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移民
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话题追踪 Follow-ups邀请青少年共创 打造博物馆未来（上）
「洪堡进行中」（Humboldting!）是柏林当红博物馆「洪堡论坛」（Humboldt Forum）（注1）于2021年开始进行的5年计划，配合柏林当地中学的学校行程，每半年邀请一组艺术家或团队来和同一群30位中学生合作进行创造性艺术活动，在每年2月与6月底前后公开呈现。此计划由洪堡论坛节目与活动部门发起，该部门策展人尼克尔（Julia Nickel）邀请曾来台展演的「哺乳动物潜水反射反应」剧团（Mammalian Diving Reflex）艺术暨研究总监多奈尔（Darren ODonnell）与长期合作伙伴澳洲独立制作人佛莱明（Alice Fleming）策划，期盼使这群家庭成员尚未成为定期博物馆参观者、来自多元背景的青少年，能因参与这个计划让他们与家人可以长期地与博物馆产生对话与连结。 这个计划概念受到亚历山大．冯．洪堡（Alexander von Humboldt）对美洲进行5年考察的启发，相当程度地实践洪堡论坛的精神：作为论坛开启对话，深化连结，以开放动态的方式，形成新的知识系统，期盼为柏林注入新能量。如台湾策展人耿一伟在《报导者》文章（注2）中所述，位于博物馆岛的洪堡论坛在面对移民大量涌入的这个大都会，如何让青年世代也能在这里看到属于他们祖先的文化，回应作为当代国际城市的多族群现况，是该博物馆今日的重要使命。「洪堡进行中」不仅希望让这群「青年研究员」进入博物馆作为「艺术家」参与创作发展，也借由表演艺术的高互动性，邀请其亲友进入博物馆，发挥「涟漪效应」，扩散计划影响力。
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话题追踪 Follow-ups邀请青少年共创 打造博物馆未来（下）
实际探访「洪堡进行中」时，学生们私下聊天表示，比起其他课程，他们很开心在这堂课上自己的意见较受到重视，不论是老师或其他艺术家都相对愿意倾听他们的想法。从活动参与过程也可以看出部分学生积极提出自己的想法，大部分也相当热中于动手DIY的活动。但有部分学生则可能是因为青春期的害羞，或是对媒介的不熟悉等，比如挑选派对音乐，并不是他们日常生活中体验过的活动，艺术家需要学生参与时，就相对需要更多的鼓励和引导。 仅管团队野心勃勃，然而新建立的大型场馆和正值叛逆期的青少年，同样具挑战性。拥有丰沛资源人力的同时，洪堡论坛也是一个组织结构繁复的大型机器，如同其他德国文化体制，过度庞大而难以保有弹性。例如技术部门因为需要提早安排资源和人力，常在艺术家团队还在和学生发展的过程中就必须确认技术需求，导致有些决定必须在学生参与前决定，有时也会引发学生的小小反弹。如2023年7月进行展演的「撼动计划」，在场馆的4个空间展出不同「氛围」（vibes）的装置展演，探索青少年眼中洪堡论坛所缺乏的氛围。其中在2楼工作坊教室展出、已确认成为永久馆藏的胶带艺术，在创作初期由于是空间设计决定使用的材料，其中一名学生反应「虽然很有趣，但还是希望可以先获得我们的同意。」不论是场馆体制或青少年的意志，都考验著受邀艺术家团队的能力和经验值。
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日内瓦剧场大师陆帕与日内瓦剧院冲突，导致新作《移民》取消演出
波兰剧场教父陆帕（Krystian Lupa）遭遇创作生涯40年来的最大挫折。他的新作《移民》（Les migrants）在首演前一周突然喊卡，制作方日内瓦剧院因艺术团队与技术人员之间的冲突，决定撤资，导致亚维侬艺术节不得不取消整档演出。 将迈入耄耋之年的陆帕可说是欧陆当代剧场最重要的大师级导演，他不仅重视作品的文学性，也擅长在舞台上营造幽微的时间感。他多次挑战艰涩的长篇小说，透过演员的即兴表演，深入语言无法表述的感性氛围，建构出长达5、6个小时的演出内容。 技术人员指出，《移民》创作期间，陆帕不仅完全没有准备，数次提出超越原定计划及预算的不合理要求，也用辱骂和讪笑的语言调侃工作伙伴，让排练陷入紧绷的气氛。首演前，他不断更换技术需求，让团队陷入兵荒马乱的窘境，甚至大声斥责长期合作的翻译伙伴，导致她精神崩溃。团队强调，即使陆帕贵为闻名国际的剧场大师，但无人能忍受这种狂妄又失格的工作态度。 风波之后，陆帕在法国媒体上表示歉意，说明自己因确诊出现健康危机，在压力下无法维持身心灵的平衡。但他也控诉日内瓦剧院完全不尊重受邀艺术家，对他集体霸凌；技术团队墨守成规，无法适应他的工作方法，而且不顾演员的努力与意愿，持续施压馆方，导致无法挽回的下场。 这场风暴突显出不同世代剧场人对于艺术价值与工作认知的差异：「为艺术牺牲」是否成为压榨劳动力的借口？排练工作是否能跳脱伦理束缚和权力结构，促成平等共创的局面？馆方如何协调艺术团队与技术人员，让双方齐力合作？都是亟待解决的难题。
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柏林
弗里耶奇《致科学院的报告》 寓意当下欧陆难民议题
二月初在高尔基剧院演出、由弗里耶奇执导的《致科学院的报告》，改编自卡夫卡的短篇同名小说，剧中主角「红彼得」讲述自己如何遭狩猎队捕抓，从黄金海岸被带到欧洲；过程中为了求生，开始模仿船上水手的行为举止，最终「融入」了人类社会之中。戏中暗指了德国在非洲大陆上的殖民暴行，以及在本土极度歧视的「人种展」；他也控诉当前失败的融合政策，并隐约点出，败因正在于仅将移民与难民视作有用的劳动力。
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伦敦
牙买加后裔重拾《九夜》传统 移民家族故事登上商业舞台
表演遍及舞台、电视及电影牙买加裔英国演员娜塔夏．葛登，去年五月在英国国家剧院推出她的首出剧作《九夜》，正式成为剧作家，此剧演出后颇受好评，于去年十二月应邀在伦敦西区的商业剧院上演。《九夜》讲的是牙买加移民家族如何度过一个加勒比式的传统丧礼哀悼过程，有别于一般非裔剧作强调的政治性，葛登透过亲人间的争锋相对、喜剧趣味的介入，深刻呈现平凡人生背后的故事。
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封面故事 Cover Story
《夜半鼓声》首演之地 布莱希特发迹之城
慕尼黑室内剧院是德国最重要剧院之一，和慕尼黑国家剧院、王宫剧院并列慕尼黑三大公立剧院。一二次世界大战期间，在艺术总监法肯贝格的领导下，打造了慕尼黑室内剧院的璀璨传奇，而他也因缘巧合地让布莱希特的剧作第一次被搬上舞台，让此处成为后者剧作家生涯的起点。如今的慕尼黑室内剧院看似平和繁荣，却也正在经历一场剧烈的动荡，现任总监利林塔尔的诸多改革，令人耳目一新也引发风波，导致其不被续聘，剧院未来的发展，也是德国剧场人的关注焦点。
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柏林
《阿勒曼尼亚大舞厅》 德、土之间的移民爱恨
高尔基剧院近期演出的《阿勒曼尼亚大舞厅》，是一出关于当代土耳其与德国之间爱恨纠缠的舞剧，透过歌舞剧形式，在极少的台词中，描写从过去至今近六十年的移工史。不熟悉的观众，可直接接收到冲突状况和舞剧形式堆砌的嘲讽与荒谬；熟悉历史脉络的观众，则能从精心设计的各种桥段中，看到微缩版的德国移民史演译。
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ARTalks
我们都是食谱的继承人
这故事是为了和谁产生连结呢？是背著过去来到异乡的移居者？是寻根者？还是一无所知的听故事的人们？于是，我终究想到了那锅散戏后人人有份的牛趴敷汤，想到了说不出泰缅滇的山啊河啊，却能轻易唤起印象中泰缅滇料理酸辣滋味的大多数台湾人。在族谱的世界，以一翻两瞪眼的血脉传承；在食谱的世界，被我们消化的一切，让我们也跟著成了记忆的继承人。
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巴黎
剧场创作以亚洲移民为题 认识亚裔族群的契机
今年，巴黎两间国立剧院分别搬演了以亚洲移民为题材的作品新锐女导演恩桔妍的《西贡》，透过单一厨房场景，流转于两个时代与城市之间，重塑越南移民的辛酸史；曾来台创作的法国导演迪麦可《华人在奥贝维利耶》则用充满感官性的舞台效果跨越了文化藩篱，让法国观众突破成见，认识华人的现实处境。透过剧场，让法国观众有机会认识亚裔族群，让剧场艺术体现跨种族的人性价值。
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即将上场 Preview 飞人集社「小孩也可以看」系列新作
《天堂动物园》 动物为引 思索移民议题
飞人集社剧团的「小孩也可以看」系列，继「一睡一醒之间」三部曲之后，推出全新制作《天堂动物园》，故事以动物为主角，描述一匹外来的野马如何融入新的动物族群，借此隐射外来者／本地人的移居议题。在制作上，这次也将有新的面貌，如大型偶与面具表演的加入，将让观众有不同以往看飞人作品的美感体验。
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即将上场 Preview 写实又魔幻的黑色喜剧
《Holy Crab！异乡记》 移民社会的异文化狂想
旅美编剧朱宜的《Holy Crab！异乡记》以「大闸蟹警报」与纸扎「精品」侵权的两个新闻事件，交织成一出写实又魔幻的黑色喜剧，突显移民社会荒谬的异文化生存冲突，将由创作社搬上舞台。导演杨景翔为了突出黑色喜剧的调性，将剧中跳脱现代时空的非写实片段，以歌舞与集体即兴的形式，强调「扮演」与「虚拟」情境，十位演员串演起所有人与非人的角色，全剧就像一场办桌嘉年华。
