创作社剧团
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焦点人物 编剧、导演
周慧玲 凝视舞台上的人之流光(上)
长年从事编导创作的周慧玲,回忆自己从纽约拿到博士学位,回到台湾那一年,大约是36岁。这年纪之于一个学者,其实年轻,可是,对于剧场创作来说,她认为自己确实不小了。 「所以,刚开始回台湾创作的时候我就有个自觉,我不要那么早让自己的创作状态定型,而是尽可能尝试不同的风格,去探索、去学习,也因为这个缘故,我很少回头分析每部作品的特色。」周慧玲说。是以,她经常有意识地抽离学术背景,目标明确地渴望与一般观众对话。近日推出的《娘娘狂言》当然也有其大胆的玩心安置之处,最显著的部分,大概就是她给自己出了一个大难题以上海方言入本创作。
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焦点人物 编剧、导演
周慧玲 凝视舞台上的人之流光(下)
周慧玲说,她很早以前就从朋友那儿收到一本年谱了,只是不知道该怎么用。 且所谓年谱,乃父系传统,包含家国大事,偏偏周慧玲留心的,是此份年谱中,一位终生未婚的娘娘(江浙地区方言中对姑姑的称呼),她说:「关于这位娘娘,记录中只提及短短一句话,我所有确切知道的事情,也仅他们家族中,有两位娘娘一辈子未婚住在一起。」 家国记忆被年谱记录,女性的私密回忆,如今是否有机会借由创作重现呢? 说到这儿,周慧玲又坦白说这个戏的创作,与什么女性主义的实践,实在没什么关联。
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周慧玲酝酿5年力作《娘娘狂言》 从神秘家族年谱拼贴3代女性记忆残片
一本意外现身民间的神秘家族年谱,揭开两位女性一生未婚、相依相守的身世谜团,也成为创作社剧团编导周慧玲酝酿5年的《娘娘狂言》创作起点。作品穿梭1940年代上海与当代台北的长照现场,交织家族史、女性情谊与离散记忆,由台北戏剧奖最佳戏剧类男、女主角得主林子恒、徐堰铃,携手「台湾京剧小天后」黄宇琳及新生代演员大甜同台飙戏。
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2026台北艺术节集结欧亚力作 观看自身与他者的生命
2026台北艺术节以「To See a Wider World」的场馆精神为核心,集结来自黎巴嫩、印尼、中国、日本及台湾的艺术家,推出多档聚焦身分、记忆、漂泊与当代处境的作品。台北表演艺术中心(下简称北艺中心)今年邀请观众看见艺术家如何卸下成熟姿态,直面人生中最艰难与最脆弱的命题。将于9月4日至10月25日登场的台北艺术节,6月22日起全面启售。
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戏剧新讯
桌游里的《1895火烧庄》 以古鉴今的人生抉择
哈旗鼓文化艺术团与创作社剧团共同制作的《1895火烧庄:最终抉择》里,不依循过去《1895火烧庄》一作的内容,而是请来剧场编导王靖惇撰写全新剧本,以现代场景出发,回看历史中那些身在台湾的年轻人,他们的现实处境与最终抉择,并以此为镜,反思我们的信念与价值观。 故事关于一个新创团队、他们正在研发一款桌上游戏,内容以一八九五年六堆客家义勇军于屏东火烧庄(今长兴村)力抗日军的历史战役作为题材背景。他们在图书馆中查阅资料,进行人物设计和规则策划,也进一步设身处地思考,试图揣想当时的人们做出的判断与选择,及其背后的原因;然而,回到日常生活,他们又须面对属于自己的家庭关系、职场状况或爱情纠葛,那些选择和判断,对比著同样身处在舞台上、存在于一八九五年的角色们,是不同却又相似的处境。 而生命终究不是桌上游戏,明知不会赢,人们为什么要奋战到底?王靖惇说:「古代人有他们选择的价值观,那现代人所选择的价值观,又是什么呢?」穿梭古今的剧情、古今并陈的舞台,不只单纯讲述一场历史事件、一段客家史料,其实也是知往鉴今、以古喻今。
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演出评论 Review
让人无法逃离的嘶哑琴音?
动人之处,在于剧作家的失落、愤怒、和困惑,在于他是一个以说故事为业的人,却被迫要在一个故事已经不再有任何意义的时代中,继续努力说著故事,并且抱著一点点引起阅听者兴趣的希望,只是,他却又摆脱不掉身后如背后灵一样紧随的提琴手。
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艺视窗 News伦敦奥运前,宣布启动玫瑰剧院出土计划
【国际】 伦敦奥运前,宣布启动玫瑰剧院出土计划 莎士比亚是英国最珍贵的文化遗产,英国人为了保护与推广莎士比亚,可说是不遗余力。为了迎接将四年后将到来的莎士比亚逝世四百周年,在伦敦奥运即将展开的前夕,伦敦市政府于7月13日举办记者会,宣告启动「玫瑰剧院出土计划」(The Rose Revealed project),要把这座莎士比亚待过的剧院,完全挖出土,并重建成一座可供演出的展览中心。目前可看到的玫瑰剧院考古遗迹,是在1989年所发现的,但实际上,玫瑰剧院还有三分之一左右,被埋在土里。 这个计划将会申请乐透彩基金会的补助,如果一切顺利,玫瑰剧院出土计划,可以在2016年竣工,恰好迎接莎士比亚逝世四百周年。目前玫瑰剧院已出土的部分,在1999年以考古遗址的方式公开给大众参观,并在2007年开放提供演出。玫瑰剧院重建基金会的董事Janet Suzman说:「这是我们唯一拥有,并可以拿来跟奥林匹克运动会相比的珍贵遗产。对我们来说,在奥运期间刻意提出莎士比亚作为焦点,是有其重要意义的。我们会持续跨栏的。」(耿一伟) 伍迪.艾伦新片《爱在罗马》呈现歌剧之爱 导演伍迪.艾伦新片《爱在罗马》To Rome with Love以歌剧为题材,在美国票房告捷,于六月底在上演后,短短一周,全美就获得350万美元的票房佳绩。这部电影是以一位退休的歌剧导演Jerry,跟他的女儿到义大利见其未婚夫,没想到却发现他的准亲家居然有著完美的歌剧嗓音,但却只在洗澡时才唱得出来。这出喜剧探讨了主角对歌剧的热爱,而伍迪.艾伦本人则饰演Jerry。 实际上伍迪.艾伦对歌剧的热爱,可从他2008年在洛杉矶首度执导歌剧,看出端倪。当时他执导的作品,是浦契尼《三联作》Il Trittico的第三部《贾尼.斯基基》Gianni Schicchi,这出以喜剧为主的歌剧舞台与服装,伍迪.艾伦采用了黑白片时代的电影风格
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企画特辑 Special 2011华山艺术生活节
文创剧场起跑 四强吸睛NON-STOP
将于十月一日登场的第二届华山艺术生活节,其中实验创新补助机制的「文创剧场」系列,精选了四档作品:台南人剧团连演六小时的终极混乱喜剧《K24》第一季全六集;创作社剧团向扭曲狂乱的社会价值挑衅的《嬉戏:Who-Ga-Sha-Ga》,原舞者歌咏高一生先生一生行谊的《回梦Lalaksu》,及一当代舞团以都市矩阵与虚拟网络作为视觉主概念创作的《W.A.V.E.城市微幅》。让表演艺术爱好者,尽情体验台湾表演艺术创作者的生猛活力。
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戏剧 捷运速达的剧场便利店
文山剧场发帖 五戏接力飙演
身为台北市离捷运站最近的专业剧场,中型的文山剧场已成为近年演出团队最喜爱的演出场地,而文山剧场从去年起也主动出击邀演。五月,文山剧场邀请了五个剧团接力演出,展现台湾小剧场的多元样貌。
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艺号人物 People 刘守曜
拾起写实表演,完成剧场拼图
年轻时以生猛的创作与表演惊艳台湾剧场界,历经剧场导演、艺术行政、艺文媒体、艺术策展、生态观察等位置,刘守曜以丰富的历练与经验,将对人生诸般体悟投射在剧场最新创作中。他将以《爱错乱》一剧重绽导演功力,从近年对个人表演脉络的反刍出发,以写实表演为底;而随著人生进程有所转变的心境、态度,也让他一反过去作品较为严肃的风格,大步迈向喜剧调性,要带领观众一起,笑看人生无奈。
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编辑精选 PAR Choice
李渔笔下的美少年之恋 当代舞台上的爱情奇观
十七世纪美学大家李渔的剧本《男孟母教合三迁》,在关注性别议题的编导周慧玲的手中,变化为以民初为背景的《少年金钗男孟母》,将这出看似才子恋佳人,却是秀才追名士;母子是父子、姊弟伪夫妻的同志爱情喜剧,经由部分角色性别反串的表演调度,让十七世纪的美少年之恋呈现既同又异的性别混声。
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戏剧
出入虚实之间的记忆偷窥之旅
当《记忆相簿》的编导周慧玲将剧场布置成四面环座,让观众或平视或俯瞰这出戏,我们仿佛受邀参观(参与)一场极其私密的记忆之旅。但是这一段原本带著集体偷窥意味的观戏过程,却在观众彼此视线常产生交集、演员迭进迭出不同角色/现实与剧场的情况下,观戏的人不再耽溺于窥视与接受,而是随著编导的揭露与质疑,一步一步出入真实与虚构、历史与附会传说之间。
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戏剧
茶杯里的风暴
一则是由于剧中人物的自我认同与所处的空间,一则是由于所触碰议题的私密性,《天亮之前我要你》的戏剧情境是相当封闭的;而和这个封闭的戏剧空间/情境相对应之下,《天》剧的角色们也建立起一个封闭的关系网路,观众只能冷眼旁观,或者偷窥窃喜。
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戏剧
靠近一点会更好
偷窥真实,原是诱人的元素;观众透过第四面墙窥见一场百无禁忌的私密聚会,却因为距离(展演形式与戏剧文本)的稀释,转化成不酸不辣的白开水──除去止渴,没有其他趣味。
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即将上场
创作社性别越界非爱情喜剧《天亮以前我要你》
《天亮以前我要你》是周慧玲以创作的形式呈现其近年的关注和硏究、更是她取得学位返台后献出的第一出作品。这出结合「表演理论」与「性别操演」,关于性别跨界、关于身分移转、关于文化杂交的爱情\欲望两国论的中型戏剧演出。由于其中对于欲望投射的虚实、社会角色的扮演多所探讨,周慧玲除了切入情色话题外,对于剧本里头近似戏中戏的段落,也以少见的组合式创作模式,企图呈现多层次感的表演空间,为此,她邀请了创作社前三出戏、风格迥异的两位导演:黎焕雄、魏瑛娟二人一起加入此次工作。 剧中四位主角都是出身台湾的知识份子,在各自专业领域内独领风骚:一位是自矜于爱情洁癖的摄影师、一位是驾著欲望四处流窜的电影导演、一位耽溺于美食与扮装皇后的服装设计师、一位是长袖善舞于两国/两性之间的画家。在这场聚会里,他们四人以琐碎的闺中对白、混合自觉的生活表演,展现对性别/爱情的轻浮、游离与执著,赤裸裸的揭露thirty something、三十人生的前中年焦虑。 此次演员包括:黄士伟、傅仰晔、阮文萍及林嘉莉等。设计群则包括王孟超(舞台)、黄祖延(灯光)、陈建骐(音乐)及黄禹铭(服装造型)。
