大师系列—男中音葛哈尔独唱会：舒曼艺术歌曲世界
2025/3/12 19:30
台北 国家音乐厅
艺术歌曲是一种将音乐与诗歌完美融合的形式，讲求细腻的情感诠释与对歌词的深度。在作品中，歌者不只是演唱旋律，更是诗意的传递者，亦即透过声音勾勒出内在世界的细微起伏。在众多著名的声乐家中，德国男中音克里斯蒂安．葛哈尔（Christian Gerhaher）无疑是最具代表性的一位。原本研读医学并兼修哲学的他，1998年赢得巴黎「艺术」国际歌唱大赛，之后所灌录的作品更是获奖无数，亦赢得如潮佳评。
难以复制的声音魅力 诗乐交融的深度诠释
葛哈尔的声音最显著的特征之一，便是其难以复制的音色。事实上，他的音域跨越了男中音的标准范围，音色充满光泽，无论是在激情澎湃的段落中，或是在更为沉静、内敛的片段里，葛哈尔都能够精准地把握住音乐的核心。他的声音并非单纯的技术展示，而是情感的传递者，能够在每一个乐句中透露出作者的思想与情感，甚至能将听众带入深刻的情境中。
就因为葛哈尔的演唱风格非常注重歌曲背后的诗意、情感与故事性，让他在演绎舒曼、舒伯特、马勒等作曲家的歌曲时，能够将每一首曲目带入全新的层次。对他来说，艺术歌曲的演唱是一场心灵的对话，是与听众和作曲家之间的深度交流，而这种交流往往能够跨越语言的界限，直达人心。他的成就远超单纯的演唱，2019年，葛哈尔成为柏林爱乐有史以来首位驻团声乐家，这一殊荣，无疑是对他在声乐界地位的极高认可。
在葛哈尔的音乐生涯中，钢琴家格罗尔德．胡伯（Gerold Huber）是他最重要的伙伴之一。两人自年轻时便开始合作，并建立了长达数十年的深厚默契。胡伯对于音乐的敏锐理解和对歌词的细腻诠释，让两人的合作几乎达到了完美的协调。在演出中，胡伯的钢琴伴奏总是能够恰如其分地烘托著葛哈尔的声音，并在细节处做出精致的调整。他们在音乐会和录音中致力于艺术歌曲诠释的研究，荣获许多重要奖项，如：1998年巴黎国际歌唱大赛殊荣、2003年专辑《舒伯特：冬之旅》赢得德国唱片《回声奖》、2017年专辑《美丽磨坊少女》再度赢得《回声奖》。
录制舒曼艺术歌曲全集 公认的费雪-迪斯考接班人
最值得一提的是，葛哈尔从2004年起历时15年录制完成的《舒曼：艺术歌曲全集》。庞大的内容包含11张CD，连葛哈尔自己都感叹：「这可能是我一生最重要的计划！」确实，这项计划是从德国男中音费雪-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）于1970年代录制舒曼全集之后，暌违数十年首度有声乐家竭尽心力灌录的成果。连知名古典音乐杂志《留声机》都表示：「这是一项了不起的成就和持续不断的艺术奇迹：微妙而精采的表现、无可挑剔的事前准备，以及感动人心的执行成果。」可见他对舒曼艺术歌曲的执著与专业，因此乐坛更公认他为最具代表性的费雪-迪斯考接班人。这样的连结不仅肯定了他的舞台表现，更展现出他对德国艺术歌曲传统的深刻内化与创新。
葛哈尔不仅因其对德国艺术歌曲的精湛诠释而闻名，更被誉为「重新定义德文艺术歌曲演唱标准」的歌唱家。葛哈尔的声音深邃、温暖，带有难以捉摸的柔韧性，这使他能够在演唱时游刃有余地控制音域的变化，达到极为精致的表现，正如《金融时报》所赞扬的，葛哈尔的歌声「在现在以至未来都难以被超越」。
《听森林絮语》出版 随著葛哈尔的歌声透视舒曼
为了此次男中音葛哈尔独唱会，主办单位巴哈灵感再度制作专书《听森林絮语——舒曼的艾辛朵夫歌曲集》以飨乐迷，由东海大学音乐系专任助理教授蔡永凯主编，深入探讨舒曼的艺术歌曲；尤其是《艾辛朵夫歌曲集》作品39的音乐与文学价值，本作在舒曼创作中占据重要地位，并深刻影响19世纪德语艺术歌曲的发展。
本书以「森林」为主题，因为《艾辛朵夫歌曲集》中的诗文多次提及森林意象，这一主题在诗歌与音乐中扮演著关键角色。森林作为象征，既是自然界的具象表达，又充满了隐喻与精神意涵，映射出浪漫主义的情感与哲思。这一层次的解析不仅帮助读者理解歌曲集的深刻含义，也促使音乐、文学与美术三者在诠释上互动互补，展现艺术歌曲的多维价值。
书中首篇由东吴大学德国文化学系副教授兼系主任万壹遵撰写，以「文学人类学」视角解析《歌曲环》的美学空间，探讨舒曼如何透过选诗与编排营造叙事与空间意义。第2篇由东海大学美术系助理教授罗颂恩撰写，从西方美术史角度分析「森林」意象在宗教与艺术中的象征意义，揭示艾辛朵夫诗作的深层内涵。
第3篇由台北艺术大学音乐学系助理教授车炎江撰写，综述舒曼艺术歌曲的发展脉络，探讨其创作动机、时代影响与音乐特色。第4篇则由本书主编蔡永凯撰写，分析《艾辛朵夫歌曲集》12首作品的诗文与音乐内容，并探讨「歌曲环」与「联篇歌曲」概念的异同。
书末并收录葛哈尔演出曲目的歌词中译，让读者能更深入理解演出作品。透过本书，读者将发现艺术歌曲不仅是文字与旋律的结合，更是音乐与诗歌交织出的丰富艺术世界。（李秋玫）
