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二十世纪
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特别企画 Feature众声喧哗的二十世纪音乐
从十九世纪末「颓废」风格的遗绪，到本世纪末各种以「新」（neo）与「后」（post）为名的变异风貌，二十世纪音乐呈现了传统与前卫并列、文明与时尚一并解构的众声喧哗景象。 「喷射机时代」所带来的表演市场活力，间接使得不同地域的演奏风格互相撞击变化；而唱片工业的兴起与科技传播的无远弗届，更直接刺激改变了创作／表演者的创作内涵与生态。 本刊特别邀请音乐学者、资深唱片评论者、及作曲家试图从以下不同的角度探讨二十世纪音乐： 《从上个「世纪末」到这个「世纪末」的音乐》是从「世纪末」的角度，解析二个世纪在「末世」命题上的神秘联系，并借由不同流派的画作阐释本世纪音乐的沿革。 《百年音乐表演事业的演变》则从交通工具的变革与录音的出现，讨论表演生态与演奏风格的转变。 《科技与音乐对位的世纪》侧重科技所带来在创作上的质变，及唱片工业兴起对于音乐传播的影响与挑战。
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特别企画 Feature
二十世纪表演艺术大事记 音乐篇
黑色字体为音乐艺术记事 紫色字体为政经科技大事 〇表西方 ●表台湾和中国 ～1909 1894年 〇德布西写作《牧神的午后》。 1899年 〇西贝流士写作国族主义音诗《芬兰颂》。 ●台湾公学校设「唱歌」课。 1900年 〇普森（V. Poulsen）发明世界第一台录音机。 1901年 〇78转硬胶唱片问世。 〇欧洲新艺术运动蓬勃发展。 〇义大利发明家马可尼以摩斯电码送出第一封电报。 1902年 〇义大利男高音卡罗素制作世界首度商业性录音。 〇荀白克的《净夜》首演。 〇德布西的歌剧《佩利亚斯与梅莉桑黛》首演。 1903年 〇莱特兄弟完成世界第一次驾机航行。 1904年 〇可双面播放的唱片问世。 1906年 〇美国开始有广播。 〇佛瑞斯特发明真空管。 1907年 〇马勒担任纽约大都会歌剧院指挥。 〇毕卡索首开立体派画风。 1908年
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特别企画 Feature
从上个「世纪末」到这个「世纪末」的音乐
上个世纪末与这个世纪末的艺术都脱离不了「后」（post）与「新」（neo），如果我们细数这些令人眼花撩乱的种种流派，会发现共同显现出一种「颓废」（decadence）的倾向。这类多少具有「矫饰风格」（mannerism）意味的潮流，经常沾染著「神秘主义」的调调，而呈现出反物质主义、轻物性而重灵性的取向。
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特别企画 Feature
百年音乐表演事业的演变
二十世纪七〇年代喷射机加入营运之后，交通的便利带来表演事业与经纪市场的热络。然而演奏家忙碌的行程，虽对音乐家的知名度与收入有相当大的帮助，但从长远的眼光来看，其剥夺了音乐表演者自我充实的时间，与频繁演出所带来的身心负荷，负面的效益或许可以说明，为何过去的音乐家其表演生涯较所谓「喷射机时代」的音乐家来得长久。
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特别企画 Feature
科技与音乐对位的世纪
拜科技与影视录音之赐，二十世纪除了传统现场音乐会形式，多了一种将现场的演奏加以录音「冷冻」，再以音响器材「解冻」还原为声音的演出方式。演奏家该以身为五百年壮硕曲目「博物馆」的管理员自豪，还是该顺应著这无所不在的消费主义随波逐流呢？
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特别企画 Feature
从娱乐到艺术的舞步
二十世纪是舞蹈艺术从娱乐到艺术的大分水岭。从掀起现代舞革命狂潮的邓肯，到后现代舞蹈的天外奇想；从富勒如梦幻影的《火之舞》到碧娜．鲍许诡谲多变的舞蹈剧场，这一世纪的舞蹈家们不仅脱下高贵的白纱舞衣，以双足撼动大地证明肉身的存在，更以精编细织的肢体流动，体现形而上的哲学辩证。 我们企图从几个面向一窥这一巨变的面貌： 《在世界的舞蹈潮流里寻求自身的认同》，记录了在世界脉动的冲激之下，舞蹈前辈们的创见、流派的兴起与转变和重要事件。 《百年来的观舞之道》 侧重在舞蹈美学的兴起与理论的建立，对舞蹈发展产生的重大影响。 《从舞台舞上萤幕》 则从舞台技术的运用到影像媒介的介入，特别是被称为新艺术形式──舞蹈影片──的产生，书写了科技为舞蹈带来的重大改变。
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特别企画 Feature
二十世纪表演艺术大事记
舞蹈篇 黑色字体为舞蹈艺术记事 橘色字体为政经科技大事 〇表西方 ●表台湾 ※表大陆 〜1919 1909 〇狄亚基列夫将俄国芭蕾舞者引进法国，并在巴黎造成轰动。 1911 ※辛亥革命成功。 1912 〇尼金斯基推出《牧神的午后》。 1913 〇尼金斯基推出以斯特拉温斯基的乐曲而作的《春之祭》。 1914 〇第一次世界大战爆发。 〇玛丽．魏格曼代表作《巫舞》推出。 1918 〇第一次世界大战结束。 〇英国妇女获投票权。 1920〜29 1921 ●「台湾文化协会」成立。 1927 〇第一部有声电影问世。 1928 〇乔治．巴兰钦以斯特拉温斯基的音乐编出《阿波罗》。 1930〜1939 1931 〇玛莎．葛兰姆以美国西南部印地安部落为灵感所编的作品《原始的神秘》。 1932 〇德国编舞家库特．尤斯的
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特别企画 Feature
在世界的舞蹈潮流里寻求自身的认同
回首舞蹈史二十世纪培养了许多舞蹈家，他们在世界各地不断寻求足以代表自身文化的风格与特色。从「现代舞」的诞生、芭蕾舞的改革、流行舞步的变迁，甚至到非西方国家中传统舞蹈的传承，这一切的兴起与没落，随著二十世纪社会的文化变迁而不断修饰。
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特别企画 Feature
百年来人们观舞之道的改变
人们对舞蹈的看法在二十世纪这一百年有很大的转变。在世纪初，舞蹈多半只被看成是娱乐活动；随著世纪的演进，它逐渐转化成一种严肃的艺术形式；近二十年来，舞蹈也开始被视为人类文化的一个重要面向，成为学术研究的新领域。
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特别企画 Feature
从舞台舞上萤幕
当代，许多著名的编舞家都借由影像来助长其舞作的丰富性，或将作品为镜头改编，甚至加入导演的行列，艺术结合科技促使舞台成为多媒体的大熔炉，再加上电脑科技的迅速扩张，将影像舞蹈推向另一个巅峰！
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特别企画 Feature
二〇〇〇回眸「艺」瞥
在跨入二十一世纪前，我们不能免俗地要对刚刚走过的这一百年进行回顾与探讨。为了避免陷入编年史般琐碎的历史事件叙述，本特别企画意图以「相较于十九世纪之前的表演艺术历史发展，在二十世纪的这一百年中的特殊性」此一原则，进行对过往一百年表演艺术历史的阐述，亦即，我们归纳二十世纪中表演艺术历史的各种议题面向，并从中选择独属于二十世纪的，对历史变革、未来发展有重要影响的议题进行探讨。在内容的规画上，概分为总论及分论二大部份。在总论方面，我们邀请到文化评论家南方朔执笔，论述在二十世纪这个「艺术的巨变年代」里，表演艺术的整体内在困境、外在冲击及未来的发展契机。在分论方面，则分为戏剧、舞蹈、音乐三大范畴。本期首先上场的是戏剧部分，以「二十世纪戏剧的回顾与展望」为题，分别从「科技的影响」、「政治与社会思潮的影响」、「女性议题的影响」、「跨界表演活动」等四个方向，勾勒二十世纪戏剧发展的整体面貌。舞蹈与音乐范畴的分论部分，则将分别于本刊八月号与九月号陆续刊出。
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特别企画 Feature
二十世纪表演艺术大事记 戏剧篇
黑色字体为表演艺术记事 绿色字体为政经科技大事 ～1909 西方 1905 爱因斯坦提出「相对论」。 1908 人类首度飞行成功。 台湾 1895 清日马关条约，清廷割让台湾。 1897 专供日人集会娱乐用的「浪花座」开场。 1901 台湾总督府调查台湾主要剧种有「乱鸣（弹）、九甲、四评戏、白字戏、傀儡戏、布袋戏、车鼓戏、滑稽戏」等。 1909 供台人娱乐的「淡水戏馆」落成。 中国 1866 「上海西人业余剧团」成立并上演西洋戏剧。 1899 戊戌政变。 1905 汪优游成立「文友会」，使学生演剧从校园走向社会。 1907 春柳社在东京上演《黑奴吁天录》。 1909 上海夏月润兄弟改革旧戏园样式，创立新舞台，成为早期话剧演出的重要场所。 1910～1919 西方 1918 包浩斯创校于德国。 台湾 ●艺旦曲、艺旦戏随商业繁荣而在各都市城镇兴起。 ●本土剧种「歌仔戏」在「落地扫」与「车鼓戏」的基础上逐步成形。 1911 日本新派剧代表人物川上音二郎率团来台公演。 1915 辜显荣收购「淡水戏馆」改称「新舞台」，成为全台最重要的表演场所。 1
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特别企画 Feature
意义的重新定位
二十世纪的表演艺术，它的所谓「现代主义」，在于解除固有的后期浪漫主义或古典剧场及芭蕾的束缚，但就在解除束缚的同时，它本身却也开始面临被解消掉的威胁。面对晚期资本主义社会所造成的许多质变，所有的表演艺术，无论以声音、动作、或图像的语言动作来表达故事或理念，在这个后期资本主义时代，都有如风中之烛般，为了维系它们的艺术主体价値而挣扎，并意图以各式各样的创作来自我重新定义。
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特别企画 Feature
史观的解构与重塑
女性主义表演史观建立的目的，正是挖掘重建那些被过去既有史观筛漏遗忘的表演活动事迹，而所谓的女性主义的特定政治性格，又恰好是让吾人解构既有史论，重新检视被深埋遗忘的过去，并据此重塑建构未来史观的主要关键与动力。
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特别企画 Feature
设备与观念的革新
以前盖栋剧院总以为是千秋万代之事，人们总是去设想未来可能的需求，但事实往往证明想像中的未来，与预期有相当大的落差。如果能纵观历史发展及了解近代思潮，我们很容易勾勒出理想中现代剧场的面貌，它应该是自由地、更开放地以建筑语汇去构筑剧场意象，绝对避免教条规则，没有真正最好的建筑答案，因为剧场和语言演进或者大陆漂移一样，都是缓慢、不间断地在进化中。
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特别企画 Feature
意识形态的实验与实践
在二十世纪的剧场历史里，我们可以看到政治对剧场直接而粗暴的宰制，也可以看到剧场工作者介入社会政治现实的强烈企图与作为。而更为普遍的情况是，剧场工作者有意识地以个人与社会所面临的迫切问题为题材，直接对政治经济体制的不公不义提出严厉的批判或深刻的反省。
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特别企画 Feature
艺术元素的重组与再制
相对于舞台剧、舞蹈、音乐演奏、杂耍综艺秀、偶戏、歌剧这些在进入二十世纪时便已发展成熟的表演领域，本世纪也有许多难以用既有剧种分类的演出，跨越不同剧种、甚至于不同艺术类型的界限。这些跨界演出的创作过程多少带点实验性，其中胆子较大的，也敢在写实／反写实的形式化两极之外，摸索剧场光谱的暧眛地带。
