PAR 表演艺术杂志

二○○六年一月二十七日，莫札特两百五十岁的生日，更是全球乐坛的重大庆典，国际重要城市的音乐厅、剧院、交响乐团，莫不陷入莫札特狂热中，盛大推出莫札特音乐作品。在台湾，两厅院与NSO将从一月开始，以长达半年时间推出「二○○六阿玛迪斯狂想世界」系列音乐会，由身为莫札特「头号粉丝」的导演赖声川执导歌剧《女人皆如此》揭开序幕，「维也纳爱乐管乐独奏家」、「人声莫札特」等六档音乐会陆续登场，六月赖声川与NSO再以《费加洛的婚礼》，来为莫札特年画下美丽浪漫的句点。

《女人皆如此》挪到民初上海，《费加洛的婚礼》设定在清朝末年

继《唐‧乔望尼》后，赖声川再度与NSO携手合作《女人皆如此》与《费加洛的婚礼》，完成莫札特歌剧三部曲。赖声川认为，导演莫札特歌剧对他而言是一大享受与挑战，「《唐．乔望尼》的经验让我确定一件事：不要相信剧本表面上所有的事。这些歌剧之伟大，绝不只是公认的伟大音乐，更是音乐与剧本之间的互动关系，音乐如何暗示剧本文字所不能或因策略关系不愿表达的。」

赖声川更从业余钻研的占星术中，观察莫札特的命盘，发现他浑然天成地随手即出的音乐创作。「一般相位若呈现七十二度，代表是创意的角度，一般人有两三个相位呈现创意角度，即已充满创意了，然而莫札特竟能在十一个相位中，都呈现创意的七十二度，证明莫札特简直就是位独一无二、不世出的天才音乐神童，音乐作品的创意无限，因而能时时予以一气呵成的音乐，从他作品手稿中几无修改的痕迹，足以应证这个看法。」

在导演诠释上，赖声川颠覆这两出歌剧给观众的既定印象，赋予独特的解读方式和导演手法。他表示，《女人皆如此》的场景挪到民国初年的上海，一个刚从封建枷锁获自由但立即颓废的世界，让被解放的男女关系自由而盲目地奔放出来。《费加洛的婚礼》则把场景设定在中国清朝末年作为对比，他深感这时代背景与当年莫札特的时代有许多神似的地方，和《女人皆如此》形成前后呼应的对比。

维也纳爱乐管乐独奏家连袂来台

除了歌剧，NSO四月也邀请「维也纳爱乐管弦乐团」多位管乐声部首席，与NSO携手演出，曲目包括莫札特的D大调第三十五号交响曲《哈弗纳》，这首曲子是他定居维也纳之后所写的第一首交响曲，曲风华丽雄浑，受海顿影响极深；降E大调第二号法国号协奏曲，是莫札特为好友雷特格布所作的曲子，莫札特以此曲充份让好友发挥拿手的优扬奏法，曲调轻快迷人，是纪念彼此情谊的优美作品。除了莫札特脍炙人口的曲目，另有胡麦尔及海顿的作品。五月，声乐家协会及实验合唱团则将带来三场莫札特人声作品，分别是「莫札特歌曲之夜」、「莫札特声乐作品：紫罗兰花演唱」，及「莫札特合唱：荣耀篇」。