PAR 表演艺术杂志

创作社《嬉戏：who-ga-sha-ga》

虽是小剧场格局的制作，却一举拿下台新艺术奖的百万首奖，创作社剧团首演于二○○四年的《嬉戏：who-ga-sha-ga》，是剧作家纪蔚然取样光怪陆离的文化百态，集合大众媒体浮滥的垃圾语言，以谑仿的手法，针对当前社会乱象进行强烈嘲讽的闹剧。他自陈，面对疯癫而狂飙的年代，逐渐对嘻笑怒骂、言不及义的东西情有独钟，蓄积的恶搞能量借由笔下人物对白的碰撞冲击，恣意倾泄。

全剧一反线性的叙事结构，刻意以非线性、非写实的碎片构成，包含九个戏中戏，戏谑地拼贴舞台剧、电视剧、广告、新闻及电影的桥段。语言维持纪蔚然一贯的犀利作风，整出戏的脉络不是建立在人物的血肉上，而是机智锋利的语言上。剧中两名演员看似入戏，却又抽离，在嬉闹中显露小人物的悲剧性格。

导演符宏征从原剧的两个角色，创造出另外两个分身，赋予人物明确的心理层次和内在动机，表演张力在激情与疏离之间快速拉扯。调度上，他透过简单的一桌二椅变戏法，创造画面走位的丰富可能。此次重新搬演，演员阵容找来以电影《父后七日》获台北电影节最佳女配角的张诗盈，以及郭耀仁、王宏元、买黛儿．丹希罗伦等新生代实力演员共同演出，为此次的新版本激荡出不同的火花。

台南人剧团《K24》

要说近年剧场界窜红速度最快的新生代创作者，那非蔡柏璋莫属了。七年级前段班的蔡柏璋，能编擅导会演，可说是难得一见的全方位人才。他于二○○五编导的《K24》，号称是华文剧场史上第一部电视连续剧式舞台剧，不仅是台南人剧团历演不衰的剧目，甚至还红到对岸去，深受年轻世代的共鸣喜爱。

《K24》原文chaos，意即混乱，创作灵感来自于电视影集，蔡柏璋把戏剧理论中的「悬宕」（suspension）无限放大，剧情如推理剧般，一集与一集环环相扣。在小剧场有限的舞台空间里，融合电视影集当中常有的视听元素，搭配悬疑紧凑的配乐，以及场景不断变化的旋转舞台，营造视听觉的繁复感受。

《K24》第一季连演共六集，剧情描述国家剧团即将上演莎士比亚经典爱情悲剧《罗密欧与茱丽叶》，并由总统千金担任茱丽叶一角，然而根据线索显示，恐怖分子早已混入该剧组，并且计划将在首演当天的舞台上谋杀总统千金。全剧由八位演员分饰数十个角色，剧情穿插艺妓舞蹈、莎翁经典、音乐剧、宝莱坞等表演桥段，并大玩影视快转、倒带和NG的创意手法，节奏快速的表演再加上大量的无厘头笑料，将让观众体验极致的混乱和疯狂。

原舞者《回梦Lalaksu》

正当电影《赛德克巴莱》造势宣传如火如荼展开之际，由原舞者推出的剧场作品《回梦Lalaksu》（原名《杜鹃山的回忆》）也在华山艺术生活节重新登场，演绎的则是邹族第一位受高等教育的音乐创作者，却因二二八事件和倡导原住民自治而遭枪决的高一生的生命故事。

出生于日治时期的高一生，曾接受师范和现代音乐教育，曾协助日人黑泽隆朝采集、研究邹族歌谣，他所创作的音乐包括〈春之佐保姬〉、〈杜鹃山〉等，融合邹族和日本歌曲的风格，更开启了邹族歌谣的谱写方式。国民党统治后，高一生担任台南县吴凤乡（现在的阿里山乡）第一任乡长，致力于邹族语言、文化的记录保存，以及各项公共事务，更提出原住民自治区的远景，却为当局所不容，也使得满怀理想的高一生结束短暂的人生。

原舞者以戏剧叙事结合歌舞表演的方式讲述高一生的生平，更著眼于他醉心音乐的浪漫情怀，并虚构了一位戏剧人物——高小姐作为对照角色，呈现艺术爱好者的抒情性格与现实环境的冷冽，娓娓道来他的生平与哀愁，更让人为大时代殒落的理想者唏嘘。

一当代舞团《W.A.V.E—城市微幅》

擅长以新媒体结合舞蹈表演的台新艺术评审团特别奖得主苏文琪，继《Loop Me》、《迷幻英雌》、《Remove Me》后，新作《W.A.V.E—城市微幅》与数位艺术创作者张永达合作，再次结合科技装置和现场表演，探讨当代文明对人类生活造成的质变。

作品名为「微幅」，予人频率波动的科技画面感，近于海浪（wave）的谐音也暗示台湾为海洋之岛的空间意象，而当代人的生活空间——城市更是创作探讨的核心概念。活在城市的人类下意识追寻「自然」经验，或是一种回归的渴望，然而置身科技文明中，能够回归的却往往是人造、机械的自然，在这个充满虚拟的环境中，人与自然的关系，会发展成什么样貌？

《W.A.V.E》将以大量声音和灯光装置，在华山乌梅酒厂内创造出机械自然的环境氛围，表演者在矩阵式的装置下演出，在明暗和声响变化中，观众一同参与、见证了新型态表演对当代生活经验的精准捕捉和反思。