PAR 表演艺术杂志

就在第二次世界大战结束刚好满六十年时（编按：二○○五年十月一日），美国作曲家亚当斯（John Adams）发表了他的歌剧新作《原子博士》Doctor Atomic，就选在美国离亚洲最近的加州旧金山歌剧院举行首演。至于这是一部反省或告白的艺术作品，就由时间去仲裁吧！

科技与艺术的结晶

就在《原子博士》首演的同时，邻近的矽谷圣荷西美术馆正在进行以《科学怪人》Frankenstein为主题的展览。 

其实这是一个完全合理的艺术与社会结合的现象，因为到圣荷西来，你期待的是一个高科技的城市，也许它有财力可以请世界顶尖的音乐家来演出，或是举办像莫内、梵谷等艺术家的名画展。但它却选择了具挑战性的创作，因为《科学怪人》这部小说，其实是一部结合文学、科学的完美著作。因为圣荷西市知道，如果您要看欧洲的名画，你会去纽约大都会博物馆或是巴黎的罗浮宫，既然来到这里，就来感受一下在科技撞击之下带来的文化创意。而圣荷西市除了美术馆之外， 在对面也有一栋高科技博物馆。

像这样科技与艺术的结晶，让人不禁想到瑞典的诺贝尔先生。

诺贝尔本身是科技人，然而在他孤独的一生中始终没有与他心爱的人住在一起过。纵使他有富裕的物质生活，寂寞的他最大的精神安慰就是书籍，所以在他的遗嘱里吩咐一定要在他的诺贝尔奖项里要有文学奖，无论是哪一个文化下生产出的文学，只要是给人类带来光明面的优秀作品，都要列入得奖的可能。

诺贝尔奖得主与表演艺术

第一届的文学奖得主是当时没没无闻的法国诗人普吕东（Sully Prudhomme， 1839-1907），这位诗人其实也是位单身汉，因为他无法与初恋的对象结合，所以他在深信人间有柏拉图式的爱情下写出了感人的诗句。在他未得到诺贝尔桂冠时早已被当时的音乐家佛瑞（Faure）发现他的作品，以他的诗写了多首优美的歌曲。过了十一年，一位比利时作家梅特林克（Meaterlink），也就是在十九世纪末提供法国作曲家德布西（Debussy）写下他唯一的歌剧《裴里亚斯与梅丽桑德》Pelleas et Melisande的剧本，也被封上了桂冠，后来还有与古典音乐结下一辈子缘份的罗曼．罗兰（Roland）、赫曼．赫塞（Hesse）等人，一直到二○○四年的得主叶利尼克（Jelinek）本人还是位钢琴老师。

当然，我们更不能漏掉一位与古典音乐有著特殊关系的得奖主，就是在一九九四年封上桂冠的大江健三郎。

大江先生在四十几年前娶了一位美人，但是老天爷却给他们开了一个玩笑，生了一个严重残障的儿子。这对他写作的方向与内心的思考是有一定的影响，而他与太太给这个儿子除了无限的亲情以外，另一个人生大礼，就是音乐。现在这个儿子已经是一位著名的作曲家，而大江先生在他最近出版的随笔集中提到，他自从得奖之后，有许多与其他领域得奖主见面的机会，让他觉得获益许多，所以他给青少年的建议，就是无论你是理科或文科的学生，升上了高中或大学，还是要与不同领域的朋友保持友谊，因为无论你学什么，你都是「人」。 如果能够互相以不同专长而能彼此确认做人的共通基础，这样才能凝聚成为大的力量。而且再深奥的科学还是要能够以一般人能理解的方式去解说，这样的社会才会幸福，不是吗？

并不孤单的一首诗

《科学怪人》的作者玛丽．雪莱（Mary Shelley）的先生， 也就是天才诗人雪莱（Percy Shelley）在他很著名的一首诗《爱的哲学》Love’s Philosophy里有这么一段话：

青春之泉与河川结合，河川与大海相遇之后，再与无尽的蓝天连接，成为甜美的爱情，这个世界没有一件事物是孤单的……。

当然这首诗也被写成歌曲，因为只是一首诗，也未免太孤单了。

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约翰‧亚当斯

一九四七年出生于美国的麻州，是继柯普兰以来最具影响力的二十世纪美国作曲家。曾任旧金山音乐学院作曲系主任，后来更为成旧金山交响乐团的首位驻团作曲家，作品倾向极简风格。主要代表作包括歌剧《尼克森在中国》（1987）、《克林霍夫之死》The Death of Klinghoffer（1991），及由纽约爱乐委托，为纪念九一一攻击事件而写的《灵魂转生》，第一夫人吴淑珍女士二○○二年赴美时，亦曾在林肯中心观赏此作品。

歌剧《原子博士》（2005）刻画美国「原子弹之父」欧本海默在一九四五年主持原子弹秘密试爆前后二十四小时的心情，亚当斯费时五年完成。