莫札特的歌剧作品除了旋律动听外，更重要的是他透过音乐对于人性的细腻刻划，这也是乐评家和乐迷极度推崇他的主要原因。莫札特在歌剧舞台上塑造的人物性格，就像是一座「人性大观园」，从角色之间的互动，您可以见识到现代人性的影子。
序曲
翻开西方歌剧史，从一九五七年第一出歌剧作品诞生以来，到今天为止，「歌剧」在各个世代都经历过重大改革，而有关「歌剧」的作品，更是不计其数。今天常听到的歌剧，大多是在十八世纪中期之后、到二十世纪初期之间的作品，在这段将近两百年的时间里，为歌剧投入心血的作曲家，可说是多到数不清，但在时间的考验之下，能继续存留在人们记忆中的作曲家和作品，则是相当有限的。
十八世纪时有这么一位作曲家，如果歌剧史上少了他，很可能今天的歌剧舞台就会失色不少，而后代的声乐演唱家，也会少了许多发挥的机会，这位作曲家，就是——莫札特。
莫札特的歌剧作品除了旋律动听外，更重要的是他透过音乐对于人性的细腻刻划，这也是乐评家和乐迷极度推崇他的主要原因。莫札特在歌剧舞台上塑造的人物性格，就像是一座「人性大观园」，从角色之间的互动，您可以见识到现代人性的影子。
《后宫诱逃》里的康斯坦丝
在莫札特的歌剧里，如果稍微统计一下，「女性人物」占了不少比例，她们对于剧情的起承转合，有重要的影响力，透过莫札特的音乐把这些角色栩栩如生地呈现在我们面前。在充满土耳其异国风味的歌剧《后宫诱逃》Die Entführung aus dem Serail当中，我们就可以见识到这么一位独特的女性，她是来自西班牙的康斯坦采。
康斯坦丝因为遭遇海难漂流到土耳其，幸运的是，她被当地的一位大官收留，而免于沦落到奴隶市场。这位大官对康斯坦丝相当喜爱，但康斯坦丝却无动于衷；有好几次她让这位大官失去耐性，甚至以权威逼迫康斯坦采屈服，康斯坦丝为了坚守对自己未婚夫的爱情承诺，她宁死也不屈。就个性上来说，这是一个外表看起来柔弱、但内心刚强的女性，就戏剧性格来看，她的率直个性，甚至还超过莫札特笔下的某些男性。特别一提的是：为了配合剧情背景，莫札特还特地加入大鼓、铜钹、三角铁等打击乐器，营造强烈的异国色彩，这也是十八世纪当时风靡欧洲大陆的音乐风味。从这个小地方，您就可以了解到，莫札特也是一位相当具有「时尚感」的作曲家！
《费加洛的婚礼》的仆人费加洛
在莫札特写作的喜剧类型作品中，如果要找出一部上演率最高、唱片录音最多、最具代表性、知名度最广的作品，应该就是他在三十岁完成的《费加洛的婚礼》Le nozze di Figaro。这出歌剧在一七八六年首演时，曾经造成不小的震撼，最主要的原因，是剧中隐含的「革命思想」。歌剧大意叙述：男主角费加洛是一位塞维里亚伯爵府上的佣人，他为了免除自己即将新婚的妻子苏珊娜在新婚之夜遭到伯爵的「性骚扰」，于是，他结合了被丈夫冷落的伯爵夫人与妻子苏珊娜，三人和伯爵之间展开一场「斗智角力赛」；到最后，伯爵低头认错，为这桩险险发生的婚外情，划下圆满的句点。
从剧情来看，说得明白一点，这是一场平民百姓和贵族阶级之间的抗争，这也是十八世纪欧洲「封建社会时期」最忌讳的话题，就因为这一点，歌剧《费加洛的婚礼》被认为具有「反社会阶级的革命思想」。但事实上，莫札特本人对于政治并不热中，他根本也没想到在歌剧里塑造任何意识形态，他只是希望透过音乐表现剧中的真实人性，这是他唯一的创作目的。
在这出歌剧里，莫札特结合剧作家达‧彭特（Lorenzo da Ponte）的杰出剧本，把剧中人物的善恶面，全部摆在观众眼前，不论是猜疑心重的风流伯爵、为爱失落的伯爵夫人、或是聪明机智的费加洛与苏珊娜等等，在他们身上，我们可以接收到赤裸裸的人性描述，甚至从中获得启示。
《女人皆如此》里的小辣椒黛丝碧娜
莫札特为「喜歌剧」所作的最后一部经典之作《女人皆如此》Così fan tutte，也是与剧作家达‧彭特合作，不过整体成绩却大不如前。有乐评家指出剧本枯燥无味，无法与莫札特的音乐相提并论，就连德国作曲家华格纳也都为莫札特发出不平之鸣，他认为莫札特实在不必要花费时间为这样的剧本谱写音乐。
不过，平心而论，尽管这出歌剧是根据十八世纪维也纳上流社会的八卦绯闻作为蓝本，但在本质上，还是有达‧彭特一贯的讽刺与幽默手法，再搭配莫札特的绝妙音乐，不论是两者相辅相成、或是莫札特的音乐救了达‧彭特的剧本，这出歌剧在今天早已成了十八世纪以来的经典义大利喜剧之一。
从标题上来看，《女人皆如此》似乎带有大男人主义，但这整出歌剧讽刺的，则是男女之间对于爱情的游戏态度。剧情大意叙述：老光棍哲学家阿方索向两位年轻军官打赌，这世上没有绝对忠贞的爱情；两位年轻军官不服气，他们以自己的未婚妻（本身是一对姊妹花）作为实验品，和阿方索展开一场「交换伴侣」的爱情赌局。过程中，两姊妹对于年轻军官装扮的陌生男子的求爱，有著不同反应，很有趣的是，在莫札特的音乐包装之下，这一对姊妹花各自的性格、以及她们对于爱情的观点，都巨细靡遗地呈现出来。
此外，在这出歌剧里，莫札特还安排了一个角色，她是两姊妹的女佣黛丝碧娜。黛丝碧比娜个性俏皮活泼、甚至有一点「小辣椒」的味道。黛丝碧娜经常以第三者的角度，点出世间男女「自认为甜蜜、又有一点愚昧」的爱情价值观。或许对某些人来说，在黛丝碧娜身上，可以得到一些教训吧！
始乱终弃，终下地狱的唐‧乔望尼
除了《费加洛的婚礼》、《女人皆如此》之外，在莫札特生平中还有一部歌剧，这三者被并称为「莫札特三大喜歌剧」，那就是《唐‧乔望尼》Don Giovanni。虽然莫札特标明《唐‧乔望尼》是一出「dramma giocoso（喜剧风格的戏剧）」，但严格说起来，这出歌剧的悲剧色彩、与警惕世人的意味，都要强过喜剧的成分。
《唐‧乔望尼》《大意叙述：十七世纪中期，在西班牙南部塞维里亚城，有一位自命风流的贵族男子乔望尼，他生平最大的嗜好，就是四处勾引女子，乔凡尼对这些女子刚开始还浓情密意，最后则是始乱终弃；最后，他因为不肯对自己的荒唐行为认错悔改，结果被地狱来的使者活活地拖下地狱。
在莫札特所有歌剧男性角色里，「乔望尼」被公认是最有魅力、最具挑战性的人物，这是个结合了「喜剧和悲剧」双重性格的人物，有人认为他是万恶不赦的登徒子，最后终于沦落到地狱；但也有人认为：乔望尼是十七、十八世纪当时欧洲封建制度下的爱情伦理的牺牲者，他一方面挑战保守传统的爱情价值观，另一方面却又不敢真正面对爱情，只好以「游戏态度」来虚应故事。不过，不论是以哪种观点诠释「乔望尼」，他早就是男中音演唱家最喜欢挑战的角色之一。
《魔笛》里人性与神性的较量
莫札特在创作歌剧的时候，对于剧本十分注重，只不过他所遇到的剧作家或编剧家，能力不见得和他相当，所以，尽管其中有些歌剧剧情乏善可陈，但莫札特谱写的旋律，却让观众陶醉喜爱。在莫札特一生将近二十出歌剧里，有部作品的剧本设计，虽然也曾被人诟病，但其中蕴含了人生哲理、甚至带有某些宗教色彩，更重要的是，莫札特为这出歌剧写下无与伦比的音乐，这部就是《魔笛》Die Zauberflöte。
歌剧《魔笛》剧情大意叙述：有一位埃及王子塔米诺在森林中被猛兽追赶，这时，夜后的三位侍女及时出现，救了王子一命；随后，夜后上场，她向塔米诺王子请求，帮忙救出她那位被大祭司萨拉斯托「绑架」的女儿帕米娜。在实际救援的行动中，塔米诺王子渐渐清楚：原来帕米娜公主并不是真的被大祭司「绑架」，而是被「代表光明正义」的大祭司萨拉斯托加以保护；随后，塔米诺王子被大祭司说服，加入人性升华的试炼。夜后眼看救援行动失败，于是她亲自出马，却在大祭司的神殿里被击败，象征了光明驱走邪恶的势力。
在这出带有神话色彩的歌剧里，其实还蕴含了宗教意味。当时莫札特加入了十八世纪一个地下宗教组织「共济会（Masonry）」，就连《魔笛》的编剧席卡内德也是「共济会」的成员，他们透过音乐与戏剧的组合，将这个组织的中心思想——博爱、智慧、光明、正义——呈现出来；换句话说，在《魔笛》当中，除了一般的情爱故事之外，更有宗教与哲学的价值观。
回到剧情本身来看，在《魔笛》当中登场的角色有些复杂，同样的，莫札特借由音乐把他们的性格活灵活现地表现出来，其中有些角色，甚至是家喻户晓、耳熟能详的，像是「捕鸟人帕帕吉诺」就是典型的例子。这个全身贴满了羽毛、充满喜感的角色，除了具有缓和气氛的效果外，在某种程度上，他还代表了平凡老百姓的价值观。帕帕吉诺没有太多的物质欲望，只求能够温饱，最好还能有一个幸福美满的小家庭。从这一点来看，我们不难发现：这个角色还象征了一种生活哲学——知足常乐，想必这是大多数现代人所希望的。
除了「捕鸟人」之外，歌剧《魔笛》当中还有一个造型相当特别的角色，那就是代表黑暗与复仇的「夜后」，莫札特特地安排了花腔女高音来演唱，展现了这个角色的刚烈和阴森性格。相对于「夜后」，莫札特则安排了男低音饰演的大祭司萨拉斯托作为对比。萨拉斯托代表的，就是「共济会」的中心思想，莫札特为他编写的音乐，呈现出庄严安祥的气氛，和「夜后」相互比较，这两者正好形成强烈的对比，从这里您就可以看出莫札特对于人性的细腻描述。
尾声
莫札特短短三十六年的生命，却有将近二十五年的岁月奉献给他钟爱的歌剧，他这一生的歌剧创作，就在《魔笛》的音乐声中，划下完美的句点。虽然今天经常上演的莫札特歌剧数量并不算多，大约只占了他全部歌剧的三分之一，尤其是《后宫诱逃》、《费加洛的婚礼》、《唐．乔望凡尼》、《女人皆如此》、《魔笛》这几部作品，不只是唱片录音以及世界各大歌剧院的标准剧码，更代表了这位作曲大师辉煌灿烂的歌剧成就。
对于现代人来说，莫札特的音乐不再只是悦耳而已，仔细听听，您会发现其中还有丰富的人性与启示，等著你我慢慢发掘、细细玩味！
文字｜邢子青 台北爱乐电台节目制作及主持人
