艺术家如何读书？读什么书？这些书带给他们创作上什么启发？编辑室精选7组古今中外的艺术大师，一窥他们的书单如何作为一盏盏路灯，点亮其创作与生命旅途。
德布西
Claude Debussy（1862-1918），法国作曲家，是19世纪末20世纪初最有影响力的作曲家之一。由于他对东方音乐、西班牙舞曲及爵士乐的相当感兴趣，因此创造出独具一格的和声。
BOOK LIST
波特莱尔《恶之华》、《巴黎的忧郁》
生于19世纪前期的法国诗人波特莱尔，被称为是象征主义诗歌的先驱、现代派的奠基者。他在1860年代就跟多位当代的音乐家有所往来，例如曾经将作品《巴黎的忧郁》中〈神杖〉一诗献给李斯特，而李斯特也将其研究著作《波希来亚人和匈牙利境内的他们的音乐》 回赠波特莱尔。
以《波特莱尔的五首诗》谱曲时，德布西正开始探索属于自己的音乐语汇。作曲家一生当中创作了80余首的法文艺术歌曲，歌词大多采用象征派诗人的作品。受象征主义的影响，他的音乐发展出独特的风格，从作品的旋律和声表现，可以看出他对于文字的高度品味与敏锐度。《波特莱尔的五首诗》所使用的的5首诗，选自诗人的经典作品《恶之华》及《巴黎的忧郁》，曲名依序为：〈阳台〉、〈向晚的和谐〉、〈喷泉〉、〈凝思〉、〈相恋者之死〉，其中有对昔日爱情的缅怀、有借周遭景物反应叙事者的心境，有黑夜的悲叹，也有爱侣在情欲高涨后如死亡的睡眠状态等。一如象征派诗作般著重听觉、嗅觉、视觉等各种感官的体会，德布西在此，也以音乐回应了对阅读文字所产生的共感觉。（李秋玫）
土方巽
土方巽（1928-1986），与大野一雄同为日本舞踏创始者，长于二战后东北秋田，将被现代城市视而不见的死亡、畸形的身体召唤上舞台，对身体、身分认同、文化主体性有强烈自省精神。
BOOK LIST
尚．惹内《窃贼日记》、《繁花圣母》；三岛由纪夫《禁色》；亚陶《剧场及其复象》
土方巽是法国异色小说家惹内的狂粉，甚至曾改名为「土方惹内」（Hijikata Genet）。土方巽是在战后混乱的东京，跟一票艺文圈好友如三岛由纪夫、澁泽龙彦、泷口修造等人，热切阅读、交流法国的各种前卫思潮与文学，认识了惹内与亚陶等激进、反叛的灵魂。他的首部作品《禁色》（1959）改编自三岛由纪夫的同名著作，该作依据惹内的真实故事写成，内容涉及暴力、死亡、同性恋等主题，《禁色》同时也被视为舞踏的滥觞。
土方巽以同志、反叛、反资本的姿态来面对战后的日本，这是舞踏形成的原动力——为了找到表现自己意志的身体语汇。除了惹内，亚陶《剧场及其复象》日译本在1965年出版，也启发并一定程度对他造成影响。英国学者史蒂芬．巴柏（Stephen Barber）言明「亚陶作品的日文翻译一上市，土方巽就立即恳切研读他的著作」，受到「残酷剧场」的启发，体现在他重塑身体前，必先将身体归零。（注6）或许可以说，土方巽是从荒芜的日本东北，与时代冲撞的思潮中，养成他充满不安的危险身体。（张慧慧）
