近年来，随著「跨性别」议题渐受主流接受，「跨」（Trans）身分的各领域创作者都极受注目，而在多年以来致力以「不稳定」物质和自己身体的转变为题的法国艺术家斐雅．美娜（Phia Ménard）除了性别政治命题外，无疑是在疫情危机的此时，全球面对未来一波波危机、各自寻找自我改变适应巨变之际，令人迫切期待的先锋人物。
2017年，她应自德国卡塞尔移至希腊雅典举办的第14届文件展（Documenta 14）之邀，在策展人、跨性别哲学家Paul B. Preciado（亦是2020威尼斯双年展台湾馆的策展人）的表演节目中呈现「非道德童话」第一部《母亲家屋》（Contes Immoraux Partie 1 - Maison Mère）。在欧洲巡演几年后，才于2021 年 在亚维侬艺术节推出完整的「非道德童话（欧洲）」三部曲。
第一部《母亲家屋》描绘的是人类建造第一个家园的故事，费力筑起却瞬间就被暴风雨摧毁；第二部《父亲神殿》（Temple Père）是权力时代纸牌屋的故事，呈现了施虐受虐的仪式；第三部《禁忌的邂逅》（La Rencontre Interdite）则是身体的故事，铺陈一场不确定结果的肉搏战。在神话、哲学和政治寓言之间，透过3个场景呈现一个濒临毁灭的大陆——建造，摧毁，并在废墟中不知疲倦地重建，一个在困难、时间长和不可控因素下崩溃的世界。作品中的崩坏、重建转变，也因全球疫情危机而不再只是隐喻。
母亲家屋 不敌天灾
身著紧身胸衣、皮短裙与红色盔甲夹克的斐雅．美娜，双眼划上如同纹面的黑色眼妆，如后工业后末日风格亚马逊印地安战士混合体，这位庞克雅典娜造型的超级女英雄，在《母亲家屋》开场前就端坐在舞台上等待观众就坐。一个巨大预先切割好的厚纸板覆盖了几乎整个舞台，这种不确定性正是艺术家的工作计划，她先起身坚定地凝视仔细检查地上这个巨大「不明物」，同时也刻意展现「自己」这个极为关键的人物设计。
她像猎人般将长矛工具扛在肩上，如好战的摔跤手般以全身工作，认真地切割、折叠、展开、放置、组装，然后重新开始。运用大量棕色胶带、重复的动作，自己DIY盖房子，过程中不停地寻找正确的支点，企图抬起、撑起这上百公斤重的结构。战斗1个小时后，盒子屋终于缓缓成型，拔地而起。电锯一一切出柱子的造性，一个微型希腊帕德嫩神殿（Parthenon）就出现了。这这被誉为「欧洲民主象征」的建物，有时似乎主宰了它如薛西弗斯（注1）般不畏艰难的创造者，观众最初可能怀疑，但都渐渐被体力劳动的艰难过程感动。还来不及庆功，一场猛烈暴雨狂风就倾盆而下，刚站起来的神殿、刚成型的柱子难抵天降灾难 ，结构逐渐弯曲坍塌崩溃。
累倒在地的女战士无语地望著观众，在超过1小时的建构过程中，在斐雅．美娜、母屋和观众之间建立了一种同理连结，她的无助是更加令人不安的无声尖叫。建立民主所需的时间、基础和历史在灾难下消逝无踪。烟雾逐渐布满整个舞台，更侵入观众席。这个希腊经济崩溃的寓言，在疫情的当下，与气候危机折射出多重意义。
