近年来，国内乐团的精进是有目共睹的。这次，曾受教于多位德国大师的简宽弘，指挥台北市立交响乐团演出舒曼的《莱茵交响曲》，显露出德奥系应有的重量感，成绩令人刮目相看。
舒曼的《莱茵交响曲》
12月29日 19:30
国家音乐厅
台北市有三支定期演出的乐团，平均每个月台北市立交响乐团演出两场，联合实验管弦乐团两场，台北爱乐管弦乐团一场，合计五场，大约是一位爱乐人士一个月的胃纳量。如果这三支乐团都够水准，都能满足爱乐者的需求，那么外来的演出团体就只算是「揷花」了。可是，目前的状况，似乎尙未达到如此理想的境界，国内的乐团反而有「塡档」的感觉。所幸，国内乐团近年来的精进是有目共睹的，因此多能开出不恶的票房，大多数演出，也能使观众乐意再来，显见国内音乐人口的高速成长。
「北市交」胜于「联管」之处，在于它各声部的平衡，组织较密合，乐曲的完成度较高。弦乐部水准持平，偶有不整齐的杂音；木管的水准向来不错；铜管的进步较明显，除了弱音仍有不稳及迟疑外，大体在中等音量以上的演奏都职，鲜少需要防范走音的突袭了。有了这些保证后，方可安心聆赏，将注意力全投注于音乐本身。
上一次见到简宽弘，是去年他指挥台北爱乐演出「莫札特之夜」的时候。那一场他表现不佳，使得胡乃元施展不开。但他这天的表现，则令人为之一振，须予以重新定位。简宽弘「系出名门」，受教于德国数位大师，因此，舒曼的第三号交响曲《莱茵》在简之手中，显露出德奥系应有的重量感。演奏舒曼的作品，可能颇累，因为自始至终多是以总奏出现。法国号时而主导，时而衬托，比重颇高，所幸北市交今日之表现尙称稳定。简宽弘有效的掌握乐曲的进行，结实的组织，在第一、五乐章带来紧迫雄壮的效果；唯较缺乏浪漫的情怀，在中间的三个乐章，就显得有点平淡直敍。同样的在韦伯的《魔弹射手》序曲中，也可以感到简宽弘较少有说故事的情绪，虽然浪漫时期的作品，不尽然是说故事的，但从心灵流露出来的直觉反应则是必须的。简宽弘已具有控制乐团的能力，再来就是如何表现抒情的一面了。如果观众欣赏的是厚实沈稳的演奏，那么今天的演出应该蛮合适的。
另一首由日籍女钢琴家伊藤惠担任钢琴演奏的贝多芬《第四号协奏曲》，也显露出一路阳刚的特质。观众不要期待从伊藤惠的演奏中，听出日本女性的柔顺；她铿锵有力的诠释方式，充满了雄性的，逼人的气势；技巧想当然是正确无误的；而她专注的神情，不愿放过每一节的旋律流动，与乐团搭配合宜；再来只看观众是否喜爱类似伊藤惠这般的直接刻画了。
从安可曲布拉姆斯的《第五号匈牙利舞曲》中，可以发现简宽弘是带有即兴式趣味的。他拉大了快慢的对比，尤其是近末尾时的加速，在舒曼曲中也是如此；乐团如果能控制得当，这样的表演具有制造高潮的效果。只不过音乐厅二楼中央前排的音效不佳，使得音响失去平衡，应设法改善，否则高票价反而享受不到高效果了。
文字｜蔡登法 乐评人
