从此次演出的正、反面评价可以得知，台湾学院戏剧创作的自由、创新与多元化，让北京观众留下了最深的印象；而大陆学院戏剧的评论则针对文本要旨处理、演员基本功等纵向深入要求的问题，给了最多意见。台湾创作展现的多元广度，相对于大陆观众纵向深入的思考，可说是此次两岸学院戏剧交流中所出现的立即差异。
今年九月中旬，国立台北艺术大学（以下简称北艺大）以戏剧学院学期制作《一官风波》，参与由中央戏剧学院（以下简称中戏）所主办的第三届国际戏剧邀请展的活动。这次北艺大的北京之行，可说是两岸戏剧院校首度的演出交流。多数北京观众都表示这次北艺大的演出，带给他们许多创新的刺激，其中也有观众感到不适应，但多表示归因于自身观戏经验的受限。该戏设计创新、表现大胆，可说是北京观众与中戏师生对《一官风波》的正面总评。
编导邱坤良以时空模糊的艺术手法，表现十七世纪东亚海域的海权争战，以尼古拉一官（郑芝龙）为故事主轴，描述海洋文化孕育下的人物群相及其处境；舞台装置设计、角色造型服饰，均兼具该世纪的海域风貌与当今网络世代之现代感。邱坤良表示，以今日的眼光来看，四百年前的这一群人其实相当具有国际观；他希望藉著创作，为已被定型的郑氏父子（郑芝龙、郑成功），赋予新的观点。剧场的呈现样式古今交融，空间运用自由活泼，则源自他个人童年的观戏经验（他以民间目莲戏的表现方式为例）。当被问及是否想借此表现对台湾今日位置的观察时，他笑著表示答案并非如此明确，倒不如说是想表现东、西文化和势力冲击下的今日世界，他对观众个人经验反映的意见保持开放的态度；并希望此次的制作经验，能让参与的学生以另一种思考角度来认识这段历史，进而成为其集体记忆，补充当代教育剧场的内涵，使其成为台湾剧场多元发展的可能之一。
大胆营造戏剧氛围
《一官风波》无论在导、表创作呈现与剧场设计的「新颖」，都令北京观众与中戏师生留下强烈的第一印象。在北京中戏演出时，整个演出空间与观众席全筑在原先的舞台空间中，如同在中戏剧场的镜框舞台上重新盖了一座剧场，而原有的剧场观众席全弃而不用。入场时，观众必须经过幽暗迂回的走道，方能抵达观演关系极为亲密的演出场地，多数观众甚至得行经表演区才能坐上观众席；导演充分利用表演空间来调度演员，演员表演时在观众席间的通道穿梭进出。中戏舞台美术系资深教师邢大伦认为，舞台设计对该空间进行了创造性的处理，让他对这熟悉的场地产生了新鲜感，并且经由剧中历史感与现代前卫融合的人物造型，感受到了导演的意图；他还表示过去大陆也曾进行这样的尝试，但从未如此大胆。
中戏表演系教授张仁里则认为，模糊时空的表现方式，可以让创作者抛开历史题材的沉重包袱，专注于故事情节的经营，回到角色间人与人纯然的相互观照，并得以与观众热情对话；此外，演员的表演因而松弛、自在，情感能够自由抒发，也让观众享受当代的表演节奏。中国艺术研究院教授田本相表示，《一官风波》企图营造的历史气势、辅以舞台调度和设计效果的烘托，呈现了一种历史真实感的幻觉，他同样肯定作品所建立的整体剧场氛围。
欠缺成熟的语言技巧
有趣的是，除了正面评价，《一官风波》所引发的讨论也反映了两岸学院间戏剧观点的差异。邢大伦除了肯定舞台设计的创意，同时觉得整出戏似乎有娱乐商业化的倾向；虽然视觉感强烈，但无法清晰有力地表达创作的内在意图。同时，他于演后座谈会中提出了一个重要的根本问题：该如何就新的戏剧尝试与学院教学之间，建立应有的平衡目标？综合与会人士的发言和笔者所做的观众访问，将主要的评价意见归纳如下：一、剧本散文化的结构具浓厚的文学性，但铺陈过多不够集中，观众无法轻易了解全局。二、对演员热情饱满的表现表示肯定，但其能量高度多半一致，尤其欠缺语言与台词的表现技巧，致使观众接收不易。三、上半场显得沉闷，主要角色的处境无法得到观众共鸣；但下半场的戏引人入胜，主要角色面对爱情、亲情的表现可视为全剧的重心。
田本相针对上述意见有更进一步的分析。他表示上半场的呈现著重在独具匠心的场面调度，加上文本的先天之憾，淹没了主要角色。至于此剧语言台词的处理，田本相认为编剧与演员两方面均有所缺失，因此，北京观众主要透过肢体的强化表达来感受人物情感。他强调语言、台词的表达有其传统性与哲学性，尤其不能忽略语言在舞台剧表演中的必要性。他印象中一直认为部分台湾演员表演质地良好，是否因为台湾戏剧表演专业未能独立分科、也还没有职业化的话剧（舞台剧）团体来带动表演水准，进而影响台湾演员能力的提升与延续？尽管在考量这些意见之前，必须考虑两岸间文化与政策的差别，并且北艺大戏剧系主任钟明德曾在座谈中发言，以当代时空中去历史化、历史失忆与无深度感的失语症等现象，和与会人士交换意见，但我们似乎仍能从这些评价意见中，找出未来调整的蛛丝马迹。
欲言又止的焦虑与茫然
这次《一官风波》在北京中戏的演出可说是一票难求，原定两场晚场的演出即时加演两场午场，但仍有许多观众向隅。从此次演出的正、反面评价可以得知，台湾学院戏剧创作的自由、创新与多元化，让北京观众留下了最深的印象；而大陆学院戏剧的评论则针对文本要旨处理、演员基本功等纵向深入要求的问题，给了最多意见。台湾创作展现的多元广度，相对于大陆观众纵向深入的思考，可说是此次两岸学院戏剧交流中所出现的立即差异，而差异的存在，则提供了互补参考的可能。
田本相还指出，《一官风波》的创作思路反映出创作者的焦虑与茫然，这或许是观者个人对台湾现今局势的延伸联想。导演以「尼古拉的选择──《一官风波》的演出构想」为题，作为节目单中创作构思的说明；的确，「选择」实属不易！再看剧中尼古拉一官，他所处之局势的确充满诸多诱惑与为难，情境交织下的种种选择，使他得步步为营；人在选择中不免有所茫然、甚至因茫然而焦虑。说明文提及：「戏剧情节与角色人物的历史影像，目的不在还原历史，也不是要提供观众『知古鉴今』的想像空间，确切地说，应该就是面对现实社会的直接反射。」作者就其身处的现实社会环境下，因而反射激发出《一官风波》的创作，这样是否也能算是种关怀？一种以艺术创造出发、充满人性并有高度价值的社会关怀！试想，这样的关怀若是采取直接且有力的表述，相信如此的艺术作品，必能有深沉丰富的感人力量。然而，创作者托言的「现实社会」，背后反映的究竟是什么？
导演邱坤良并不以台湾现状视为解读本剧的唯一答案，而这样的创作立场，是否就是田本相观察中所谈到的「欲言又止的茫然」？面对国际化的剧烈、面对两岸未来发展，台湾各面向的自我定位，至今仍是热烈的议题。在热烈论述之余，到底在何种程度的基础共识下，台湾的自我定位方能有一定的依循？这个问题仍旧需要时间摸索，而在寻找答案的过程中，人人都有各自的问答与选择，茫然、焦虑亦随选择而生……不论身为民众或艺术创作者，实在无法回避其中所产生的影响。虽说艺术创作重于个人情感经验抒发、成长积累，并非一定要与社会责任思考并肩而行，但如果能在这次北艺大的北京之行后，再深思一次上述问题，将会使此行的收获再添一笔。
文字｜朱宏章 北京中央戏剧学院博士班研究生
