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邱坤良
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戏曲 不只是浓缩与再现《金银天狗》 多面展现拱乐社的传奇风华
2026台湾戏曲艺术节以「纯棉与混种@繁花世代」为策展主题，策展人纪慧玲借用日治时期台湾新剧中「纯棉（纯粹）」与「Fiber（混种）」，借此厘清传统与创新并非对立，而是一个演进、演化、甚至接枝移植的动态过程。（注1）其中，为能呈现歌仔戏最繁盛内台时期的艺术风华，今年度的旗舰制作特别委托国立台湾戏曲学院，将1950至1970年代间全台最具规模团队「拱乐社」的经典连台大戏《金银天狗》，以上、下两集的形式重现舞台；同时，也搭配了为期近3个月的「红蝴蝶追香从内台到剧场的声音特展」，借由影音资料去回溯该段时期商业内台演出的声景，用不同角度与方法接近当时的剧场风华。 由于拱乐社留下的剧本多为「连台本戏」，也就是接近现今的「连续剧」、「影集」模式，因此与现代剧场多用两小时左右完成一个故事有明显差异；因此《金银天狗》的重现，并无法原封不动地复刻与再现，更考验团队的是：如何延续、又如何改变与精简。
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第35届传艺金曲奖颁奖典礼 从日常看见传艺
第35届传艺金曲奖颁奖典礼于8月31日晚间在台湾戏曲中心大表演厅登场，揭晓19个奖项优秀得主。文化部长李远亲临盛会，除了向所有辛勤付出的评审团队表达敬意，也颁发象征终身成就与特殊贡献特别奖予音乐学家骆维道及戏剧学者邱坤良，感谢他们对传统艺术的深远影响。
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第35届传艺金曲奖入围名单正式揭晓 骆维道、邱坤良获特别奖殊荣
第35届传艺金曲奖颁奖典礼将于8月31日隆重登场，今（3）日下午，主办单位国立传统艺术中心举行入围名单公布记者会，评审团总召集人暨音乐类召集人樊慰慈、戏曲表演类召集人纪慧玲共同宣布本届入围名单，而特别奖得主则由国立传统艺术中心主任陈悦宜揭晓，由音乐学家骆维道及戏剧学者邱坤良获得。
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企画特辑 Special 《月夜情愁》邱坤良联手唐美云
在各路爱情中 演活台湾戏曲史
《月夜情愁》为首届「台湾戏曲艺术节」开幕大戏，也是台湾戏曲中心旗舰制作计划第一部作品，由戏剧学者邱坤良联手歌仔戏小生唐美云一起制作，从台湾戏剧史上著名的西皮、福路戏曲对抗，以及电影与戏剧结合的「连锁剧」表演型态发想编创，透过三条故事线，道出现代观众不知道的一段台湾戏曲史
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艺@书
走出文化的知趣
走出文化的知趣 《移动观点－艺术．空间．生活戏剧》 邱坤良著 九歌出版 本书收录文建会主委邱坤良多年来对于艺术展演、空间、生活与戏剧、仪式、社区活动的讨论文章，皆来自他个人对当前台湾文化的体验。这些经验带有浓厚的时间空间移动概念，此又与青少年时期的游戏趣味有关。邱坤良在自序中说：「就拿『走路』这件事来说，不但是行动的目的，也是过程光是从家里到学校这一段路，我就『开发』出十种以上的行进路线藉著巷弄间的穿梭，走过每家每户的正厅、有时还绕过后门，近距离接触到每户人家的『底层』生活，看到没有『展演』准备的『主角』们。」就凭著这种精神，移动视点的文化知趣油然而生，这不仅是风景与时空的移动，亦是身份与思维观点的移动。（周倩漪） 舞台剧语言刻画爱情另类面貌 《布莱希特的情人》 贾克-皮耶．阿梅特著 缪咏华译 时报出版 本书为第一百届（二○○三年）龚固尔文学奖得奖作品。一九四八年，流亡多年的德国名剧作家布莱希特重返柏林，表面上受到祖国欢迎，成为各种聚会风光人物，暗地里却被东德政府监视。小说以独特的舞台剧般白描语言，从现实与内在的张力中，刻划出爱情的另一种面貌。评审赞誉：「一部精心酝酿的成熟作品，完美地将德国文化、戏剧、独特的女性等等融于一炉。」（周倩漪） 穿透高声线的美丽伟大 《纽约时报严选－100张值得珍藏的歌剧专辑》 安东尼．托马西尼著 林宏宇、陈至芸、杨
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特别企画（二） Feature就是好「丑」！
二十多年前明华园被学者专家们力捧从屏东跃上台北，看上的就是明华园保留了歌仔戏小生、小旦、三花「三小」鼎足的诙谐歌舞特性，其中，陈胜在对丑行角色的淋漓发挥功不可没。可以说，明华园的崛起是家族长期经营歌仔戏戮力不懈的坚持与毅力使然，但那临门一脚，陈胜在是该被记上一笔。
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舞蹈
芭蕾「本土化」，期待蜕变成长
《梦幻蝴蝶谷──胡桃钳MIT》源自北艺大校长邱坤良「本土自制芭蕾舞剧」的想法，编舞张晓雄说，虽然制作群大可就《胡桃钳》原本照搬，不过既要思考本土化的意义，抓牢MIT精神，他选择保留柴可夫斯基的音乐，而改从舞剧文本下手，试著找出《胡桃钳》当中，不分古今中外、普世皆然的部分。于是「家」的内在精神与「蝴蝶」蜕变的意象，便自然地出现了。
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交流道
氛围令人惊艳，剧艺仍可提升
从此次演出的正、反面评价可以得知，台湾学院戏剧创作的自由、创新与多元化，让北京观众留下了最深的印象；而大陆学院戏剧的评论则针对文本要旨处理、演员基本功等纵向深入要求的问题，给了最多意见。台湾创作展现的多元广度，相对于大陆观众纵向深入的思考，可说是此次两岸学院戏剧交流中所出现的立即差异。
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专题(一)
仰望艺术，演出新舞台
改善外台戏原生地的演出环境，乃当务之急，但政府补助外台的长程目标应是鼓励秀异份子朝剧场发展。业者深谙「合主人意，便是好功夫」的道理，形同现代「新炉主」的政府单位只要顺势利导，歌仔戏艺术仍然值得期待。
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研讨会
戏剧研究回归原生脉络
对关心戏剧的人士来说，研究素材俯拾皆是，试著放下身段做田野，将是改变对既定戏剧史看法的开始；尤有甚者，还有必要敞开心胸，多观看别的领域，尝试把戏剧放在仪式或社会环境中讨论，让戏剧研究回归原生脉络。
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地方演艺
永远的老子弟 梨春园
怎么也不忍见老先生们为了装置三十年来未曾再出笼的「机丝虎」道具在高脚凳上爬上爬下，总是在紧要关头伸手搀扶；想到此，自己叹了一声，不是叹抢拍不到好照片，而是叹这群老先生何其有幸，八十多岁的年龄了仍然身体健朗可以做这么「高难度」的工作，为妈祖婆服务；又何其不幸，这些工作不都该由年轻子弟兵来做的吗？怎么还是老先生们在忙进忙出呢？
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特别企画 Feature
剧场中的台湾史
国立艺术学院戏剧系推出的《红旗．白旗．阿罩雾》，除了以台湾史为题材以外，其中涉及了历史、剧场美学、语言、民俗素材的运用等问题。在以下的座谈会当中，制作方面及剧场界的人士以此剧为出发点，对剧场如何处理台湾史、民俗素材、等议题提出许多意见。
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戏剧
美学的真实或历史的真实
《红旗．白旗．阿罩雾》显然在历史上的真实上，远比诗的真实著力更深。
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宏观微调
诠释与意义 也谈现、当代戏剧史的书写问题
台湾新剧的早期历史所留下的资料不多，给深入研究带来一定的困难。大多数当事人已经故去，少量知情者也年事已高，对资料的进一步挖掘也已到了刻不容缓的紧迫地步。
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书介
为台湾民间文化雕龙 《日治时期台湾戏剧之硏究》评介
日治时期的戏剧活动是不应被这个社会割舍的，它的许多经验足供现代人深省。当时的社会价値体系被现实政治支解的过程，更是台湾史上最应记取的经验。
