PAR 表演艺术杂志

十七世纪，先锋派怪才剧作家李渔以前卫的意识形态、大胆的笔触手法，写下这部社会写实「无声」剧《男孟母教合三迁》，描绘一场奇情真爱的同志之恋；这则类近小说以白话写成的「拟话本」，即使在同性之恋不再被视为禁忌话题的二十一世纪看来，仍是一部「语不惊人死不休」的爱情奇观剧。向来关注性别议题的创作社编导周慧玲，从原已散佚的李渔作品中精挑细选，将这出看似才子恋佳人，却是秀才追名士；母子是父子、姊弟伪夫妻的同志爱情喜剧，经由部分角色性别反串的表演调度，改编为《少年金钗男孟母》搬上舞台，让十七世纪的美少年之恋呈现既同又异的性别混声。

十七世纪的同志与变性人之爱

编导周慧玲表示，李渔堪称是中国古代文人中的「怪咖」，他不当官，只靠写作藏身歌舞曲律之阵，剧本、论述、小说兼擅；他养戏班四处旅行演出，私生活极尽声色之能事，创作则多是卖弄风情搞滑稽、诉诸市井大众升斗小民、老少咸宜的通俗娱乐之作，以今日的角度来看，绝对是排行榜上的畅销作家。为迎合庶民的观剧趣味，李渔作品题材荤素不拘、百无禁忌，虽然表面依循著传统的结构和价值观，但骨子底却对其多所嘲讽和调侃，在哗众取宠中另有一派优雅自然，於戏谑中见真情。

《少年金钗男孟母》取材自李渔一系列《无声剧》中的《男孟母教合三迁》，该作原为「拟话本」，是一种接近白话的小说语体写成的通俗文类，之所以名为「无声剧」，也就是将小说比喻为没有曲律的戏剧，周慧玲形容好比今日认知的话剧。全剧描写「南风」（男风）盛行的闽中地区，一位秀才名士许季芳与美少男尤瑞郎在尤父的默许下，相恋相爱，誓守终生，瑞郎为了报季芳恩还自宫为妇。当初追求瑞郎的南风者之一陈大龙，因妒构陷季芳「私养阉童、擅立内监，图谋不轨」。大龙父任太守，尤忌南风，反欲酷刑罚瑞郎，众南风者围观，想要吃豆腐。季芳勇救瑞郎，下狱死。瑞郎更名瑞娘，抚养季芳遗孤承先，极力避开陈大龙为首的南风者。承先长大中举，当了县令，瑞郎（娘）受封诰命夫人。

「『同性之爱』绝非当代的时髦新鲜事，如『断袖分桃』即是古时对男人和男人之间亲密的爱情说词，男同志以『相处』来称呼另一半，若明媒正娶则为『契弟』。」周慧玲强调，戏剧作品中，诸如《花田错》、《梁山伯与祝英台》均是以性别扮装错置入戏，将明明是同性恋的禁忌爱情，放置在异性恋的框架中；而李渔剧本更进一步「明目张胆」地敷演一段十七世纪的同志与变性人之爱，情节描绘露骨而大胆，几乎和现代观众没有隔阂，有时甚至让人读来直呼「太惊悚」，怀疑起究竟是古人还是我们比较保守？如剧中两人新婚之夜一段：「银烛烧来满画堂，新人羞涩背新郎。新郎不用相扳扯，便不回头也不妨（他不回头无所谓）。花下庭前巧合欢，穿成一串倚栏杆（背对肚贴像栏杆）。缘何今夜天边月，不许情人对面看。」

下半场拼贴异质文化敷演女同氛围

在改编上，周慧玲将原剧上半场的情节贴合李渔原著精神，时代场景设定于民国元年「南风」盛行的闽中，呈现出一个不中不西交杂的文化场景，在幽微婉转的南管乐音「催情」下，演员徐堰铃饰演的美少男尤瑞郎，和徐华谦饰演的秀才许季芳，上演「男男」情欲戏码。下半场则是周慧玲忠于自己的「误读」而重新创造，时空挪移至保守压抑的五○年代，美国爵士乐、曼波与恰恰，黄梅调梁祝与好莱坞等异质文化元素拼贴混杂，改名瑞娘的瑞郎，与吴维纬扮演喜著男装的表姊肖江，如父如母合力抚养季芳遗孤承先长大成人。在性别错置、情欲流动的舞台上，李渔的男同志剧，竟散发著女同志、异性恋的变调。