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舒曼
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音乐 「重新定义德文艺术歌曲演唱标准」的男中音葛哈尔 以细腻优雅之声演绎舒曼之歌
艺术歌曲是一种将音乐与诗歌完美融合的形式，讲求细腻的情感诠释与对歌词的深度。在作品中，歌者不只是演唱旋律，更是诗意的传递者，亦即透过声音勾勒出内在世界的细微起伏。在众多著名的声乐家中，德国男中音克里斯蒂安．葛哈尔（Christian Gerhaher）无疑是最具代表性的一位。原本研读医学并兼修哲学的他，1998年赢得巴黎「艺术」国际歌唱大赛，之后所灌录的作品更是获奖无数，亦赢得如潮佳评。 难以复制的声音魅力 诗乐交融的深度诠释 葛哈尔的声音最显著的特征之一，便是其难以复制的音色。事实上，他的音域跨越了男中音的标准范围，音色充满光泽，无论是在激情澎湃的段落中，或是在更为沉静、内敛的片段里，葛哈尔都能够精准地把握住音乐的核心。他的声音并非单纯的技术展示，而是情感的传递者，能够在每一个乐句中透露出作者的思想与情感，甚至能将听众带入深刻的情境中。 就因为葛哈尔的演唱风格非常注重歌曲背后的诗意、情感与故事性，让他在演绎舒曼、舒伯特、马勒等作曲家的歌曲时，能够将每一首曲目带入全新的层次。对他来说，艺术歌曲的演唱是一场心灵的对话，是与听众和作曲家之间的深度交流，而这种交流往往能够跨越语言的界限，直达人心。他的成就远超单纯的演唱，2019年，葛哈尔成为柏林爱乐有史以来首位驻团声乐家，这一殊荣，无疑是对他在声乐界地位的极高认可。 在葛哈尔的音乐生涯中，钢琴家格罗尔德．胡伯（Gerold Huber）是他最重要的伙伴之一。两人自年轻时便开始合作，并建立了长达数十年的深厚默契。胡伯对于音乐的敏锐理解和对歌词的细腻诠释，让两人的合作几乎达到了完美的协调。在演出中，胡伯的钢琴伴奏总是能够恰如其分地烘托著葛哈尔的声音，并在细节处做出精致的调整。他们在音乐会和录音中致力于艺术歌曲诠释的研究，荣获许多重要奖项，如：1998年巴黎国际歌唱大赛殊荣、2003年专辑《舒伯特：冬之旅》赢得德国唱片《回声奖》、2017年专辑《美丽磨坊少女》再度赢得《回声奖》。
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音乐 精心构思的音乐之旅伊莲．葛莉茉 探索贝多芬与布拉姆斯的内心世界
「现今的演奏家并不以『概念』来设计唱片，而是挑选曲子并以混合、并置、组曲的方式，来呈现对心灵的独特见解或是对世界的看法。这样的做法很印象派，但也许更哲理。」伊莲．葛莉茉（Hlne Grimaud）的这段文字（注），也许可以解谜今年10月她在两厅院独奏会的节目安排。 伊莲．葛莉茉于去年9月发行了《给克拉拉》（For Clara）专辑，收录了舒曼题献给克拉拉的《克莱斯勒魂》与布拉姆斯的作品。这次在台演出虽然只安排后者的乐曲，但其他曲目却围绕在这3位作曲家身上。音乐会从舒曼崇拜且汲取灵感的音乐家贝多芬的钢琴奏鸣曲第30号开始。贝多芬晚年写作风格已经出现浪漫派特征，这首创作于1820年的奏鸣曲，打破传统架构形式，第一乐章即以生动活泼（Vivace）的快板呈现，其中第一主题短小的16分音符，让人想起舒曼《克莱斯勒魂》里首曲的中间乐段。这个主题由两手快速演奏8小节后，立即被另一个省思且充满柔情的缓慢主题打断，之后第一主题再次出现于发展部及最后的结尾段（coda）。整个乐章虽可见奏鸣曲式，但两主题快慢相互追随却更为明显。而原本应为慢板的第二乐章，贝多芬在此以最急板（Prestissimo）呈现，同样以两个相似却个性不同的主题来架构此乐章奏鸣曲式。不论是在音色或是乐思上，这两个乐章似乎已经预见未来舒曼作品的特色：不可调和的矛盾情感，如陌生感与孰悉感并置、欢乐与泪水同在、轻量与重力并行。
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音乐 新象「大师系列」迈入第10年6场音乐会 让乐迷聆赏满满的「舒曼视界」
从2014年开始，新象．艺之美文创所独创的「大师系列」，在钢琴家叶绿娜与魏乐富两人携手策划下举办贝多芬全本钢琴协奏曲音乐会之后，又以布拉姆斯、巴赫、李斯特等古典音乐大师为主题规划，浩浩荡荡地演出他们各类型的作品，让乐迷饱览作曲家的音乐特色。今年本系列适逢第10年，特别以19世纪浪漫时期代表人物之一的舒曼为题，从各个角度呈现舒曼的丰采。除了两位音乐总监领军演奏及朗诵表演外，更邀请台湾在国内外获得优异成绩的14位钢琴家一展长才。 「我一直在想为什么要这样做？」系列发想人暨音乐总监叶绿娜回忆当年的初衷与坚持回答：「这跟我们的教学经验有关！」在教学过程中，她不断问自己到底要教学生什么？什么是对学生有用的？台湾有何多优秀人才，如何培养？学校的教学与实际的艺术表演有没有连结？恰好当时他们有很多国外的朋友骄傲地告诉他们自己的学生才弹过全本贝多芬奏鸣曲系列，让她深思：「台湾有很多优秀的学生，为什么我们不能也这样做？」尤其钢琴曲目众多，但比赛才弹前面两分钟，又加上各年级学生完全没有交流，要怎样有机会非得让学生听完别人的演奏不可？于是他们抱著决心找上新象，「要做别人不做的事情」！ 对于今年选定舒曼为主题，魏乐富表示：「我认为『最德国』的音乐家就是舒曼，而且他也拥有最国际化的名声。」提起19世纪的音乐风格，他说：「大家都认为法国是最浪漫的国家，但在浪漫时代并不是！」他举舒曼的浪漫为例：「舒曼的文学造诣是作曲家中最高的，他没有一个曲目不连结到文学，而这个做法也影响到其他国家的音乐家。」叶绿娜更补充说明，舒曼与钢琴家夫人克拉拉对文学的关注从早期的荷马开始，包括格林童话、莎士比亚等都有收集，而他们的心血也被集结成册。 5场演奏会分别为「传承」、「送给心爱的人」、「激情的凝聚」、「文学的舒曼」、「走过一生」。压轴的「预兆．梦境」则邀请廖嘉宏指挥世纪交响乐团演出协奏曲之夜，曲目有常见的a小调协奏曲，还有两首钢琴与乐团对话般的乐曲。最特别的、也可能是世界首演的乐曲，就是《荒野的男孩》为朗诵与管弦乐团。叶绿娜解释，乐曲原为柴科夫斯基将舒曼叙事诗的钢琴独奏部分改为管弦乐版本，并且将文字翻为俄文创作了《预兆．梦境》这部作品。而这次在管弦乐的伴奏下，魏乐富并不弹琴，而是将自己化为说书人，以德文原文朗诵以及夸张的舞台表现，带
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延长音你喜乐（ㄌㄜˋ？ㄩㄝˋ？）了吗？
在上下台换场的按铃声及比赛考试舞台上形形色色的表演中，脑海里突然响起了歌德（J. W. von Goethe, 1749-1832）的诗在所有的峰顶上是静。 在所有的峰顶上 是静， 在所有的树冠上 感应 几乎没有一丝气息； 鸟儿于森林中沉匿。 稍等！很快地 你也将静谧。（注） 这是歌德最有名的诗，几乎每一位德国人皆耳熟能详。诗的视角由远至近，由天地至动物而于人，呈现出一种难以言喻的心境。一种于静谧中通体舒畅的喜乐抑或是安静中，心如明镜台，五感六识随著心灵驰骋超绽放的体悟。 2023年疫情后，表演艺术需要什么？在探讨这个问题前，还需回溯创作及表演的根源理想！艺术家为理想而活，进而产生克服现实障碍的动力；巴赫因深知大键琴的缺陷而于写给儿子们的教材创意曲内页写上除了要清楚地弹奏二声部与三声部，更重要地莫过于寻找一种如歌的弹法。贝多芬当年的早期钢琴还无法做出如此极端的音量对比，他却写下了心中的理想：ppp极弱或fff极强使得精神永留至今。 然而，在每日大量的社群、新型态表演，甚至是吸收庞大资料库而对答如流的ChatGPT前，要能够厘清心中理想，不随波逐流著实非常困难。唯有内心真正的宁静，方能听见自己的理想，因此，歌德的诗突然浮现于我心中在所有的峰顶上是静。这诸多不同理想的擦撞，使得艺术的领空有著最绚烂的火花。如19世纪中叶，布拉姆斯与李斯特、华格纳等所开展之浪漫的战争（War of the Romantics）所见。布拉姆斯眼看恩人舒曼所创《新音乐杂志》（Die Neue Zeitschrift fr Musik）于舒曼逝世后沦为抨击他们所坚信美学的工具，揭开与李斯特及华格纳等新德国学派（New German School）主力之信念之战。李斯特在布拉姆斯眼中几乎摒弃了传统的曲式，如他的交响诗；离经叛道的和声进行加上使音乐通俗化的标题音乐如《浮士德交响曲》等，一再挑战布拉姆斯对美学理想的底线。 但这百年来的思辨却孕育了欧洲文化的深度与广度，更培育了人民的气质
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特别企画 Feature 西洋音乐史中的艺术家身影身障音乐家，后来怎么了？
翻开西方古典音乐历史，可看到多位知名作曲家也同时是生命斗士，在对抗病痛与身体不便下维持创作动能，如作曲家贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）、史麦塔纳（Bedrich Smetana，1824-1884）的听觉受损，因眼疾而手术失败、进而失明的巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）、韩德尔（George Frideric Handel，1685-1759）。当作为音乐创作中双向接收刺激的关键途径的「视」与「听」受到病痛侵袭瓦解，他们如何面对这样的生命习题？尽管无法改变人生轨道，与之共存是仅存的正面力量，透过音乐创作记录自我内心历程，成就了作品内涵，更强化艺术创造的价值与重量。
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特别企画 Feature艺术家的读书术
艺术家如何读书？读什么书？这些书带给他们创作上什么启发？编辑室精选7组古今中外的艺术大师，一窥他们的书单如何作为一盏盏路灯，点亮其创作与生命旅途。
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即将上场 Preview 乔治亚钢琴家 大器晚成世人称道
薇莎拉兹 内敛浪漫诠释深情舒曼
乔治亚钢琴家薇莎拉兹给人的感觉一向冷静、低调，即使手势与表情动作不多，但并不表示她的内心不热情，只是著重内在的她总将热情藏在音乐之中。这样的特质正好与舒曼深沈的特质相当吻合，音乐之外所蕴含的诗意，让她的舒曼音乐在仔细咀嚼聆听后，更可感觉到其中埋藏的细腻与韵味。
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大师．经典 Maestro and Master piece
舒曼 缱绻二百年的敏感与浪漫--关于他的人生与作品
作为德国浪漫时期的代表作曲家之一，舒曼敏感诗意的灵魂，自然贯注在他的音乐创作中，而他与钢琴家妻子克拉拉的爱情故事，更是造就他人生与事业的关键。今年适逢舒曼二百周年冥诞，借此机会，也让我们从各个角度，进入舒曼的艺术生命。
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大师．经典 Maestro and Master piece
不朽的爱之喜与爱之悲--浅谈舒曼的钢琴音乐
舒曼本来立志成为一个杰出的钢琴家，但他那浓烈的追求方式，使得他的手指严重受伤，遭到不能再当钢琴家的悲惨下场，但是他对钢琴的爱还是不能抹灭，于是他写了大量的钢琴曲来圆自己的梦。虽然舒曼也写了交响曲、室内乐等曲目，但他作曲的最大重心与成功，仍是在钢琴曲上的发展和创新，而且对后世钢琴曲风的影响和所有钢琴家的考验，都成了真正的「永垂不朽」。
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大师．经典 Maestro and Master piece
深情无限的音乐密码--克拉拉．舒曼与舒曼
克拉拉与舒曼，这对音乐史上少见的组合，无论在爱情与音乐理念上，给予当代及后进研究者相当感兴趣的诸多议题，存在他们音乐当中的密码，也逐渐一一被解码。两人作品中的密码被解开之际，除了两人的爱情故事，更彰显了当时两人的依存关系，这种依存关系超越一般夫妻关系，彼此互为对方的创作灵感，缺一不可。
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大师．经典 Maestro and Master piece
每个艺文青年心中，都藏著一个舒曼
舒曼自己曾说：「我到底是什么样的人，我自己并不知道我是不是一位诗人（没有人能变成诗人），命运总有一天会决定。」或许在那个狂飙运动的年代，浪漫有余却缺乏钢铁意志，才气纵横却缺乏自我纪律的舒曼，是生不逢时的。但以今日的目光来看，那个优柔寡断，爱好艺术，兴趣多样，同时更才华洋溢的舒曼，活脱是个文艺青年的教科书！
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艺@书
看到舒曼的才华与疯狂
看到舒曼的才华与疯狂 《魔鬼的颤音─舒曼的一生》 极富才华的作曲家舒曼，右手写曲，左手写乐评，不仅为后代留下许多音乐遗产，也以文字挖掘了萧邦、布拉姆斯等后进，贝多芬晚期的作品得以重新受世人重视，舒曼功不可没。这样一位天才，却深受幻想症、忧郁症、精神分裂之苦，甚至一度跳入莱茵河企图自杀，他的一生最后结束在波昂的精神病院。 《魔鬼的颤音─舒曼的一生》（高谈文化出版）由国旧金山大学精神医学教授，亦是受过专业训练的音乐家彼得‧奥斯华，亲赴德国搜集大量史料，检视所有舒曼文献所完成，企图曾精神医学的角度，重新解读舒曼的一生，企图找出到底那在舒曼脑子里窃窃私语的，是谁？ 舒曼的才华与疯狂犹如天使与魔鬼，唯独窥知两端，否则参不透那智慧的结晶，而翻开此书之后，也许对天使与魔鬼又另有一番解读？（林芳宜） 王建民热，带动运动社会学 詹伟雄《球手之美学》 以《美学的经济》掀起追求美学风潮的詹伟雄，趁著国内弥漫一片由王建民带起的运动行销热时，出版他的运动社会学观察《球手之美学》（远流出版）。该书集结作者在《人间副刊》「三少四壮」专栏所撰写系列运动文章，从棒球、篮球、网球一直谈到高尔夫球、足球，散布字里行间，俯拾即是的爵士乐、摇滚乐、宗教、电影、历史、神话种种典故与譬喻，令人深感叹服。 在此书热烈的文学、文化情绪、流畅的文字叙事之外，隐藏在此书更底层的那双「社会学的眼睛」。詹伟雄以其犀利的眼光，从阶级、种族、性别、移民、全球化等角度，冷静剖析「运动职人」这一特殊职业的伦理架构、社会流动、多元价值，从而让人领略到「职业运动」背后的血汗辛酸，及其成就的艰难不易。（廖俊逞） 从十三岁开始迎向世界 日本作家村上龙《工作大未来》 《工作大未来》（时报出版）为日本知名作家村上龙于二○○四年出版，热卖超过120万本的畅销著作。本书是针对十三岁以上的青春期少年所写的这
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音乐
「敢」弹海顿的年轻人
一向被误解为简易、天真，且没什么惊人效果可发挥的海顿奏鸣曲，郎朗的诠释在清晰高贵中，还能突显出该曲经常被忽略的层次感与戏剧的起伏性。
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表演书房
关于精神医学的自我合理化
「天才与疯狂往往有著某种程度的关连。」奥斯华以精神医学教授与业余小提琴家的身分探究艺术、天才与疯狂之间的关连，而表现在舒曼等艺术家传记里。藉著精神医学之便，奥斯华名正言顺地闯入天才的神圣殿堂，窥探大艺术家的心灵活动。
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焦点
纯真年代 布拉姆斯的第一首歌
《爱的坚贞》或可作为布拉姆斯一生感情的写照。他的终身未婚，不论是因为对第一次爱情的坚持，或是不信任自己对爱情能够坚持，可能都纠结在这个课题上。
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焦点
天才与疯狂的交界 舒曼作品39
这个主题模糊不淸的歌集，却是一个最纯粹的整体。把它们连结在一起的，不是故事，也未必是调性或任何明确的东西，而是一种难以言宣的气氛。只有舒曼写的出这样的音乐。整个歌集浮漾在朦胧如梦的感觉之中。
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艺坛动态艺坛动态
〔台湾〕 第四届中华萧邦钢琴比赛 萧邦音乐基金会为纪念邓昌国所举办的「第四届中华萧邦钢琴比赛」将于明年三、四月举行，比赛分成人组及少年组，各取三名，成人组第一名可获奖金五万元，并可赴波兰参加第十三届华沙萧邦国际钢琴大赛；少年组第一名可获奖金二万元，也可赴华沙观摩。报名期限于明年二月廿日截止，有关参加资格、报名办法及指定曲目请洽(02)751-6127。 （编辑室） 向日葵剧团招收团员 以宣导智障服务观念为宗旨的向日葵剧团即将推出新剧。向日葵剧团由台北市身心障碍协会的义工组成；由于新戏角色繁多，剧团将再行招兵买马，吸收对戏剧有浓厚兴趣的朋友，年龄不限。经录取之团员可接受一列戏剧课程训练，课程包括「演诗剧场」、「后现代剧场」、「肢体即兴」、「立体戏剧」、「小剧场现况」、「行动艺术」等，由金士杰、王墨林、黄英雄、钟明德、古名伸、梁志民、陈彦豪等表演艺术工作者授课指导。报名至十二月六日截止，请洽(02)303-7629。 （编辑室） 〔大陆〕 人艺公演《蝴蝶梦》 北京人民艺术剧院十月把《庄周化蝶》（即《大劈棺》）的故事搬上舞台。这部由台湾胡金铨创作的《蝴蝶梦》，以现代意识来表现传统故事，又以古老的内容来诠释现代思想。导演林兆华、任鸣在二度创作中，从民族、民间演唱艺术中吸收营养，取得借鉴，说中有唱，唱中有说，说说唱唱，令人悦目赏心。剧中陈小艺饰两个年龄、性格、身份完全不同的角色，庄周由濮存昕饰演，担任音乐创作的是靑年作曲家郭文景。 （萧勇） 北京剧本订货会 北京市文化当局最近在剧目生产方面进行改革，打破过去经由院团剧作家提供上演剧本的单一模式，公开向大众征集优秀剧本。日前，该局召开了1994剧本订货会，福建作家郑怀兴和上海作家李莉的《女道士和京兆尹》、湖南作家张林枝的《四毛英雄传》、江苏作家刘鹏春的
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音乐曲式
诗词乘著音乐的翅膀高吭 艺术歌曲
艺术歌曲讲究的是词与音乐的结合，不但要以音乐勾勒出词的背景气氛与场面，要合乎词的种类与格调，要重视朗读时之语调起伏与节奏快慢，更重要的是为此一特定的诗词找到一个相称的音乐形式以点明该诗主要的内涵。
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演出评论 Review
沈稳酿造「德奥」声势
近年来，国内乐团的精进是有目共睹的。这次，曾受教于多位德国大师的简宽弘，指挥台北市立交响乐团演出舒曼的《莱茵交响曲》，显露出德奥系应有的重量感，成绩令人刮目相看。
