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德布西
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思想不短路从史柯西斯到夏卡尔，途经萧邦与德布西
笔者在讲课或演说中常问台下一个暗藏陷阱的问题：艺术是件理性或感性的事？一般的回答多倾向后者，但犹豫不回答才比较接近正确答案，因为这绝非可以明确切割的事。若以艺术工作的专业角度著眼，从创作到搬上舞台的过程中，实则有很多理智思考和执行的层面，仅凭澎湃的感性并不足以成事。
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音乐 NSO 演出德布西唯一的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》 角色与音乐的相互问答
NSO近两个乐季倾向于关注法国音乐，打磨出精致又优美的声音。7月份，音乐总监准．马寇尔（Jun Mkel）将亲自带领顶尖的声乐名家以及乐团，以德布西一生唯一部、却影响深远的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》歌剧音乐会作为乐季压轴，呼应法国与西洋音乐史的脉络传统。 马寇尔解释：「这部歌剧是法国音乐非常重要的作品。《佩利亚斯与梅丽桑德》是德布西本人去华格纳音乐圣地拜鲁特回来后几年内写出来的，所以从音乐中可以看出非常多华格纳《崔斯坦与依索德》的影子。」 从这部爱情故事中，马寇尔认为可以归纳出3个特点：「第一，它是从德国来到法国的重要作品，而由德布西创造了自己的语言；第二，作曲家以象征的方式来表达故事情节；最后，德布西创造新的歌手演唱方式，这种演唱并非旋律性的，而是搭配精致的管弦乐法，几乎像说话一样的方式表演。」这种方式回传到德国，影响了作曲家贝尔格（Alban Berg）创作知名的《露露》（Lulu）及《伍采克》（Wozzeck）等使用「说唱法」的歌剧。 此次虽然是以歌剧音乐会演出，但也会有简单的布景与服装，跟随剧情创造氛围。担任导演的尚-米歇尔．克奇（Jean-Michel Criqui），从14年前起就来台湾导过不少歌剧，对两厅院、NSO都相当熟悉。对于《佩》剧，他认为：「歌剧属于象征主义作品，整部作品就是一个大问号！」但透过这些问号，管弦乐扮演著说书人的角色。导演希望将整个氛围、情绪透过非常有效果的场景传达给观众，期待最后能得到确切答案。
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北市交与编舞家姚淑芬携手合作 舞出德布西与拉威尔的梦与画
台北市立交响乐团（TSO）、世纪当代舞团编舞家姚淑芬及甫获2023年第5届布加勒斯特国际指挥大赛（5th BMI International Bucharest Conducting Competition）首奖的TSO助理指挥张致远，将于8月26、27日在城市舞台合作演出法国两大印象派作曲家德布西《牧神的午后》及拉威尔《鹅妈妈组曲》，首次以舞蹈结合影像进行全新编创，带领观众进入梦幻般的音乐旅程。
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特别企画 Feature艺术家的读书术
艺术家如何读书？读什么书？这些书带给他们创作上什么启发？编辑室精选7组古今中外的艺术大师，一窥他们的书单如何作为一盏盏路灯，点亮其创作与生命旅途。
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艺@CD
适逢百年祭 究极德布西
今年适逢法国音乐大师德布西逝世百周年，趁著岁末之时，让我们透过两大套唱片，来「究极」这位印象派大师。透过这两大套唱片，可以补足你所没有的德布西「有声纪录」，并且深化几个你不可不知的德布西关联。
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音乐 2018国际台北大师钢琴艺术节
巨人风华 近身接触
继去年举办「钢琴艺术节」为国内外钢琴学子打造亲炙大师学习的机会，钢琴家严俊杰今年再度担任艺术总监，举办「国际台北大师钢琴艺术节」，邀请国内外廿位顶尖钢琴家共襄盛举。除了有大师班与音乐讲座，还有「明日之星音乐会暨超级新星协奏曲选拔比赛」，最重要的是两场「大师云集星光璀璨音乐会」，将由九位国际钢琴家演出布拉姆斯及德布西与其他大师的经典。
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专栏 Columns「小夜曲」的失败与成功
但公孔雀并没有放弃，直接走向其中一个女孩，又开始喷发牠的魅力。这次，这女孩的确是有瞧了牠几眼。我摒住呼吸，希望她会答应牠的追求。但是，女孩最后还是意兴阑珊地转头去找地上的虫子吃。站在那里看著这个可怜的家伙不断被拒绝，我实在为牠感到难过。当牠终于收起羽毛走人的时候，我意识到，其实我不用替牠伤心，这并不意味著牠和德布西〈中断的小夜曲〉里的男孩一样都失败了，而只是他们还没有成功！
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特别企画 Feature
艾瑞克．萨替 让后世玩味无穷的拓荒者
虽不像德布西、拉威尔之为后世熟知，艾瑞克．萨替却是绝对是法国作曲家能人异士中最独特的一位。其早期作品的和声被认为是印象派之先驱，已跳脱传统语法，甚至运用中世纪教会调式形塑旋律或和弦。中期作品著重对位手法，并在乐曲标题或音乐内容中，传达滑稽嘲讽的幽默风格，令人莞尔。晚期作品以剧乐为主，并提倡「家具音乐」，即不用刻意仔细聆听之背景音乐，可说是现今电影配乐之前身。
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特别企画 Feature
先驱者的踅声， 谁说知音难寻？
萨替音乐里的静态与反复特性，在廿世纪后半结晶成「极简主义」的潮流；而他与「超现实主义」、「达达主义」等视觉艺术家的合作，跨艺术的理念至今历久不衰。萨替因其尖锐与不妥协的个性，导致生前的人际关系一再更迭；而其最长久的同盟关系，反而是与受到东方哲学薰陶的约翰．凯吉。从萨替的生平与影响来看，先驱者的确孤独。但回顾德布西、拉威尔与凯吉等人与他对自己的评价，吾人亦很难断定，萨替自己是否比别人更了解自己。
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专栏 Columns德布西的「风之谜」
那种风的强度不仅像台风，也让温度似乎又少了廿度，而且它轻易地就穿透了我的四层衣服，就好像刀子在切豆腐一样容易。当我跑向一个蒙古包时，我又想到了德布西的曲子。风在空旷的草原上没有任何东西可以阻碍它，坚毅的风绝不可能从草原上消失。
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音乐新讯 Debussy Touch 音乐节
钢琴名家聚集 共祝德布西150岁生日快乐！
八月下旬起，一系列德布西音乐节Debussy Touch 的活动即将开跑。本次节目集合了许多钢琴大师如巴佛杰（Jean-Efflam Bavouzet）、帕斯卡．罗杰（Pascal Rog）、邓泰山（Dang Thai-Son）、严俊杰及布雷利（Frank Braley），一起为今年满一百五十岁的法国印象主义作曲家德布西庆生！ 德布西为十九世纪印象主义音乐的代表人物，当时的音乐深受绘画及文学作品影响，以光、影的捕捉为其最大的重点。因此在钢琴音乐中，他不但为钢琴这个乐器带来新的声响，在技术操作上也加入了踏板及高低音域使用上的变革，将浪漫乐派之后的钢琴炫技表现，带入了一个更新的音乐发展可能。 八月廿二日适逢德布西一百五十岁冥诞，当日将由被誉为德布西权威的钢琴名家巴佛杰揭开音乐节序幕，其中最特别的曲目，就是他亲自改编的德布西晚年芭蕾舞作《游戏》。而萧邦钢琴大赛冠军邓泰山、现被誉为法国音乐代言人的帕斯卡．罗杰、台湾钢琴才子严俊杰及首度访台的伊莉莎白皇后大赛桂冠布雷利也将带来精采的演出，全系列共十场的音乐会，将于台北和台中两地登场，难得一见地呈现了德布西钢琴独奏曲全集，值得钢琴乐迷亲身体验。
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谈画说乐
高更 从音乐中研创绘画之美
高更比德布西大十多岁，两人虽于一八九○年代曾在马拉美家中的象征派聚会中曾碰面，稍后由于高更的「出走」南太平洋，使得两位大师彼此之间的交流与互动成为不可能，但两人在「世纪末」相同的文化背景下，各自研创出来的绘画与音乐格调，无疑是相当类似的。在这两位大师所处的时代，并不是绘画影响音乐创作，而是音乐影响绘画创作；无论是塞尚、高更、秀拉的画作，或是马拉美的诗，都向往、憧憬著一种难以言喻、神秘而抽象的音乐性。
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谈画说乐
巴黎的美丽与维也纳的哀愁
在十九世纪与二十世纪之交，也就是所谓的「世纪末」，巴黎的音乐与美术创作如何反映出繁华的「美好年代」（Belle poque）？在那同时，维也纳为何显得比较动荡不安？该城的艺术家们如何表现出一种「末世」般的焦虑与徬徨？
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艺@书 《Debussy您说是印象派音乐？》书摘神秘的海 永恒的海—三首交响乐素描《海》
一般人对法国作曲家德布西的音乐，通常会以「印象派音乐」称之。所谓的「印象派音乐」为何会被称为印象派？到底是「印象」，还是「意象」？音乐学者陈汉金以深入浅出的笔触，剖析德布西所在的美好年代，大师的创作心灵，写成本书《Debussy您说是印象派音乐？德布西的室内乐与管弦乐》。本书已于十一月由国立中正文化中心出版，本刊特选摘书中第五章〈神秘的海 永恒的海三首交响乐素描《海》〉之精采段落，以飨读者。
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音乐新讯 笔锋犀利 琴艺惊人
颜华容独奏会 展现正宗俄派弹奏风格
莫斯科柴可夫斯基纪念音乐院（Moscow State Conservatory named after P. I. Tchaikovsky, Russia）首位台籍钢琴演奏博士颜华容，是俄国最富盛名钢琴学派传统──诺豪斯教授（H. Neuhaus）的嫡传弟子，并曾获已故之传奇钢琴家马里宁教授（Evgeny V. Malinin）与蜚声国际名钢琴教育家挠莫夫（Lev N. Naumov）指导。颜华容曾应邀前往俄国与圣彼得堡交响乐团同台演出协奏曲，获得俄国乐界人士热烈好评，而后又获选参与两厅院首届「独奏家系列」音乐会演出。作风独特，且具深刻的世界观，造就颜华容在乐界不可取代的地位。在弹得一手好琴之余，她笔下也有犀利观点，近年在演奏与教学之余，她也完成了《心有灵犀》与《萧泰然──浪漫台湾味》等书。 颜华容即将在本月举办「幻‧象」独奏会，曲目包括李斯特：以巴赫之名为题之幻想曲与赋格、斯克里亚宾的b小调幻想曲、德布西《幻象》以及浦罗柯菲夫《浮光掠影》，为台湾观众带来正宗俄派的弹奏风格。（廖俊逞）
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音乐
刻画亮眼的音乐星空
节目以理夏德．史特劳斯《查拉图斯特拉如是说》的序奏开场，短短一分钟的乐段充满爆棚能量，音乐总监王雅蕙在尾声做出巧妙分句，刻意塑造乐曲已经结束的感觉。接下来的巴赫的第三号管弦乐组曲，指挥设定的步调比较轻盈，品味偏向法国舞蹈组曲，严谨德奥纹理虽非诠释重点，却也适切召唤当年莱比锡商展或齐玛曼咖啡馆的悠游氛围。
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狂飙缪思
有艺术 不孤单
就在《原子博士》首演的当时，邻近的矽谷圣荷西美术馆正在进行以《科学怪人》Frankenstein为主题的展览。 其实这是一个完全合理的艺术与社会结合的现象，因为到圣荷西来，你期待的是一个高科技的城市，而《科学怪人》这部小说，其实是一部结合文学、科学的完美著作。既然来到这里，就来感受一下在科技撞击之下带来的文化创意。
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音乐 把维也纳儿童合唱团推上高峰的女指挥家
葛罗丝曼 带来印象派作曲家合唱曲
曾任维也纳儿童合唱团音乐总监的葛罗丝曼，本是专业的伴奏钢琴家，却因手受伤，转向指挥发展却找到一片辽阔天空。此次与实验合唱团合作，将带来法国「印象派」德布西与拉威尔的精采合唱曲，要为听众的耳朵留下难忘的回忆。
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音乐
精雕细琢每一个乐句
戴尔夫斯对每个乐句都深思熟虑、精雕细琢，整个演奏密度极高。下半场斯特拉温斯基《火鸟》系采用一九一○年全曲版总谱，而非一般常演的组曲版。团员至此对指挥的认同似乎已经High到最高点，他们众志成城发挥压箱底功夫，将斯特拉温斯基鬼斧神工的缤纷配器和情节内容刻划得活灵活现。
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音乐
简文彬用音乐造访《森林里的秘密》
NSO音乐总监简文彬在几米的作品中找到失落己久的赤子之心，他就和所有喜欢几米的读者一样，深受几米绘本感动，于是，有了「永远的童话遇见几米」音乐会。他邀来剧场导演黎焕雄，以及舞台设计王孟超、京剧演员朱陆豪等，合力将几米的绘本世界化为指挥棒下的音符。
