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莫努虚金
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城市艺波 Cities & Arts
柏林剧团与阳光剧团演出 见证世界戏剧交流史
布莱希特与「柏林剧团」于首度在巴黎演出《勇气妈妈》的六十年后，重回旧地再演此一经典；今年欢庆创团五十周年的阳光剧团，在莫努虚金带领下演出《马克白》。上述两位剧场大师与两大剧团在发展历程中，都接受过东方戏剧艺术的启发，也回过头去影响东方戏剧的变革。这个秋季的巴黎剧场，见证了世界戏剧文化之间的对话历程。
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城市艺波 Cities & Arts
巴黎：阳光剧团《未竟之业》 借古讽今理想热情不再
离上次作品《浮生若梦》发表四年后，阳光剧团的新戏《未竟之业》Les naufrags du Fol Espoir 终于在今年二月三日举行首演，这个众人引领期盼许久的四个小时大戏，推出后果然又引起一阵剧场旋风，上演都已经快两个月，至今媒体还是佳评如潮、推荐不断，看来大师莫努虚金的作品，已经不单只是场戏剧演出，简直是抛出一个可以引起众人讨论的社会议题了。
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城市艺波 Cities & Arts
巴黎：阿富汗小阳光剧团 演出《魔鬼的日子》
在本届的「首步艺术节」中，最令人瞩目的演出，是来自阿富汗的青年剧团Aftaab Theatre，Aftaab在波斯语的意思就是「太阳」（中译「阳光」），这个与阳光剧团同名的剧团，不但是阿富汗境内唯一的现代剧团，并由莫努虚金与阳光剧团一手推动。他们的作品《魔鬼的日子》，用年轻人的观点，说出了来自本身及亲友的悲惨故事。
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话题追踪 Follow-ups
那些因《浮生若梦》而燃起的灵光 致莫努虚金
浮生虽然若梦，凡走过必留下痕迹。阳光剧团在台北，为剧场观众激荡出的波涛，也许会如《浮生若梦》撷取人生关键片段的创作概念，成为某些人生命中的关键片断。透过影像，透过只言片语，我们向带来这一切的阳光剧团与莫努虚金女士，深深致意。
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特别企画 Feature 深入阳光 在阳光剧团的一千八百二十五个日子
我看到的莫努虚金与她的阳光帝国
于法国巴黎第八大学求学期间，谢宜静因缘际会加入阳光剧团，在《河堤上的鼓手》、《奥迪赛最后的驿站》两个制作中担任音乐设计尚-贾克．勒梅特的助理，前后时间长达五年。谢宜静接受本刊采访，除了谈及阳光剧团的营运模式，也提到外界对其「同工同酬」的误解，以及该团因获取庞大资源而受到的争议。采访时，谢宜静透露，因莫努虚金的霸道独裁和专横，让许多团员在离开阳光剧团之后，都有所谓「莫努虚金情结」，包括她亦然。
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特别企画（二） Feature欢庆20 两厅院二十岁了！
青春正盛的两厅院，如何立足亚洲，放眼国际？ 本刊特别专访艺术总监平珩，并深入探讨大陆、新加坡剧院现况 为读者带来第一手观察，剖析两厅院在亚洲剧院中的竞争优势 二十年来，百万观众见证了无数场表演的感动 这台前台下，幕前幕后，各自精采 且让艺术家朱宗庆、赖声川、汉宝德、雷骧告诉你，他们与两厅院的共同回忆 欢庆二十，两厅院为观众带来与世界同步的艺术能量 莫努虚金、菲利普．格拉斯、铃木忠志、碧娜鲍许等大师，齐聚两厅院。 本刊严选今年度十大重头戏，要你好看！ 乘载著文化艺术的梦想，领著表演环境向前翱翔 如果两厅院的过去，你还来不及参与，现在，你可以更靠近它一点！
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特别企画（二） Feature 大帐篷里 共筑一场《浮生若梦》
拯救需要剧场的你！—莫努虚金与阳光剧团
自从一九六四年成立阳光剧团以来，莫努虚金一直试图为剧场指出一个新方向。此方向就是东西方传统表演艺术的交融，而在莫努虚金的带领下，阳光剧团的作品一直关心世间的苦难，莫努虚金替那些需要剧场的人发言，她知道他们在求救：「我被丑陋笼罩，快带美来战胜它。我已被仇恨统治，请用爱的力量来释放我。」
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总编辑的话 Editorial
拥抱世界
知名的法国阳光剧团导演莫努虚金说：「戏剧是东方的。」在阳光剧团里，莫努虚金从亚洲传统剧场如能剧、歌舞伎、京剧汲取形式化的亚洲戏曲，去改变她所认为「咄咄逼人」的西方剧场。 义 大利人尤金诺．芭芭是上世纪七○年代现代剧场的异数，十八岁从军校毕业离家之后，三十岁之前以异乡人的身分在欧陆各国、及印度旅行、学习。在波兰，与剧场 大师葛罗托斯基学习认识身体的文化源头；旅行则让他看到跨文化的缤纷，并在跨文化剧场里化寻找共通性，他所提出的「剧场人类学」理论，使表演融汇了多元文 化，演员在训练里认识异文化，也因为学习异文化而更认识自己，然后转化为自己在剧场里的创造性。 莫努虚金和尤金诺．芭芭都从异文化里去认识世界，再找到自己的位置。但如果没有被一个更开阔的环境接纳，这条戏剧的路会走得更辛苦。 阅 读这一期由李立亨与彭雅玲两位剧场人所写的关于尤金诺．芭芭与他所创立的「国际剧场人类学学校」，对于尤金诺其人与其戏剧理论，都有深入而切身的分析与描 述。但我依然不太满足于这样高山仰止式的文章，特别去注意到，为什么这样一个小规模、当年也还未见前景，而且是由一位外籍人士创立的小剧团，位于丹麦西部 小城市赫斯特堡（Holstebro）市政府会接纳它成为在地的剧团，而且从此三十年间，让求艺者、求道者及国际剧场大师们从此络绎不绝来到。 我 去查看赫斯特堡的资讯，赫然发现这个以工业及贸易为主的丹麦西边的小城市，面积比台北市略大，人口却只比恒春镇略多，却在三十多年前就开始进行文化扎根的 基础工程，六○年代赫斯特堡市长认为，艺术应该在街角而不仅在只有假日才有人潮的博物馆而已，购入瑞士超现实雕刻家贾克梅第（Alberto Giacometti）的作品当作街角的公共艺术，到今天，赫斯特堡的许多街角都可以看到各种雕塑艺术品；而除了欧丁之外，赫斯特堡还拥有丹麦最优秀的芭 蕾舞学校及音乐学院，这里是知名编舞家彼德‧休福斯（Peter Schaufuss）的家乡，而丹麦皇家管弦乐团有百分之五的乐手来自这个小镇。 拥抱艺术，而且是拥抱世界上的各种艺术，当我们还在思考教科书文言文与白话文的比例问题时，赫斯特堡在三十年的想法，也许是《PAR表演艺术》的读者们可以参考的例子。
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表演．映象 STAGE & SCREEN
在巴黎，看见世界级剧场导演
巴黎是花都，是时尚之都，是文化之都，同时也是剧场之都。几位剧场史上有名的导演，迄今都以巴黎为根据地，像莫努虚金与彼得‧布鲁克，他们的剧场已经成为表演艺术观众拜访巴黎时的「朝圣之地」。
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文化生态
这个夏天，法国没有艺术节
拒绝上台演出、牺牲自己的工作工具与剥夺观众参与文化等说法，对抗争者而言都毫无意义，除了攸关抗争者专业生存、讨论法国文化定位及「社会选择」等等这三项运动诉求。如果演艺界自由雇员没有赢得第一个诉求，至少六月底以来的游行及罢工，大幅度提高了艺术和文化在传播媒体上的能见度，并揭露了社会艺术和文化的位置问题。
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巴黎
流亡者的巨幅画卷
阳光剧团团长兼导演莫努虚金的戏剧既非虚构的故事，也不是剧场和现实的并列，而是现实的戏剧化。《最后的驿站（奥德赛）》是她数月来风尘仆仆，从桑轧特到澳洲，与难民会面的成果。从二○○一和二○○二年间收集到的上百件真实叙事──个人奥德赛──构成本剧的内容。
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封面故事 Cover Story
莎士比亚在欧陆
莎士比亚在其自成一格的戏剧世界中，不断向现代人提出挑战：如何才能做出比前人更好的成绩？
