布莱希特与「柏林剧团」于首度在巴黎演出《勇气妈妈》的六十年后，重回旧地再演此一经典；今年欢庆创团五十周年的阳光剧团，在莫努虚金带领下演出《马克白》。上述两位剧场大师与两大剧团在发展历程中，都接受过东方戏剧艺术的启发，也回过头去影响东方戏剧的变革。这个秋季的巴黎剧场，见证了世界戏剧文化之间的对话历程。
一九五四年七月，罗兰．巴特在《法国观察家》杂志撰文写道：「人们常感叹这个时代没有创造出合于历史高度的戏剧。然而，布莱希特做到了。」这位以符号学引领时代精神的学者或许只说对一半。因为历史证明，布莱希特的戏剧不但照亮他的时代，迄今仍是世人心中重要的剧场指标。
罗兰．巴特的文章发表前不久，也就是一九五四年六月卅日，布莱希特与「柏林剧团」（Berliner Ensemble）赴巴黎莎拉．贝恩哈特剧院（今市立剧院前身）演出《勇气妈妈》。这位来自共产东德「铁幕」的剧作家，让挑剔的巴黎观众见识到一种完全不同于前的戏剧表演型态。热烈的掌声欢呼，让演出主角的薇格尔（Helene Weigel）上台谢幕达廿六次之多。
六十年后的今天，柏林剧团带著经典剧目《勇气妈妈》，于九月十七至廿六日重回巴黎市立剧院舞台，同样是场场爆满。如果年轻观众觉得少了点前卫与震撼，或许是因为布莱希特早已成为当代剧场不可或缺的一部分。
柏林剧团的《勇气妈妈》法国首演后十年，巴黎近郊原已废弃的弹药库，被一群年轻的剧场人入驻，为首的是一位名叫莫努虚金的女导演。他们称自己为「阳光剧团」，强调集体生活经验、协力参与创作，关注世界不同角落的人道、政治等议题，以剧场为媒介，唤醒民众一同反思。
两位剧场大师的东方启发
二○一四年是阳光剧团创团五十周年。七十五岁的莫努虚金，带领著四十多名不同肤色与年龄的演员，从四月廿三日起到七月十三日，及从十月八日起到年底止，演出莎剧《马克白》。马克白与班柯两位将军，身著卡其色现代军装上场。在一幕幕纯熟的场面调度之间，阳光剧团呈现出电影般的紧凑与流畅节奏。善与恶两股势力的明显对峙，少了点莎翁原作的神秘与诡谲色彩，却似乎更多了些时事的关怀。尤其民众群集占领广场，要求独裁者马克白下台时，怎能不叫观众联想到全球近两年遍地开花的公民运动？
不论是布莱希特或阳光剧团，都曾经从亚洲戏剧里汲取养分。布莱希特于一九三五年在莫斯科观赏梅兰芳的京剧演出后，启发他的「史诗剧场」和「疏离效果」理论。阳光剧团于一九七五年演出的《黄金年代》，部分角色即取材自中国戏曲；一九九九年演出的《河堤上的鼓手》，则融合中、日、越南等国偶戏。布莱希特与莫努虚金跨越东西文化的尝试，启发世界各地的剧场创新，包括台湾戏曲界近廿多年来的新编制作。
东方戏曲也回馈交流
以当代传奇剧场为例，自一九八六年将莎剧《马克白》改编为京剧《欲望城国》以来，也正像是阳光剧团一样，不断从东西文化的碰撞之间激发灵感。适逢阳光剧团团庆，吴兴国带著二○○一年于巴黎创作的《李尔在此》，重回弹药库演出。九月廿六至廿八日共演出三场，座无虚席。演出后，吴兴国与史特拉斯堡前来的高中参访团学生们交流，畅谈当代东西戏剧的融合。九月廿九日至十月三日，吴兴国又受法国「演员传统研究协会」（ARTA）之邀，带领演员肢体工作坊。
另一方面，中国京剧院也于十月廿一至廿七日，由于魁智、李胜素等名角领军，在法国昂热、马赛、巴黎等城市巡回演出京剧《白蛇传》。主办单位「梶本音乐事务所」（Kajimoto）曾多次邀请亚洲团队赴巴黎演出。此次中京院访法，主要是中国与法国建立外交关系五十周年的系列活动之一。
从二战结束到廿一世纪，东西方戏剧交流逐渐成为惯例。曾独领风骚的巴黎，或许不再一枝独秀，但它深厚的文化底蕴，仍吸引著本地与外国的艺术家们，以优秀的创作与演出，持续见证文化之间的对话。
