PAR 表演艺术杂志

德国伟大指挥家华尔特（Bruno Walter）晚年定居好莱坞，唱片公司特别成立任务型交响乐团，每逢录音就召集洛杉矶周遭各大乐团好手组合起来供大师挥洒，留下许多不朽经典。

台北爱乐室内及管弦乐团的运作模式跟上述颇有类似之处，多年来不但使美国资深指挥名家梅哲的晚期圆熟艺术得以在本地充分开花结果，频繁的国外演出也为台湾文化形象做出积极贡献。二○○二年梅哲先生辞世之后，该团聘请俄罗斯大提琴家鲁丁出任音乐总监继续运作。鲁丁是非常优秀的独奏家，但是其指挥曲目在数量和格局方面都比较有限，两年来乐团活跃度明显不像从前那么亮丽耀眼。

戴尔夫斯挥出不可思议的分解拍子

今年正逢台北爱乐室内及管弦乐团二十周年庆，乐团特别策划三场「音画台湾」系列音乐会，希望承先启后再创新局。原先敲定领军的指挥家，是德高望重的柯米西欧纳（Sergiu Comissiona，曾任巴尔的摩交响乐团音乐总监），没想到柯氏竟于三月间骤然去世，幸好紧急情商密尔瓦基交响乐团音乐总监戴尔夫斯（Andreas Delfs）答应跨刀助阵。

戴尔夫斯出身汉堡音乐院和茱莉亚音乐院，在当过匹兹堡交响乐团驻团指挥之后，陆续担任汉诺威歌剧院（吕绍嘉的前任）和圣保罗室内管弦乐团的音乐总监。戴尔夫斯目前在北美非常活跃，当多位名指挥遭唱片公司解约之际，他却刚刚跟超级女高音弗莱明录完一张专辑（指挥皇家爱乐，Decca），正准备与钢琴家奥康纳携手灌录贝多芬的钢琴协奏曲（指挥密尔瓦基交响乐团，Telarc），还预定录制美国当代作曲家罗斯（Christopher Rouse）的《安魂曲》（Avid）。

五月二十六日上半场以柯普兰《平民鼓号曲》打头阵。外形有点像西恩．潘的戴尔夫斯，挥出不可思议的分解拍子，将这首以巨幅动态爆棚取胜的奥运信号曲演得十分精炼，不致流于草莽虚浮。拉威尔《早夭公主的孔雀舞》，他像装潢名匠般凸显每个精致细节，唯美之余还洋溢著淡淡的哀愁感。

马水龙《关渡随想》，钢琴独奏者王美龄触键乾净俐落，没有任何暧昧音符，整体演奏则气势磅礡，漂亮传达乱中有序的生鲜活力。下半场夏布里耶《西班牙》，该团演出相当道地的民俗色彩与由衷的愉悦。德布西的《海》，则无论〈由黎明到中午的海上〉之微妙光影对比，〈波之嬉戏〉的传神描绘，或者〈风与海的对话〉里面的气氛酝酿，戴尔夫斯都掌控得丝丝入扣。梅哲嫡传弟子樊德生领衔的铜管组表现尤其出色，对高贵色调的塑造居功厥伟。这一晚没有安可，音乐会于九点左右就结束，节目稍嫌短了些。

往昔美好重现，老乐迷热泪盈眶

五月二十九日午、晚场曲目相同，笔者选听午场。葛令卡《卢斯兰与鲁密拉序曲》，他们依旧以固若金汤之姿演出花团锦簇的欢腾。旅美华裔作曲家宋抚元的《诗音交响曲》乃世界首演，全曲听起来带著巴伯、柯普兰的余韵，以及含蓄的中国乡愁，品味绝佳。戴尔夫斯对每个乐句都深思熟虑、精雕细琢，整个演奏密度极高。

下半场斯特拉温斯基《火鸟》系采用一九一○年全曲版总谱，而非一般常演的组曲版。团员至此对指挥的认同似乎已经High到最高点，他们发挥压箱底功夫，将斯特拉温斯基鬼斧神工的缤纷配器和情节内容刻划得活灵活现。戴尔夫斯适时推出梅哲时代招牌安可曲《桃花过渡》，邀请全场听众加入拍掌应和，往昔美好依稀重现，让老乐迷感动得热泪盈眶。

 

文字｜陈国修 资深古典乐评人