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孙富叡(林韶安 摄)
特别企画 Feature 戏曲编剧 后浪滔滔 速写新生代编剧

孙富叡 站在巨人肩膀 看得更远

出身戏曲世家,满满的戏曲DNA,让孙富叡走上编剧一途,看似顺利成章,但重要的是他有两位师父——陈胜在、陈胜国,带领他看到歌仔戏更高更美的风景。孙富叡不甘于只讲教忠教孝、男尊女卑、怪力乱神的剧情,他把文学名著《浮士德》改编为《狂魂》、以传统戏曲挑战同志议题的《断袖》、将作家张曼娟小说〈芙蓉歌〉搬上舞台,这些突破性的作品像闪烁的星星,照亮歌仔戏曲的可能性。

出身戏曲世家,满满的戏曲DNA,让孙富叡走上编剧一途,看似顺利成章,但重要的是他有两位师父——陈胜在、陈胜国,带领他看到歌仔戏更高更美的风景。孙富叡不甘于只讲教忠教孝、男尊女卑、怪力乱神的剧情,他把文学名著《浮士德》改编为《狂魂》、以传统戏曲挑战同志议题的《断袖》、将作家张曼娟小说〈芙蓉歌〉搬上舞台,这些突破性的作品像闪烁的星星,照亮歌仔戏曲的可能性。

对一心戏剧团执行长孙富叡而言,走上戏曲编剧这条路,一半源自于他血液里的锣鼓基因:祖父孙贵京剧出身,父亲孙荣辉著名武生演员,姑姑孙翠凤是明华园歌仔戏团台柱。另一半,要感谢姑丈陈胜福及师父陈胜在、陈胜国,是长辈们鼓励,自东吴大学哲学系毕业后的他,才开始学习编剧。廿年过去,孙富叡已独当一面,仍把师父的话记牢牢,「师父说,学编剧就是要多看戏。」

「看戏」?一般人看戏,若非抱追星心态而去,便是放松地欣赏节目。「不、不、不是这样。师父说『看戏』是指入戏、变剧中人,将剧情主轴及演员唱念表演,用自己的方式转成内在力量。」孙富叡解释陈胜在当年教他编剧的第一件,也是最重要的事。

他想起幼稚园时期看父亲公演,第二天上学,便把前一天看到的故事——口白唱词、走位动作,从头到尾演一遍给老师同学看。「至今我才领悟,原来那就是长辈叫我们去『看戏』的真谛。」在潜移默化中把戏吃透,变成「自己的戏」。

掌握节奏 黏住观众

「师父还说,编剧下笔前脑海中要有差不多十场戏的画面说完一个故事。」然而,「剧本是雏形,是活的,会经过导演二度创作,演员三度创作。」孙富叡从旁观察,每当陈胜国完成剧本,明华园优秀的演员如擅长丑角的陈胜在、专精小生的孙翠凤,会再加入很多养分让戏变得更丰富更好看。

「师父最厉害的是,有办法让你看戏好像看电影。」孙富叡钦佩陈胜国的剧本该快则紧凑,该慢则抒情。这与现代观众娱乐习惯有关。以前社会没有很多影视节目供选择,观众坐在台下看戏真是享受,听主角唱个半小时既安乐又满足。现代社会不一样,主角唱个五分钟,年轻观众可能就坐立难安。那么要如何让人坐在台下三个小时,完全无感时间流逝?剧本编排掌握节奏性,是明华园让观众黏住的秘诀。

站在巨人的肩膀,孙富叡比别人有幸看到歌仔戏更远更美的风景。

二○○五年,孙富叡回一心接班。作为一名新生代戏曲编剧,他不甘于只讲教忠教孝、男尊女卑、怪力乱神的剧情,他把西方文学名著《浮士德》改编为《狂魂》、首次以传统戏曲挑战同志议题的《断袖》、将知名作家张曼娟小说〈芙蓉歌〉搬上舞台,这些突破性的作品像闪烁的星星,照亮歌仔戏曲的可能性,也照亮大家看歌仔戏的视角。

首重逻辑 角色立体

孙富叡一方面以多元的题材重塑现代歌仔戏新貌,另一方面,在剧本写法上则首重叙事逻辑,并且让角色更性格更立体。

比如改编古册戏《貍猫换太子》的《贤臣迎凤》,取自「宋宫秘史—包公会国母」传奇。按照传统演法,沦落民间的李宸妃是双目失明的老贫妇。孙富叡认为,「皇上眼睛很挑,李宸妃应该长得不错,才有可能被挑中。」但因为老本子描写李宸妃貌丑,他重新布线安排观音菩萨救李宸妃于火中,并将其幻化为瞎眼老婆子避祸;等到李宸妃与宋仁宗母子团圆,再幻化成原貌,让剧情发展符合逻辑。

又如取材传统老戏《孙膑斗庞涓》的《战国风云马陵道》。照老辈演法,孙膑是老实人,庞涓是奸巧的反派,用计让孙膑残废,幸好孙膑诱骗庞涓到马陵道让他万箭穿心而死。

孙富叡改变说故事的方法:突显鬼谷子这个角色,并翻转孙膑和庞涓的个性设定。原本正派的孙膑变成自傲的师兄,原本坏人的庞涓变成渴望被师父鬼谷子关爱的失怙子。鬼谷子之所以偏爱孙膑是因为两人之间有著「五百年前师渡徒,五百年后徒渡师」的缘分情谊,所以鬼谷子才私授孙膑密法,让对他充满孺慕之情的庞涓种下杀机。

《战国风云马陵道》演下来,主角性格鲜明,原本只是绿叶的鬼谷子变男一,年轻观众纷纷按赞,学者专家也支持。

含蓄台词 戏迷乐道

孙富叡让传统戏开枝散叶,在老故事中找到细微处,符合人性又有戏感,观众看得津津有味。然而他还有一个不服气。长自民间的歌仔戏,为迎合市井娱乐,随兴的对白唱曲,有时给人不雅印象。为扭转此看法,孙富叡改编文学作品,让人知道歌仔戏之美。

以表达情意为例。传统戏演来直接,爱就爱,不爱就不爱,台词是「我不爱你,因为我们俩人不适配。」但在《芙蓉歌》剧中,他保留张曼娟原著浓浓的情感渲染力。女主角芙蓉形容守候他的表哥是「肥沃的土地」,但她喜欢的人是「温暖的水泽」,因为她是一株芙蓉,适合长在水中,含蓄婉拒表哥。本来担心文诌诌的词会让观众不习惯,没想到反应热烈,戏迷互开玩笑,「我也是适合长在水中」。

歌仔精髓 报你品味

孙富叡初写第一本剧本《梁红玉》时很「卡」,「没有自我对话能力,一下子小生,一下子小旦,无法马上转换。」所幸这只是过渡期。「若不进入剧中人内心世界说台词,写出来的词句会很平,没有深刻生命力。」他以前完成作品是开心急著分享,现在写完则极须独处沉淀,「站在演员立场,我完成这个角色;站在编剧立场,历经所有角色思想情感的最深层很耗神。」

不论是新编或改编,孙富叡唯一目的是找回老戏迷,培养新观众。《芙蓉歌》吸引文青书迷知识分子、《断袖》吸引同志宅女腐女、《狂魂》吸引现代剧场观众……他说,累积不同层面的观众群后,要把这些人再带回剧场,品味传统歌仔戏演员唱念做打之优雅,与文武场/乐队搭配得天衣无缝之精髓,大家才会真正懂为什么歌仔戏是最美最美的表演艺术。

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人物小档案

◎ 1972年生,东吴大学哲学系毕业。生长於戏剧世家,祖父孙贵为京剧演员,父亲孙荣辉创办一心歌仔戏团,明华园台柱孙翠凤是其姑姑。

◎ 代表作品:明华园戏剧总团《超炫白蛇传》、表演工作坊《暗恋桃花源》之桃花源歌仔戏版、一心戏剧团《烽火英雄刘铭传》、《狂魂》、《断袖》等。

◎ 近期作品:改编作家张曼娟古典新诠作品《芙蓉歌》

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