:::
西厢记
相关文章 11 篇
-
说戏唱片冲澡
网路上随手一点，各式影片扑面而来，和以前资料得来不易的时代真是完全不同了，本文就从一段唱片受难记的回忆写起吧。 长辈得到一张京剧新腔唱片，欣喜若狂，八百里加急召唤我去他家一起听，还愿借我回家听一周。我也毫不藏私，转头就告诉戏迷好友，他兴奋极了，一早开车恭迎唱片，双手捧接，供奉于后座，准备晚上回家享受。 当晚接他电话，颤抖、呜咽、哭泣，我直觉出事了，忙问唱片在哪里？他啜泣半天才说出 : 「唱片在洗澡！」 飞奔而去，果真躺在浴缸！ 怎么回事？原来酷暑高温，车里的唱片弯曲翘起，此刻正在冲澡降温。我们战战兢兢捞出擦乾，放上唱机，居然还能听，但唱腔高下闪烁、摇曳生姿，我们面面相觑，不知该如何面对长辈！ 这是早年听戏的实况，至今犹记得那一刻的惊心动魄。 泡澡的是谁呢？张君秋，崔莺莺。经此一番洗涤，《西厢记》在我心中地位，更一夕拔高好几层，我也常把这段唱片蒙难记当作张腔动人的例证。 而这只是同温层刻骨铭心的记忆，沉浸在其中的我们，很难想像圈外人的想法。 有一年上海京剧院来台演此剧，散戏听一群观众说 :「好可怕，满台蟑螂！」我一辈子都在戏里，从没想到张郎╱蟑螂的谐音会惊吓观众，当然我知道这类闲言听听笑笑就罢，然而我无法忽略第2次的外行冲击，那是我学生的疑问。 我自教书以来渐能站在圈外人立场看我热爱的艺术，试著搬开障碍物，为新观众打通一条欣赏的道路。《西厢记》最适合当教材，古典文学名著加上张派魔力，应可抓得住同学吧，但一开头就触礁。同学问我，不是爱情戏吗？为什么崔莺莺一开口就说「烽烟满目，扭转乾坤」，还要学木兰从军？ 天哪，我竟从没发现！ 「满目烽烟迷关塞，扭乾坤要等待天下英才」，「那木兰当户织停梭惆怅，也只为居乱世身是红妆。」这几句谁不会唱？早被张腔迷住了，根本没管词意。经此一问，才仔细思考，虽知是要引出莺莺对与表兄婚约的忧心，但这几句的确沉重。 同学也对长亭送别的悲怆感到讶异，离愁别绪，想像中应是低回幽缓吧，仍当以缠绵为主，何以如此澎湃激动？ 何以如此？京剧原本流行的是荀派《红娘》，莺莺例由「二旦」饰演，几句摇板，不能抢主角光彩，这是舞台潜规则，事关主配伦理。观众著迷于
-
大师．经典 Maestro and Master piece
延伸古典美学 渗透现代意识
今年是台湾现代戏剧一代导师姚一苇的九十岁冥诞。身兼理论家、评论家、剧作家、教育家与诗人，他一生共完成了十四个剧本、六本论著、五篇散文、两部翻译小说，并偶尔发表古典诗。拥有这么多样且丰富的著作，要全面性地理解他作品的美学思想，并不容易。若从他自己的排序来看「剧作第一、理论第二、散文第三、翻译第四、旧诗第五」，或许我们可以从他的剧本入门，一窥堂奥。
-
达人推荐 本月我想看新兴阁掌中剧团《征西奇缘》、北艺大、中国国家话剧院《孙飞虎抢亲》
每次看到杀到剧情失焦、人物模糊的布袋戏，我都哀怨地怀疑，布袋戏是否要与女性观众相忘于江湖？「新兴阁」是掌中剧团里的翘楚，《征西情缘》搬请薛 丁山的爱情艳史，扬言文、武都拿，武戏融用了西螺七崁的武术，文戏出手挑战特别难的生旦对手戏。薛的妻子们，窦仙童、陈金定、薛金莲、樊梨花，个个来头不 小，很想看艺师级的主演如何传神入偶，演活这个一夫多妻的老故事。 姚一苇老师从戏曲《西厢记》另辟蹊径，写出了舞台剧《孙飞虎抢 亲》，获评为姚师的最高艺术成就。半个世纪后，《孙》由中国、台湾剧场团队合作，首度搬上舞台，据说有强烈的问题意识，有些著力，是眷恋于色相、又喜欢疏 离的戏曲没兴趣碰的关节。我很好奇，台上用心良苦地批判、叩问，台下是否同一鼻息？
-
即将上场 Preview 昆曲名剧《琵琶记》、《西厢记》经典再现
五月赶「昆」潮 上昆名家汇演「兰谷名华」
继「蝶梦蓬莱」、「美意娴情」之后，上海昆剧团梁谷音、计镇华、张铭荣，及旅美名家温宇航，再度应台湾昆剧团邀请来台，推出「兰谷名华」二○○九昆剧名家汇演，上演《琵琶记》、《西厢记》、《狮吼记》等脍炙人口的名剧，以及「昆曲名家演唱会」、「经典折子戏」，让台湾戏迷感受昆剧艺术的魅力。 台湾昆剧团表示，《琵琶记》、《西厢记》原本就是文学名作，再加上无数戏曲前辈的精雕细琢，使得这两个戏码不但在文学上地位崇高，在舞台上历演不衰，成为观众爱看的好戏。此次演出《琵琶记》，梁谷音饰演赵五娘，计镇华饰蔡公，张铭荣饰蔡婆，不同于让观众熟悉的版本，精采可期。另一个全新组合是温宇航、梁谷音、张铭荣合作的《西厢记》，梁谷音的红娘出色当行，搭配温宇航的张生、台昆青春小旦的崔莺莺，堪称珠联璧合。名丑张铭荣特别将〈游殿〉一折加以整编，并扮演法聪和尚，这是他继去年在台北演出《玉簪记》中的书僮进安之后，又一次献演全新角色。 为了吸引更多观众，此次「兰谷名华」特别推出一场「昆剧名家演唱会」，采大型编制的国乐伴奏，由温宇航及台昆演员演唱周雪华等作曲家创作的诗词作品，及重新配器谱曲的昆剧唱段。演唱会中将发表青年作曲家洪敦远创作的〈桃花扇．余韵〉，特邀国光剧团当家老生唐文华演唱，计镇华、梁谷音、温宇航并将演唱经典传统唱段。
-
大陆剧场
戏曲：程式之变 九〇年代大陆表演艺术的走势㈢
《西厢记》中的二元复合转台和小和尙的队列变化，《四川好人》中的巨型面具，《金龙与蜉蝣》中的人物创造与武士造型都很难为其它剧目的演出所袭用。那么，戏曲程式所赖以形成的规范性、约定性和承传性，也就失去存在的基础。戏曲程式之变革是否意味程式之消亡？
-
回想与回响 Echo
红楼戏尽情未尽
有些戏，因为要一夜演完，就割舍很多精华片段。如果连续两天，或更多天，演出一个完整版，观众会接受吗？是不是能一试呢？
-
回想与回响 Echo
女扮「张生」不只悲情！
越剧的演出纯由女演员担纲，剧中呈现出的哀怨凄美，将悲情女性化的偏爱发展到了极致，但有时却过多地表现了文化中某些负面因素，也造成戏剧发展上面临的窘境。
-
戏剧
传统与创新
诚如本刊专栏作家马森先生所言，一切艺术都是在突破前人的规范和建立自己的规则中拔河，本月的戏剧节目倒也都符合这个观察。
-
里程碑 Milestone
「十面埋伏」创作路 屈文中声声诉「我愿」
屈文中辞世已一周年了。五十年短暂的生命里，他一直在「美」的诱惑里尽责地创作。生前反复思考当代的中国音乐家在现代音乐史上应留下怎样的痕迹，完成的作品有协奏曲、管弦乐、室内乐、艺术歌曲、歌剧及钢琴作品
-
里程碑 Milestone
斯人何在 小论屈文中
俄国诗人、散文家、美学学者普希金说：「一个作曲家，必然也是一位诗人。」以我个人与屈文中相交相知以及合作《西厢记》及《天山云雀》等歌剧和一些声乐小品的经验，对这句话颇能体会；屈文中的作曲技巧是他的专长本位，他的才情却包含了诗文、戏剧、民谣、词曲，是一位典型的艺术全才。 从《十面埋伏》、《帝女花》《节庆素描》、《李白诗组曲》等器乐与声乐作品中，他做到了亲和而不媚俗、现代而不离群。个中原由，在于他的作品，无论标题与内容，都有中国文化的依凭与民族精神的蕴藉，国人聆赏最具心灵上的默契。 屈文中在音乐艺术的观点以及作曲取向的理念等方面的言论，见诸报章、闻诸广播已经很多，不再引述。但归纳起来，仍是他永远坚持的「精炼西方技巧、吸取中国养分」「从民族扎根、向世界出发」、「我不妄自菲薄、也不妄自尊大」、「面对西方纷纭驳杂的乐坛，我从不惶惑和焦虑」，屈文中看起来温文儒雅，内心却是一团创作的火球。 国内的「乐评家」曾为他的作品冠上西式的「国民乐派」帽子。其实，「国民乐派」正是西方音乐发展的巅峰，因为它是从修道院、宫廷普及成「全民音乐」的象征，后来产业革命勃兴，唯物主义盛行，音乐也被革命了。至于国内作曲家的「抗议」并非发生在《西厢记》上演时刻，而是在市立交响乐团聘他作曲消息见报的时刻，所以也不是「古今中外之争」。至于争什么？或抗议什么？ 「百年世事三更梦，万里乾坤一局棋」，时过境迁，尽在不言中了。 文字｜黄莹 资深乐评人、词曲作者
-
即将上场 Preview
韩国的莺莺与张生 略述《春香传》
《西厢记》是我国小说的奇书，可以想像《春香传》在韩国文学占有何种地位及如何的流传了。
