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女人皆如此
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音乐 纪念创团音乐总监梅哲百年冥诞
复刻《女人皆如此》 莫札特辛辣威力不减
今年是台北爱乐室内及管弦乐团的创团音乐总监亨利．梅哲的百岁冥诞，为了纪念这位为台湾音乐贡献良多的指挥家，乐团特地推出当年该团首度进入国家音乐厅演出的节目莫札特的《女人皆如此》，复刻当年「半制作」的形式，在新世纪呈现这出内容依旧辛辣的谐趣歌剧。
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音乐
演出紧凑，毫无冷场
简文彬以稍稍偏快的速度，充分推展乐谱内建的前进动量，让整个演出极为紧凑，毫无冷场。此外，他也能够在适当时机凸显莫札特无与伦比天籁般的美妙谱曲。导演赖声川场景转换的乾净俐落，值得赞赏。开头与结尾画面一致的设计，颇具巧思。总结来说，谑而不虐的喜趣动作，高品味的舞台构图，水准亮丽的音乐表现，大多数观众应该可以心满意足欢欣离场。
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总编辑的话 Editorial你的莫札特经验是什么？
人人都用自己的方式去诠释莫札特。 编辑廖俊逞提议说要做莫札特纪念专辑的时候，初时我皱了皱眉，这是最难做的题目，最容易被 看懂，最不容易被满足，对老饕级的莫迷而言，认识莫札特，文字永远比不上音乐本身；对入门的人而言，莫札特一生创作六百二十六首，我们算了算，一个常人就 算用每天抄八小时，也要花三十年才能把他所写的谱抄完，我们要从哪一个角度来认识莫札特？难。 于是我们想：建立自己的莫札特经验。二百五十 年以来，莫札特对人类的影响无远弗届：全世界畅销排行榜的国际通童谣里，「一闪一闪亮晶晶」应该是第一名如果没有莫札特的话，它可能无法离开法国乡间 的民谣身分；我知道有朋友在生产前，一再叮咛医生，如果可以的话，分娩时为她播《魔笛》里的夜后之歌〈我心燃绕著怒火〉；当然，就更不用说，医学上如何努 力证明，莫札特音乐不只使孩子不会变坏，更证明足以使孩子变聪明。 但是你认识莫札特吗？我们反过来问，这位两百五十年来像邻居般存 在在世界各角落里的长不大的音乐家，他真的靠天才过一生吗？我们翻读了许多关于莫札 特的书籍、书信之后，觉得他一生不快乐的时间应多过于快乐，他喝酒、说脏话，还爱对女生毛手毛脚；在金钱方面，如果活在现代，他肯定是各家银行现金卡最抢 手的广告代言人，然而天才与贫穷似乎是宿命里的同卵双胞胎，他给世人留下丰富的音乐遗产，自己却穷得连棺材本都没有。 关于莫札特的书多如牛 毛，除了《安魂曲》之外，这位作曲家里的阿波罗永远给人向上的、华丽的、优美的、光明的想像与慰抚。这本纪念专号的策画，一方面为读者先预告了一整年关于 莫札特的全球活动，另一方面，就像我们对潘金莲仍有无限的想像与同情，全世界的歌剧导演都在尝试重新诠释莫札特歌剧里的女人，今年国家交响乐团选择了以两 出歌剧《女人皆如此》与《费加洛的婚礼》，导演赖声川把两出歌剧搬到民国三○年代繁华时髦的上海，在这一期里由赖导演详尽说明了整个导演的想法。
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狂飙缪思
无瑕的音乐
莫札特的音乐，尤其是歌剧，都在表达人类的无奈与等待救赎的希望，像他的三大歌剧《费加洛婚礼》、《唐．乔望尼》与《女人皆如此》。莫札特完全是以他一贯的天真无邪的音符去「描绘」这些触到人类内心（soft spot）的深刻情感。中间当然也充满了令人赞叹的起承转合，然而最后莫札特总是要给人一个光明的答案。
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特别企画 Feature
速写莫札特歌剧
《后宫诱逃》Die Entfuhrung aus dem Serail（K.384） 剧情 三幕歌剧，故事背景为十七世纪的土耳其。女主角西班牙贵族康斯坦丝，在航海中遭打劫，与仆人布隆蒂及佩迪里欧一同被卖到土耳其后宫。男主角贝尔蒙特闻讯赶往营救，密谋诱逃大计，却遭守卫欧斯敏从中作梗，事迹败露即将受死，幸而原本有意追求康斯坦丝的苏丹王大发慈悲，让有情人终成眷属，结局皆大欢喜。 创作背景 由剧场监督斯特凡尼（Gottlieb Stephanie）编剧，充满当时维也纳最流行的土耳其东方色彩；莫札特亦突破传统义大利歌剧乐曲传统，改以附有说白的德文说唱剧（Singspiel）写曲，并要求演唱者同时扮演角色，建立歌唱与戏剧结合的歌剧形式。 首演时间 一七八二年七月十六日在维也纳宫廷剧院上演，同年八月四日与康斯坦丝．韦伯结婚，热恋中的莫札特刻意安排剧中女主角与妻子同名。 经典角色 帕夏（Pasha Selim）／土耳其苏丹王──独白者 贝尔蒙特（Belmonte）／西班牙贵族──男高音 康斯坦丝（Konstanze）／贝尔蒙特的未婚妻──女高音 布隆蒂（Blondchen）／康丝坦丝的随身女仆──女高音 佩迪里欧（Pedrillo）／贝尔蒙特的仆人，布隆蒂的爱人──男高音 欧斯敏（Osmin）／赛林姆官邸守卫──男低音 发烧曲目 1.〈康斯坦丝，想到又能再见你一面〉
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特别企画 Feature 莫札特歌剧的音乐特色
市场性与艺术性兼具
莫札特歌剧的音乐，通常与剧情及剧中角色特质亦歩亦趋，几乎为歌唱家量身打造的音符，让现场演出更有看头；同时莫札特也会室内乐技法转化为人声重唱，或把新乐器引进歌剧中，综观莫札特的作品，要称他为兼顾市场收益与艺术性的作曲家，实在一点都不为过。
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特别企画 Feature
人性角力场
莫札特的歌剧作品除了旋律动听外，更重要的是他透过音乐对于人性的细腻刻划，这也是乐评家和乐迷极度推崇他的主要原因。莫札特在歌剧舞台上塑造的人物性格，就像是一座「人性大观园」，从角色之间的互动，您可以见识到现代人性的影子。
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特别企画 Feature
观赏莫札特──10部相关影音制作
1.《阿玛迪斯》 Amadeus 以义大利籍作曲家萨律耶里晚年割腕自杀获救后，娓娓道来莫札特的一生，彼得．谢弗根据自己的原创舞台剧本重新编写成电影剧本，在导演米洛斯．福曼执导下，夺下一九八四年奥斯卡最佳影片、男主角（莫瑞亚伯拉罕）、导演、改编剧本等八项大奖，让莫札特重新复活在每个人的心中，这个版本因为电影的普及几乎让人信以为真，让世人以为这就是莫札特的真实一生。 2.《非关莫札特》NOT MOZART 为了纪念莫札特逝世两百年，英国导演彼得．格林纳威为Channel Ⅳ电视台拍摄的电影短片计划，配乐是荷兰作曲家安德里森（Louis Andriessen），结合前卫剧场与舞蹈音乐的作品，充满文字的画面，十足的格林纳威影像风格。坊间贩售的DVD，同时集结了其余五部短片，与莫札特有关或是无关的短片，例如：莫札特音乐改编成的爵士乐演奏，以莫札特巧克力为主题等，从莫札特联想出来的精采短片。 3.《永远的莫札特》Forever Morzart 法国导演高达在一九九六年拍出的 《永远的莫札特》，除了配乐与莫札特有关，还有片尾的小男孩弹奏莫札特的音乐外，和莫札特没什么关系的一部电影，高达虚拟出一场战争，探讨战争的种种与意涵。 4.《从毛泽东到莫札特》 From Mao to Mozart─Issac Stern in China 一九七九年六月文革结束不久，小提琴家以撒．史坦（Issac Stern）以西方音乐大使的角色来到中国。他在恶劣的演出环境下与李德伦指挥的中央交响乐团演出布拉姆斯小提琴协奏曲，并在上海演出法兰克与布拉姆斯小提琴奏鸣曲。当时正逢盛夏，台下一片白衫扇影。群众反应热情，观者无不动容。巡演过
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特别企画 Feature
莫札特狂热 台湾发烧
二○○六年一月二十七日，莫札特两百五十岁的生日，更是全球乐坛的重大庆典，国际重要城市的音乐厅、剧院、交响乐团，莫不陷入莫札特狂热中，盛大推出莫札特音乐作品。在台湾，两厅院与NSO将从一月开始，以长达半年时间推出「二○○六阿玛迪斯狂想世界」系列音乐会，由身为莫札特「头号粉丝」的导演赖声川执导歌剧《女人皆如此》揭开序幕，「维也纳爱乐管乐独奏家」、「人声莫札特」等六档音乐会陆续登场，六月赖声川与NSO再以《费加洛的婚礼》，来为莫札特年画下美丽浪漫的句点。 《女人皆如此》挪到民初上海，《费加洛的婚礼》设定在清朝末年 继《唐‧乔望尼》后，赖声川再度与NSO携手合作《女人皆如此》与《费加洛的婚礼》，完成莫札特歌剧三部曲。赖声川认为，导演莫札特歌剧对他而言是一大享受与挑战，「《唐．乔望尼》的经验让我确定一件事：不要相信剧本表面上所有的事。这些歌剧之伟大，绝不只是公认的伟大音乐，更是音乐与剧本之间的互动关系，音乐如何暗示剧本文字所不能或因策略关系不愿表达的。」 赖声川更从业余钻研的占星术中，观察莫札特的命盘，发现他浑然天成地随手即出的音乐创作。「一般相位若呈现七十二度，代表是创意的角度，一般人有两三个相位呈现创意角度，即已充满创意了，然而莫札特竟能在十一个相位中，都呈现创意的七十二度，证明莫札特简直就是位独一无二、不世出的天才音乐神童，音乐作品的创意无限，因而能时时予以一气呵成的音乐，从他作品手稿中几无修改的痕迹，足以应证这个看法。」 在导演诠释上，赖声川颠覆这两出歌剧给观众的既定印象，赋予独特的解读方式和导演手法。他表示，《女人皆如此》的场景挪到民国初年的上海，一个刚从封建枷锁获自由但立即颓废的世界，让被解放的男女关系自由而盲目地奔放出来。《费加洛的婚礼》则把场景设定在中国清朝末年作为对比，他深感这时代背景与当年莫札特的时代有许多神似的地方，和《女人皆如此》形成前后呼应的对比。 维也纳爱乐管乐独奏家连袂来台 除了歌剧，NSO四月也邀请「维也纳爱乐管弦乐团」多位管乐声部首席，与NSO携手演出，曲目包括莫札特的D大调第三十五号交响曲《哈弗纳》，这首曲子是他定居维也纳之后所写的第一首交
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特别企画 Feature
不只女人皆如此
「女人皆如此」这样的一个剧名， 对我来讲是「开个玩笑」， 而绝非一个沙文主义的象征。 黛丝碧娜在戏里也说：「男人都是这样」， 可见它是一个平衡报导， 这是我要做的， 把「女」字去掉――「人皆如此」。 赖声川
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表演．映象 STAGE & SCREEN
两个彼得，毁了莫札特？
莫札特想都没想到，在两百年后，他的名字竟然栽在两个名字一点都不起眼的Peter手上，一个是英国剧作家彼得‧谢弗，一个是美国导演彼得‧谢勒斯。前者的舞台剧本拍成电影《阿玛迪斯》；后者重新诠释执导莫札特的三出歌剧，场景搬到纽约大都会，演成现代都会男女的爱情故事。
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达人推荐 本月我要看
《百年孤寂》《女人皆如此》
就像《春之祭》之于舞蹈、《尼贝龙根指环》之于歌剧，《百年孤寂》也是让剧场导演又爱又惧的伟大挑战。Baboo的导演作品向来有浓浓的超现实意味，处理起「波赫士」、「卡夫卡」或「爱因斯坦的梦」这类题材特别有趣，《百年孤寂》原著丰沛的灵感想必也能激出火花。加上各路演员众星云集，有如台湾小剧场的点将录，精采可期。 赖声川曾将契诃夫《海鸥》移转到老上海，《如梦之梦》中唯妙唯肖的气氛营造更是让人津津乐道，这次他将莫札特《女人皆如此》再度搬到同一时空，想来岂不就像让张爱玲小说的俗世男女，唱起了义大利文？除了举世难遇的独特风味，赖导演向来犀利的情感观察，也可望在这出歌剧中大加发挥，必能打破认为《女人皆如此》肤浅牵强的传统迷思，还莫札特一个公道。 文字｜鸿鸿 诗人、剧场及电影导演
