无瑕的音乐｜PAR 表演艺术杂志

莫札特的音乐，尤其是歌剧，都在表达人类的无奈与等待救赎的希望，像他的三大歌剧《费加洛婚礼》、《唐．乔望尼》与《女人皆如此》。莫札特完全是以他一贯的天真无邪的音符去「描绘」这些触到人类内心（soft spot）的深刻情感。中间当然也充满了令人赞叹的起承转合，然而最后莫札特总是要给人一个光明的答案。

有人说，一篇完美的文章要像一首莫札特的乐曲（任何一首）：没有多余的音符，也没有少一个音符。

音乐也许是所有艺术形式中最抽象又最具体的一种，它可以渗透在你拥有七情六欲的心中，还有全身的细胞里，但你却又看不见它。所以作曲家、演奏家与听众之间的沟通就显得更加的微妙，这个独特的沟通方式，也许可以借用布拉姆斯的一首歌曲的歌词来解释：

爱人，请别跟我靠得太近，我们也不要以热切的眼神直视对方。

就算是我们内心的爱意已经沸腾到一个顶点，还是升华它吧！

不需要让外面的世界知道我们到底彼此爱得多深，

因为对「真爱」来说这都不重要，

只要我们自己心知肚明就好了！

命运只是一个指标，必须一步一脚印地执行

在六○年代的时候，俄国钢琴家李希特（Richter）与包罗定弦乐四重奏开始到美国与欧洲巡回演奏，担任第一小提琴手的科博曼（Kopelman）回忆当时他们准备一场音乐会（通长是两首具有份量的室内乐曲）平均要一起排练三十次，每一次的练习都是六个小时，所以有一次在法国的音乐节演奏中间，突然音乐厅停电，可是因为经过将近一百八十个小时有效率的演练之下，他们不但都将谱子背得滚瓜烂熟，在黑暗里演奏，似乎又增加了不少「神秘的惊喜」，结果在乐曲结束时，电竟然又像奇迹一样地回来了，观众简直就是疯狂到一种顶点，李希特跟科博曼说：我们这场「惊喜」的音乐会真是这次巡回里最棒的一个演奏经验！

然而大师们的这种经验，也是要在「时间」的考验下才能激发出来啊！

另外一位俄国的小提琴家克雷默（Kremer）他也提到他本身的背景。好像在他未出生前，他身为小提琴演奏家的命运就已经被决定了，因为他的祖父是小提琴家，父母亲也都是小提琴家（他们是在交响乐团里的同事），而身为独生子的他在这种环境长大，不演奏小提琴几乎成为不自然的事，但克雷默却语重心长地说：我仍然要花更多的力来「执行」我这个注定的命运，因为命运只是一个指标，我还是需要一步一脚印去走啊！而且毕竟身为演奏家，我永远是作曲家的仆人，要完成的事似乎是没有尽头的。

莫札特留给人间的善意痕迹

明明知道是没有尽头，却又一生悬命燃烧的音乐家，莫札特先生应是最佳代表吧！

莫札特的音乐，尤其是歌剧，都在表达人类的无奈与等待救赎的希望，像他的三大歌剧《费加洛婚礼》里探讨的社会制度冲击下的爱情，《唐．乔望尼》里邪不胜正的价值观，还有诉说绝对不要去试探爱情的《女人皆如此》。莫札特完全是以他一贯的天真无邪的音符去「描绘」这些触到人类内心（soft spot）的深刻情感。中间当然也充满了令人赞叹的起承转合，然而最后莫札特总是要给人一个光明的答案。因为这也是他身为「人类」（虽然只有三十六年）可以遗留在人间的善意痕迹。

莫札特也写了不少的歌曲，其中最著名的是以哥德的诗写的〈紫罗兰Das Veilchen〉：

一朵天真无邪的紫罗兰驻立在原野中，没有人认识或注意到它。

有一天一位年轻的女孩踏著愉快的脚步，还边唱著歌走向紫罗兰，

紫罗兰心想，一定是因为我是全世界最美的花儿，所以她要来将我摘下，

我真是幸福啊！

但是事与愿违，那位女孩竟然一脚踩过紫罗兰，根本就没有注意到紫罗兰，

可怜的紫罗兰就这样活生生地被踩死了！

但紫罗兰在最后一口气时是这样想的：

我还是很幸福啊！因为我毕竟是被她的脚踩过的。

唉！可怜的紫罗兰，一朵让人心疼的紫罗兰。

完美的音乐会，音符不多也不少

紫罗兰带有「纯洁」与「勿忘我」的双重意义，莫札特将这样一首没有时空限制的诗写成一首完美无缺的歌曲，多一个音，或少一个音都会将整首诗的气氛完全毁灭。这首歌曲目前是全世界所有学声乐的人，在走入莫札特歌剧殿堂之前都要学会唱的一首歌。