PAR 表演艺术杂志

十月中，国家两厅院特别邀请瑞士洛桑维蒂剧院（Théâtre Vidy-Lausanne）的艺术总监——波迪耶（Vincent Baudriller）与台湾民众一同分享他卅年来经营文化机构的经验与策略。今年刚满五十岁的波迪耶，从大学时代就开始筹办学校的展演活动，并于一九九二年投入亚维侬艺术节工作。二○○四年，他和阿荷敻波（Hortense Archambault）共同领导这场夏日艺术盛会，并运用合作艺术家的模式，树立艺术节享誉国际的名声。十年之后，波迪耶前往瑞士，企图把洛桑维蒂剧院打造成欧洲当代表演艺术的指标。从他的职业生涯出发，这场论坛不仅介绍了艺术节与剧院的发展历程，也透露出经营者如何透过文化软实力，把表演艺术融入市民生活，让它成为城市的标记。

座谈一开场，波迪耶就强调，尽管剧场是当下的艺术，但绝对不能忽略了它的脉络。尤其，要了解亚维侬艺术节，就一定得知道它的历史。一九四五年，法国政府积极投入战后的城市重建与文化推广。两年之后，巴黎的艺品收藏家在教皇宫（Palais des Papes）举办了一场当代绘画雕塑展。为了丰富展览内容，策展人也规划「艺术周」，邀请导演维拉（Jean Vilar）在教皇宫呈现一系列的戏剧作品。借由这次机会，维拉企图发展出一种不同于布尔乔亚剧场的演出形式：让戏剧脱离豪华的布景，回归文本的魅力（注1）。

长达廿年，维拉每年夏天都带领剧团回到亚维侬，呈现三出作品。他想要透过教皇宫建筑的回声效果，让数千名观众感受戏剧文学的震撼力。并且，他持续尝试跨界创作，让艺术家设计演出服装。同时，他也邀请知名演员参与演出，吸引各个阶层的观众。在他的努力之下，亚维侬艺术节让看戏从附庸风雅的贵族活动，变成共同参与的全民行动，成功实现了民众剧场的理想。

亚维侬艺术节的现代化与全方位发展

一九六四年，维拉从导演转为节目策划，邀请其他创作者一起共襄盛举。除了经典戏剧，他企图向观众介绍其他类型的作品：编舞家贝嘉（Maurice Béjart）的芭蕾集锦、高达的前卫电影、年轻导演的实验创作等。新一波的创作实力让艺术节变得更加现代化，也展现了年轻世代求新求变的欲望，仿佛预示一九六八年五月学运的爆发。一九七一年，维拉过世之后，亚维侬艺术节仍延续著创新的策展风格。

一九八○年，亚维侬艺术节面临转型的挑战：政府将营运主导权委托给市政府与策展团队。尽管筹措资金上困难重重，历任的艺术总监仍持续拓展规模。他们不仅汇集了来自世界各地、各种表演形式的作品，而且还巩固了创作者与民众之间的联结（注2）。一九九三年开始，艺术节以不同国家的文化作为节目主轴。九八年，台湾的八个表演团队首次登上官方艺术节的舞台，让欧洲观众见识到传统与当代交融的东方美学（注3）。

二○○四年，波迪耶和阿荷敻波一起接手总监职务，前者主导艺术规划，后者则负责组织营运。双总监的基础建立在对话和分工之上，是经营文化机构的崭新概念。两位总监会一起脑力激荡，再做出共同决议。这样相互交流的工作方式不但能事先排除不切实际的想法，也鼓励双方勇于尝试、制定更加大胆的计划。艺术节期间，两位总监也能分工合作，在不同的场地接待艺术家、与民众对话，或是解决突发状况。双总监的合作模式影响了策展方向。从二○○四到一三年，艺术节每年主打一到两位合作艺术家（注4）。两位总监会在两年内与合作艺术家深度沟通，了解他（们）的美学概念、创作系谱、对于剧场和现世的想法。所有节目规划围绕著他（们）的创作理念，有时交相辉映，有时则相互对比。

继往开来的创作实力，融汇多元形式的实验先锋

艺术节的首要任务除了介绍当代的创作形式，也要让大家回顾历史、省视当下、展望未来。二○○四年，双总监邀请德国导演欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）作为首位合作艺术家。一方面是为了消弭德法两国的文化隔阂，另一方面也要突显表演艺术与社会的紧密关联。这届艺术节不仅让法国观众见识到欧洲剧场新世代介入现实的政治力，也使他们发现集体创作的潜力。○七年，两位总监则邀请法国导演费斯巴哈（Frédéric Fisbach）探索历史与回忆。他带领素人表演者一同演出诗人夏尔（René Char）二战时的作品，重新省视时代洪流下的人性价值。

波迪耶希望艺术节能跳脱单一形式，呈现出剧场的多元样貌。每年的节目策划都要带给观众惊喜，让他们思考什么是表演艺术？二○○五年艺术节的主题为「挑战禁忌、身体解放」。跨界艺术家杨．法布尔（Jan Fabre）的一系列作品证明剧场能够融汇戏剧、舞蹈、行为艺术、装置等多重形式。然而，波迪耶著重实验性的策展方向却招来猛烈的批评声浪。尽管余波荡漾，这场论战开启了剧场文化的深度思辩，也确立了亚维侬艺术节在国际剧坛的先锋地位。

双主席上任后，艺术节力图发展全新制作，协助合作艺术家完成创作梦想。编舞家纳许（Josef Nadj）非常欣赏西班牙当代艺术家巴塞洛（Miquel Barceló）的作品，甚至希望走进他的画中。○六年推出的《两步》paso doble就是两人融合舞蹈与雕塑的实验之作。○八年，《神曲三部曲》Divine Comédie: Inferno, Purgatorio, Paradiso让卡士铁路奇（Romeo Castellucci）如愿在历史悠久的宗教建筑内，呈现但丁十四世纪描绘的生死旅程。二○一一年，编舞家夏玛兹（Boris Charmatz）也在《孩子》Enfants中完成素人儿童与专业舞者共同舞动的心愿。

亚维侬艺术节的另一项特色就是提供观众前所未有的经验。为期三个礼拜的艺术节约有五十部制作，共计三百多场演出，分别散布在廿个古迹或公共空间之中。艺术节期间，整座城市随处都是剧院，从早到晚戏不停歇。○九年，身兼导演、剧作家、演员的穆阿瓦德（Wajdi Mouawad）就带领大家在教皇宫中跨夜。长达十二个小时的三部曲——《海岸》Littoral、《烽火》Incendies、《森林》Forêts ─凝聚了两千多名观众的专注力，让他们共享整个夜晚，萌生相同的感动。的确，艺术节的大型制作突显了剧场独特的仪式性，带给观众不同于其他艺术形式的共感体验。无论是专业人士或一般民众，大部分的人看完戏后都不急著回家，反而在街上或咖啡厅与彼此分享演出感想。因此，波迪耶特别强调，艺术节的规划不仅要考虑节目的品质，也要思考如何加强演出与观众之间的连结，让他们能够产生对话、相互交流。

剧院虽小，却有千形万态的制作、汇集各种文化资源

四年前，波迪耶离开亚维侬，前往瑞士洛桑市经营场馆。洛桑维蒂剧院于一九六四年世界博览会建构完成，比邻莱芒湖畔，面对阿尔卑斯山，是瑞士剧场的发展重镇。这间剧院共有四个演出厅，分别能容纳一百到四百位观众；其中，去年才兴建的新馆「楼阁」（La Pavillon）以折纸艺术为建筑概念，把荒废的帐篷改建为原木打造的中型剧场，充分展现环保意识。洛桑维蒂剧院每年约呈现五十部作品，共吸引四万五千多名观众。为了让表演艺术融入当地生活，剧院内设有开放的交谊场所，让艺术家、制作方、策展人与民众能在演出前后相互交流。

自波迪耶担任总监后，剧院的首要任务就是推出与现实接轨的艺术作品。他邀请不同领域的艺术家来洛桑排练，并为他们量身打造创作团队、寻找资金和共制单位，例如：欧斯特麦耶与法国演员共同改编契诃夫的《海鸥》、里米尼纪录剧团（Rimini Protokoll）探讨安乐死的装置演出《后事》Nachlass和电影导演欧诺黑（Christophe Honoré）的创作《偶像》Les Idoles。这三出作品的形式大相迳庭，充分展现洛桑．维蒂剧院的多元性。

此外，波迪耶也积极培育瑞士当地的年轻创作者。为期六个月的驻馆艺术家会深入地方，与一般民众接触，剧院也会提供他们完备的技术器材，提升他们在国际上的能见度。为了整合文化资源，波迪耶从二○一五年开始推动「共同策展艺术节」（Programme Commun）。每年春天，洛桑的大小场馆联合起来，邀请知名艺术家与新锐创作者共襄盛举，在两周内呈现十五部不同形式的演出。的确，波迪耶延续著亚维侬艺术节的经营方针，企图把洛桑这座小城化为融汇当代表演艺术的辐辏之地。

无论是艺术节规划或剧院营运，波迪耶认为都应该放手一搏、勇于尝试。他协助艺术家完成梦想，也挖掘深具潜力的创作者。他强调，制作方和观众其实都在冒险。在首演之前，舞台上下凝聚了一股张力，没有人能确信作品会成功。然而，唯有信任创作者、陪伴他们，才会继续产生令人惊艳的佳作。剧院必须跟上时代的脚步，才能突显出表演艺术的当代性、前卫感，及多向发展的无限潜能。

注：

1. 其实，维拉一开始对这个邀约抱持著迟疑的态度，因为教皇宫的场地浩大无比，历史意义过于沉重，而且强烈的飓风也会影响演出。经过三个礼拜的考虑，维拉决定接受这项挑战。

2. 导演孔贝可（Alain Crombecque）不但推广当代剧作发展，也将传统表演与当代音乐融入节目当中；担任过两次艺术总监的费弗尔．达榭（Bernard Faivre d'Arcier）也陆续举办展览、交流、研讨会等活动。

3. 1998年的亚维侬艺术节以「台湾艺术」为活动重点，邀请亦宛然掌中剧团、复兴阁皮影戏剧团、小西园掌中剧团、优剧场剧团、汉唐乐府南管古乐团、无垢舞蹈剧场舞团、当代传奇剧场及国立国光剧团等八个团队前往演出。

4. 例如，2008年的艺术节邀请义大利导演卡士铁路奇与法国演员德蕾薇儿（Valérie Dréville），展开一场舞台意象与文本表演的对话；2010年的合作艺术家则为瑞士导演玛塔勒（Christoph Marthaler）和法国作家卡迪欧（Olivier Cadiot），这两人分别透过音乐表演和文学书写展开交流，激荡出精采的火花。