今年，巴黎两间国立剧院分别搬演了以亚洲移民为题材的作品——新锐女导演恩桔妍的《西贡》，透过单一厨房场景，流转于两个时代与城市之间，重塑越南移民的辛酸史；曾来台创作的法国导演迪麦可《华人在奥贝维利耶》则用充满感官性的舞台效果跨越了文化藩篱，让法国观众突破成见，认识华人的现实处境。透过剧场，让法国观众有机会认识亚裔族群，让剧场艺术体现跨种族的人性价值。
根据二○一二年法国国家统计与经济研究所（INSEE）的调查，法国移民中的亚洲人口约占了14.4%。然而，大部分的法国民众仍摆脱不了对亚洲人的刻板印象。二○一七年三月，巴黎警察在执行公务时，误杀了一名中国人。这个意外事件在法国华人圈引起轩然大波，许多亚洲社团纷纷发起抗议歧视的活动。「如何让一般民众深入了解亚洲族群？」这个问题成为几位法国艺术家的创作依据。二○一八年，巴黎两间国立剧院分别搬演了以亚洲移民为题材的作品：《西贡》Saïgon以跨时代的叙事重塑越南移民的辛酸史，《华人在奥贝维利耶》Les Chinois à Aubervilliers则让华裔人士打破沉默，在舞台上为自己发声。
追寻遗忘的集体回忆
法国新锐女导演恩桔妍（Caroline Guiela Nguyen）透过舞台叙事反映出当代生活的深层矛盾，用人性情感体现剧场的政治力。对她而言，剧场应该让观众看见现实世界的多样性、听见不同世代、种族、文化的声音。从越南裔的母亲身上，她发现了「越侨」（Viet Kieu）有许多不为人知的故事。为了拼凑这些失落的记忆拼图，她花了两年的时间在胡志明市与巴黎十三区做田野调查，并与法国和越南演员一同用「舞台书写」的手法将真实的人生化为虚构的情节。透过单一的厨房场景，《西贡》流转于两个时代与城市之间：一九五六年越战爆发前夕，大批越南民众随著法军撤退，在巴黎展开全新的人生；当一九九六年越南开放探亲，回到故乡的他们却发现人事已非，深刻体会失根的落寞。
为了突显演出的真实性，恩桔妍刻意保留越籍演员的口音，让他们在舞台上尽情展现自我，如她所言：「我并非要呈现探讨越侨的言论，而是要他们在台上展现自己的样貌、体态、口中的语言和心中的风景。（注）」在奥德翁剧院（Odéon-Théâtre de l'Europe）演出的《西贡》以赚人热泪的情节、含蓄且真诚的表演、写实鲜明的舞台风格成功征服了法国观众。它不仅在去年亚维侬艺术节造成轰动，在巴黎演出后更是佳评如潮。这出感人的通俗剧甚至受到柏林列宁广场剧院（Schaubühne）、荷兰艺术节、北京保利剧院、上海东方艺术中心的邀演，可说是法国近年来最受欢迎的戏剧制作。
华人印象与现实的交错
曾多次来台创作的法国导演迪麦可（Franck Dimech）受巴黎公社剧院（Théâtre de la Commune）邀请，执导连结剧场艺术与社会现实的「时事剧」（Pièce d’actualité）。借由这次机会，迪麦可企图探索非法华人劳工的处境，并颠覆法国人对他们的刻板印象。从二○一六年十二月起，他分别展开两次调查研究，在巴黎和马赛郊区会晤了不同职业、性别、年龄的华人移民，并组成了融合专业演员与业余人士的演出阵容。尽管访谈的内容成为主要的创作素材，迪麦可希望营造一种充满诗意与想像的作品，而不是蕴含政治讯息的纪实性演出。
舞台上，陈腔滥调的中国印象与华人的现实样貌彼此交错：茶道仪式和广场舞、古典花瓶与站壁妓女、红色塑胶椅与包饺子工坊……透过南辕北辙的舞台意象，迪麦可似乎想呈现出华裔族群在法国人眼中的陌生且矛盾的印象。此外，迪麦可也参考了社会心理学博士生陈颋的研究，在剧了解华人离乡背井的实际遭遇、他们对于自我的认同，及对未来的展望。尽管《华人在奥贝维利耶》并没有深入探讨华人在异地生活的感受，但迪麦可运用充满感官性的舞台效果跨越了文化藩篱，让法国观众突破成见，认识华人的现实处境。
的确，法国舞台仍鲜少出现黑头发、黄皮肤的表演者，大部分的艺术家也对亚洲文化一知半解。但《西贡》与《华人在奥贝维利耶》提供法国观众一次认识亚裔族群的契机，让剧场艺术体现出跨越种族的人性价值。
注：Jean-Marc Proust, “Le vrai du Phô” in Wanderer, 15 janvier 2018
