莎剧语言中的抑扬顿挫。同时她表示本省男性粗犷自然的特质，构成她认为性感忧郁的条件，特别能刺激她这个习惯「国语官腔」的女性的想像。于是，她不仅在选角上著重演员特质和团队默契，并且在长达数月的工作坊workshop训练中，除了挖掘演员身体里潜移默化而来的节奏感：如舞龙舞狮和「凤阳花鼓」等，也开放演员演练各种方言的可能。马汀尼认为，舞台表演不能「骗人」，无法「藏拙」；既然演员的口音不是字正腔圆的国语，何不就引导他们，尽情发挥个人特质？

露天剧场打破惯性

隔了七年之后再次执导莎剧，即使因身兼系主任校务繁忙，马汀尼依旧期待自己能全力一搏，首度率团在新成立的露天人文剧场公演。选择露天剧场，是希望为这批演员找出表演的可能。虽然翻新不一定是创新，但户外剧场的表演能够打破这批学生演员的表演惯性，同时给观众一个新鲜的观戏经验。此外，透过跨界的设计交流，马汀尼期待和这批当代菁英，在校园的一角，创造出雅俗共赏的空间。

林克华接下了这次「改造」露天剧场空间的舞台设计。他表示原先露天剧场的设计，是希望让观众坐在校区行政大楼和两侧高塔间的楼梯，以关渡平原的都会夜景为背景，观赏木板和水泥舞台的演出。但这次马汀尼要「反其道而行」，让观众坐在泥地区的观众席，往上看高塔和水泥舞台的表演，其中最大的困难和挑战在于高塔有七层楼高，而舞台延伸范围非常大，演员站在舞台区表演，容易显得非常渺小。因此，他利用「万国旗」的原理，以不同色彩的塑胶布装饰两侧高塔，并裁制透明压克力树，配合服装设计王世信的「人工」理念，既让观众不致因森林场景而看不见演员表演，又能实践都会人的潜意识想像。林克华认为，在我们所处的这个消费文明主导的科技社会，压克力似乎也是一种产物的代表。《仲夏夜梦》所描绘的自然环境，其实离我们都很遥远，因此利用人工材质创造所谓的自然环境，兼具了反讽和设计的概念。

除了舞台的突破，服装设计王世信也特别跨行，延伸当代流行服饰的构想，甚至使用飮料罐头的材料，大胆设计这出森林梦游的角色服装。当不同的四组角色在舞台上演出，观众仿佛在看四种不同设计的服装秀展。剧中的小仙群，还特地学习直排轮，企图诠释速度和靑春。尤其在五月仲夏的夜景里，透过曹安徽的灯光设计，我们将会看到台上台下、天上地下截然不同的星空辉映。马汀尼自己或许已从一场梦中醒来，但观众将在她的引领下，走进另一场舞台幻梦中。

 

文字｜傅裕惠  剧场工作者