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戏曲编剧
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总编辑的话 Editorial当代戏曲之本
老观众凋零、新编戏成为市场新宠儿，无论是京剧、歌仔戏、豫剧或昆曲，都力求改革创新。原本「演员中心」的传统戏曲舞台，遂出现了西方现代剧场的编制：编剧、导演、演员，乃至作曲编腔、舞台美术、灯光设计、服装设计、多媒体设计，皆配套而来，一应俱全。然而，攸关一出戏好看与否的关键因素，还是剧本。戏曲的唱念做打自成一套程式，舞台美学又以虚拟为表现手段，剧本的写作，除了要会说故事、写对白，还要能编唱词、掌握表演系统、熟悉剧种特色与条件，编剧的要求门槛更高，培养亦更不易。 放眼国内戏曲界，资深剧评人纪慧玲分析，不论资深或新进，台湾的戏曲编剧大抵分为三种养成管道：一是从演员晋身编剧，二是为剧团而编，三是应邀编剧。若要观察戏曲编剧人才及作品动向，就得与国内现存戏曲生态、剧团作连结，「因为，不仅截至目前为止几乎没有固定自主创作、作品待价而沽的戏曲编剧，更因为剧本的实践脱离不了舞台，没有剧团奥援与制作，提供资源与实践平台，根本很难诞生、养成成熟的编剧与作品。」 国光剧团艺术总监王安祈自二○○二年上任以来，便意识到戏曲编剧人才荒的问题。十三年来，王安祈一方面修编旧戏，一方面创作新戏，同时邀请剧场老将纪蔚然、周慧玲，新秀赵雪君、林建华等人，一同打造国光的文学京剧新美学。王安祈说：「演员还有戏曲学校可以供给，但编剧、导演人才呢？」她除了在任教的台大戏剧系开设「戏曲编剧」课程，也提供国光的资源提携有潜力的新秀。今年国光廿周年，更找来风格另类的戏曲编剧刘建帼，两人合作新编《十八罗汉图》。 戏曲编剧也有学院、民间的派别之分，前者多能引用中西编剧手法，融铸一炉，讲求文学性；后者说故事功夫一流，谨守艺术感动观众的天生守则，讲求戏剧性。因为面对的观众不同，高低优劣，毋须定论。不过，跨剧种的资深编剧施如芳提醒，编剧一定不能忘记「人」，「人为什么要看戏？因为只有人可以真正感动人。」她自许帮「编剧」的角色在当代戏曲立个位置，「一定要创造原来生态没有、甚至造成影响，戏曲编剧才有存在价值。」 本期特别企画，我们特别邀来五位备受关注的新世代戏曲编剧：以跨剧种、跨文化、跨现代与传统为创作路线的刘建帼；擅长赋予传统老戏新观点的李季纹；半路出家，重视表演工法与古典剧作精神的邢本宁；演而优则编导，大玩戏曲元素的拼贴、解构的许栢昂；出身明华园家族，外台戏历练丰富
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特别企画 Feature
戏曲编剧 后浪滔滔
传统戏曲虽有唱念做打的程式，戏曲剧本写作却没有公式。 戏曲作为一种合歌舞以演故事的表演体系，剧本要求的门槛更高，编剧的培养亦更不易。 一个戏曲编剧，除了要会说故事、写对白，还要能编唱词、掌握表演系统，熟悉剧种特色与条件，其所须的专业素养绝不是一蹴可几的。 然而，无论面对哪一个剧种，到头来，追求的都是一个能写入人心，感动自己、感动别人，紧紧抓住观众的剧本。 本期特别企画，我们将梳理国内戏曲编剧的现况，检视戏曲编剧人才培育的困境。 在国光剧团廿周年团庆大戏《十八罗汉图》即将上演之际，我们特邀该团艺术总监王安祈，一谈她如何为国光打造新编戏，同时给予新的戏曲编剧养分与舞台。 资深编剧施如芳，则从跨剧种的编剧经验出发，提供她对於戏曲剧本的创作思索。 而刘建帼、邢本宁、李季纹、许栢昂、孙富叡等新世代编剧，又如何翻转传统戏曲，打造其贴近当代的新颖样貌？
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特别企画 Feature
培养编剧人才 给资源也要给舞台
相较于中国的剧种繁多，台湾只有京、昆、豫、歌仔、布袋戏、客家六种戏曲尚具创新活力，而相较于现代戏剧剧作家／编剧，戏曲编剧的作品产量也相对较低，一方面是戏曲创新作品市场需求量较现代戏低，也由於戏曲编剧必须仰赖与之合作的剧团提供实践机会，在资源有限、舞台有限的状况下，戏曲编剧的培养更需要政策的介入
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特别企画 Feature 回顾编剧来时路
王安祈：戏曲必须扣紧时代脉膊
打娘胎就听戏的国光剧团艺术总监王安祈，从看戏、研究戏、写戏，到掌舵国光剧团、挑起开拓台湾京剧未来的重任，一生迄今可说是与戏曲纠葛缠绵。「传统戏曲是珍贵的文化遗产，但固守只会死亡。」王安祈说，愈懂传统，愈清楚戏曲必须扣紧时代的脉膊，才能走出一条活路。于是她开课讲戏曲编剧，提供国光的舞台让新秀剧本演出，她期许后进多听，多看、多读，厚实自身的文学和戏曲基础，相信没有传统包袱的这一代，也能说出触动现代人心灵的动人故事。
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特别企画 Feature 资深编剧经验谈
施如芳：只有人可以真正感动人
施如芳说：「当一名戏曲编剧下笔前不妨先自问，是要当一个给演员打本子的编剧？或是当一个写自己想看的戏的编剧？」对施如芳而言，编剧不是只写对白唱词舞台指示，还要写出人心底层的味儿，「人为什么要看戏？因为只有人可以真正感动人。」编剧若不自我要求或需求，篇幅难免倾向向己擅长的那一块，「一定要创造原来生态没有、甚至造成影响，戏曲编剧才有存在价值。」
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特别企画 Feature 速写新生代编剧
刘建帼 承继衣钵弄潮儿 「混」出一片天
身为「豫剧皇后」王海玲的女儿，从小在剧团长大的刘建帼，对传统戏曲、表演艺术有著与生俱来的使命感与责任感，身为「奇巧剧团」的团长，她对剧团、演员都有著一份责任感，总是想方设法把推戏的行销工作做好，而笔下一出出跨文化／跨剧种／跨现代与传统，混搭风格多样化、号称「胡撇仔剧场」的作品，更是让观众对她的奇想创意惊喜不已。
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特别企画 Feature 速写新生代编剧
李季纹 新观点翻写老故事 跨剧种组出新形式
在李季纹笔下，传统老戏老故事，都会「翻转」一番，翻出亮眼新观点如改编自《宋宫秘史》的歌仔戏《金水桥畔》，让向来「很坏」的刘妃也流露出人性与无奈；如最近的作品《石秀》，让「荡妇」宋巧云成为有主见、恋爱中的女人。李季纹不只翻转剧情，也翻转形式，《石秀》形式上融合了日本舞蹈身段与歌仔戏，浓郁的东洋风，不只「洗」观众的眼球，也让传统戏曲「洗」心革面。
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特别企画 Feature 速写新生代编剧
邢本宁 找到伙伴 一起用戏曲说想说的话
因《卖鬼狂想》备受瞩目的邢本宁，因高中时的昆曲初体验而启蒙了对传统戏曲的爱好，因大学修习「戏曲编剧」课程而找到唱演之外、参与戏曲的方式。深深体会到：「传统存於戏曲演员的肉身之中。戏曲演员的身体和表演体系，就是历史的显现。」成立了「本事剧团」的她说：「戏曲一直有量身设计的传统。我想找到志同道合的核心演员，我们有共同想说的话，可以互动，一起用戏曲这个形式来说。」
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特别企画 Feature 速写新生代编剧
许栢昂 戏曲为底玩拼贴 为「滑世代」而写
戏曲学校科班出身，演过上千场孙悟空猴戏的许栢昂，创立栢优座剧团以来，就打算以京剧打底，调和传统与现代，探索京剧在当代的未来性。创作常拆解京剧元素，以拼贴方式构筑剧本，他就是为了当下爱滑手机的「滑世代」而写，以「编写原创剧本＋以导演剧场为主＋非线性叙事手法」的方式，启动与年轻世代观众的共鸣。
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特别企画 Feature 速写新生代编剧
孙富叡 站在巨人肩膀 看得更远
出身戏曲世家，满满的戏曲DNA，让孙富叡走上编剧一途，看似顺利成章，但重要的是他有两位师父陈胜在、陈胜国，带领他看到歌仔戏更高更美的风景。孙富叡不甘于只讲教忠教孝、男尊女卑、怪力乱神的剧情，他把文学名著《浮士德》改编为《狂魂》、以传统戏曲挑战同志议题的《断袖》、将作家张曼娟小说〈芙蓉歌〉搬上舞台，这些突破性的作品像闪烁的星星，照亮歌仔戏曲的可能性。
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艺号人物 People 跨剧种编剧
施如芳 大鸡虽慢啼 灵笔为翼自在飞
若问近年来哪位戏曲编剧最受瞩目、质量均丰？「施如芳」绝对是大家公认的一个名字。除了歌仔戏，她也跨足京剧、豫剧、实验昆曲，甚至音乐剧与舞台剧，光今年台湾国际艺术节就有两出作品《孽子》与《狐公子绮谭》接连上演，让人惊叹其丰沛的创作能量！施如芳表示，虽然从小爱好文学，但她的创作自觉启动甚晚；而作为戏曲编剧，程式语言限制明确，她却乐于「戴著手铐脚镣跳舞」，但「也要自己创造生命，写出自己的故事。」
