以色列
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四界看表演 Stage Viewer崩解,最真切的时代隐喻?
在毁灭冲动与渴望和谐之间摇摆的当下人类处境,被压缩在6具身体不断的推挤、跌落、托举、支撑与重组之间。阿拉伯血统基督徒、身分多重的以色列编舞家阿迪.布特罗斯(Adi Boutrous),第4部在巴黎首演的新作《坠落的本质》(Nature of a Fall)(编按)不追求优雅、不迷恋叙事,而是书写一则重生的寓言。从身分与地缘现实出发,将权力、伦理与共存的问题推向近乎形而上的反思,却又以极度具象、沉重的肉身把观众拉回到彼此伤害又依赖的现实关系当中,让人不断以感知预演坠落,逼问危机时代中的我们自身。
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柏林反对以色列政府对加萨作为等同「反犹」? 《剧场今日》刊他国作家公开信表态批判
2025年7月,德国权威剧场杂志《剧场今日》(Thater heute)在第一页刊登了一篇相当不寻常的文章,是来自英国和爱尔兰387位作家联名的一封公开信全文,批判以色列政府在加萨走廊对平民进行大规模的屠杀行为。 此公开信以〈不同意的观众 Unzustimmende Zuschauer〉为标题,借用了国际人权联盟和国际刑事法庭以「同意的观众」一词,描述许多前南斯拉夫公务员在内战期间沉默看著军队对人民进行屠杀,这样的沉默,在战后被国际刑事法庭视为默许屠杀进行。如今,签署此信的作家们则不愿意对以色列在加萨进行的攻击保持沉默。 此文描述,在2023年10月哈马斯组织对以色列进行恐怖攻击后,被定调为犯下战争罪和反人类罪,这点毫无疑问。然而,当以色列对加萨持续进行无差别大规模攻击,使得每天数以百计的巴勒斯坦平民身亡,医疗人员、记者、妇女、孩童和身心障碍人士都成为攻击目标、人道救援物资管道被切断、巴勒斯坦累计死亡人数更超过6万人时,「时至今日,我们也必须以种族灭绝、战争罪和反人类罪来描述以色列政府对加萨居民的持续攻击」。 《剧场今日》刊登这封公开信的不寻常之处,在于它借用英国和爱尔兰作家的文字,刺进了在德国最为敏感的政治议题:指控以色列政府大规模攻击加萨走廊的行为是种族灭绝,是否算是反犹太主义言论? 在德国,非常有可能。 2023年11月,德国最大的当代摄影双年展(Biennale fr aktuelle Fotografie)策展人之一,来自孟加拉的Shahidul Alam,在展览筹备期间于脸书上发表一则贴文,内容包括将以色列与哈马斯之间的冲突与二战期间犹太人大屠杀相提并论,并指责以色列对巴勒斯坦人进行种族灭绝。在贴文发表隔天,双年展的赞助单位集体撤资,再隔一天,主办城市曼海姆市政府决定直接全盘取消2024年的双年展,并且以违约方式立即遣散工作团队,理由是策展人Shahidul Alam发表反犹言论。 大约在同一时间,德国各文化机构都收到了「上级指示」,表示受到公立补助的各项文化计划不得透出「反犹色彩」,也就是,不得带有任何形式批判以色列政府的言论,也不允许任何同理巴勒斯坦人民或是支持双方和平协商的观点。德国政府和许多德国人民将反犹的定义与批判以色列政府绑在一起
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艺号人物 People 出身以色列的音乐家
艾维塔 ╳ 艾维塔 走向共同归途的音乐之旅
他是艾维塔,他也是艾维塔。卷发、浓须、典型的长睫毛与大眼睛、相仿的性格型男如出一辙。艾维是曼陀林演奏家,欧梅尔是爵士贝斯手,他们同样来自以色列,在同一所音乐学院就学,却分别移居柏林、纽约;有著一样的姓氏,却没有血缘关系。两人从二○一二年的一场音乐会开始合作迄今,从生涩到绽放出绚丽的花朵,一场音乐之旅,走上共同的回乡归途。
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舞蹈
直面崩坏的世界 能量迸放的末日狂欢
作品向来具有有诚实且强烈的自我意识,从不回避世界当下的大议题,以色列编舞家侯非胥.谢克特将于九月份带来的《无尽的终章》,依然直视当下世界的种种崩坏现象,以《铁达尼号》和《尸控奇幻旅程》两部电影为参照意象,在舞台上展现其标志性的集体性能量律动,铺展一场让观者各自解读的末日狂欢
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音乐
既传统又创新 同步世界音乐的融合风潮
以色列的亚马乐团将于四月中首度访台,呈现难得一见的当代犹太音乐。两天的节目将分别呈现传统与当代以色列歌曲,与各地犹太民族的音乐(叶门、塞法迪犹太民族等)。尊重传统也勇于创新的亚马乐团以迷人独特的音乐曲风征服世界各地的音乐节,宜东宜西的器乐演奏和音乐风格的混搭诠释,让乐迷目不转睛、悠然神往。
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总编辑的话 Editorial纷扰与自省
哭墙、死海、圣城、荒漠?还是漫天的烽火?不知您对以色列的印象是甚么?「以色列」之名从早期代表著一支民族,到现在成为一个国家,亚述、巴比伦、波斯、希腊、罗马、拜占廷、花剌子模、蒙古、鄂图曼帝国它们都曾统治过这片黄沙,犹太教、天主教、基督教、伊斯兰教也都在此刻下了各自的历史。这个自古以来就纷纷扰扰的上帝应许之地,对每个人来说,都有各自的想像。但是,今天在本刊中介绍的以色列,应该和大家印象中的有所不同。一道道曾经在战火下磨练出的敏捷身影,如今,却在世界的舞台上爆发出无比的力量,绵密而多元的文化也灌溉出了丰沛的音乐之葩,以色列的音乐与舞蹈已在全球艺术版图上崭露头角。现在,就让我们从舞台上,欣赏以色列表演艺术的现在进行式。 表演艺术,不但反映当下时代潮流与社会脉动,也被历史脉络所牵动。以色列如此,台湾亦然。随著民国一○一年的脚步远离,过去一整年台湾表演艺术环境的氛围,又是如何影响著幕前幕后的整体表现?《PAR表演艺术》杂志经过编辑群总结整理,反复讨论,从生态与创作两大面向切入,归纳出二○一二年十大值得关注的表演艺术事件和现象。 就生态面而言,文化部挂牌成立,龙应台部长走马上任,可说是表演艺术界的头条大事。从文建会到文化部,国家的文化政策如何转向?未来资源能否提升?如何分配?追求文化创意「产业化」的同时,如何提供表演艺术从业人口更具体和明确的保障?种种不确定性因素,仍值得持续观注。 自从二○○八年金融危机起,全球表演市场陷入低潮。然而中国的表演艺术市场,似乎无畏金融危机的威胁,展现了国际市场潜力,建构亚洲表演艺术市场核心的版图。过去国际团队的「亚洲巡演」几乎以日本为主要据点,如今,则牵制于中国市场。面对中国崛起,台湾是否会被边缘化?台湾市场的自由与多元性,如何保有优势,创造更多正面的可能?而自从华山文创园区ROT之后,台湾其他的「文创园区」也承袭这样的经营模式,但在如此一统性的格局下,空间与艺术还能激荡出多少的活力,值得玩味。 尽管大环境喧嚣纷扰,就创作面而言,创作者在艺术追求上却是自省自觉的。资深剧场人自发成立「小剧场学校」,「三缺一剧团」的「Lab」计划实践演员的「创作性训练」,引发剧评和剧场人的关注和热烈讨论。年轻表演者对身体训练的自觉、渴望及行动,是当前文创当道、行销遮
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特别企画 Feature 舞蹈&音乐
以色列的现在进行式
它从建国第一天就开始打仗,因为敌国环伺, 它的国土很小,只比台湾一半多一点,而且三分之二是沙漠 人口不到台湾的三分之一,但全民皆兵 这是历史的包袱 战争频仍,却拥有不逊于矽谷的高科技园区 黄沙处处,却栽出中东最繁茂的绿洲树林 七十多国移民迁徙此地,有文盲、医生也有音乐家 以色列,一个由动荡与传奇造就的国 有人说,以色列人挖掘大脑胜过阿拉伯国家挖掘油井 科技、艺术、文化 正是它们令举世惊叹的丰硕开采成果 如今,以色列的乐与舞已在全球艺术版图开疆辟土 舞台上「以色列的现在进行式」俨然启动 这个常与台湾相提并论的国家 如何成就「艺文新强国」的奇迹? 不妨让我们先从纸上,一探究竟
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特别企画 Feature
解开「以色列」的8个问号
从媒体报导的印象中,我们对以色列这个国家的认知,多是与邻国冲突不断、烽火连绵的战地景象,但对这个在强敌环伺下悍立中东的国度,您的真正认识有多少?让我们透过八个问号,为您勾勒出以色列的大致轮廓。
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总编辑的话 Editorial回首大师路及其他
时间过的好快,转眼姚一苇老师离开已经十年了。有幸的我曾在老师任教的最后几年,上过他的课,得以亲睹大师的丰采与教诲,现在回想起来,仍然是受益良多。若是没有他一生秉持著「俯首甘为孺子牛」的默默耕耘,我真难以想像,近年来生气蓬勃的台湾剧场界,会是个什么景况。 现 在许多年轻的剧场工作者也许对姚老师并不熟悉,但是只要综观现在台湾剧场创作与教育的中坚分子,多少都受过老师的照顾与教导,就可以了解到他的重要。例 如:金士杰、李国修、刘静敏、马汀尼、蔡明亮等,都是由当年由姚老师所主持的实验剧展所发掘;而他创办的国立艺术学院(今国立台北艺术大学)戏剧学系,更 是造就了台湾时下许多杰出的剧场艺术家与剧团。 虽然现在这位身兼剧作家、评论家及教育家于一身的台湾现代剧场的领航者,已经不在我 们身边,可是他的创作与精神,却仍然令我们感佩。记得老师曾经说过,他最喜欢的头衔是「剧作家」,所以我们本期也特别邀请到曾被老师教导、并曾与他一起合 作创作过的台北艺术大学戏剧系系主任洪祖玲老师,以专文带我们一窥大师的剧作与时代的关系,让读者更了解大师创作的心路历程与其作品的意义。 此外,在本期【国际艺识】单元,除了有鲜为国人了解的神秘国度「以色列」的表演艺术现况报导,带领读者共游这个在中东严峻的战火下,依然热情的艺术之都「台拉维夫」外,还有一个非常值得深入探讨的话题,那就是〈国际乐坛.「韩流」音扬-全球古典音乐市场的韩国启示录〉。该文中,除了就各项数字分析韩国古典音乐在世界古典乐界异军突起的原因,也带读者看到了韩国的政府与人民对本籍音乐家的支持。看来日后不但是韩国的三星、LG等电子产品在全球的市占率会越来越高,就连艺术市场,也难逃「韩流」威胁的命运。「他山之石,可以攻错」,这个课题也非常值得顶著MIT(made in Taiwan)光环的表演艺术界、政府与人民,认真省思台湾在全球文化的未来发展与定位。
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国际艺识International Vision
以色列 战火下的艺术花园
即使当我已踏上以色列的土地时,我还是不敢相信,在我的人生中居然有机会来到这让人看似危险又有距离感的神秘国家。但它却是个文化艺术丰富的国家,人口约六百多万,但它们一年的平均观众人口数却高达约四百万,一个大型制作平均可巡回演出四百场。
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巴黎
艺术家反映以色列
以色列的居民来源复杂,来自世界各地的犹太人与少数的巴勒斯坦人眈眈相视,在民族冲突的过程里,彼此的文化也在相互激荡。以色列国土上的纷争仍待解决,但以色列的艺术家却已积极前进欧洲,试图在世界舞台寻找自己的定位。
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人物档案
因踏实而登天
一头蓬松的金色卷发、深邃的眼睛、及高耸的鼻子,一身开襟T-shirt、舒适的长裤、及凉鞋,外加黑色的霹雳包,这就是编出令台湾观众眼睛一亮的《备忘录》年轻编舞家雷米.贝尔。 看过他情感丰富、视觉效果千变万化的《备忘录》的观众,或许不相信一手编舞、并担任舞台及灯光设计的「奇才」,是一位如此朴实的三十几岁男子。但正如同在整支舞中让舞者爬、吊、撞、击、跨、藏,倚靠或缠绕、畏惧或忧伤的那面墙、或门、或车厢的装置,是用最基本的木板及铁架所制的一样,贝尔也是靠他扎实的舞蹈与音乐的底子,加上对以色列及他所属的奇布兹(Kibbutz,即希伯来文的「公社」)之关怀,而编出一个个动人的作品。 想从他口中套出编这些舞作有何「秘诀」时,得到的答案,也是一些最基本的原理:「编好作品无「程式」(formula),最重要是淸楚自己想传达的观念,并透过精准的方式表现出来」;「舞台上的所有元素:舞台设计、音乐、灯光、服装,当然以及舞蹈动作本身,都必须为编舞家想传达的主题而服务。」 或许因为他所居住的嘉同(Ga'aton)奇布兹要求他和一般社民一样,除了为自己的专业付出,还要固定在公共食堂、社区的托儿所等轮班帮忙,早期甚至还要参与耕作,尽一己之力,因此这种脚踏实地的作事态度促成他如今的成就。 在国家剧院最后一场演出开演前,虽然入口已被劝吿「不可错过」,或是看过但意犹未尽的「贝尔迷」挤得水泄不通,但在后台的贝尔仍认真地与舞者们进行最后的彩排。在希伯来文与挟带的英文(因为有些舞者是生长在欧洲的犹太人,不甚懂希伯来文)都无法表达他的意思时,贝尔甚至亲自飞舞起来,展现他极富爆发力的舞台媚力。 (本刊编辑 林亚婷采访整理)
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焦点
以色列人的「备忘录」 奇布兹现代舞团和以色列舞蹈场景
国内向来熟悉的舞蹈团体多以美国的为主流。不过,世界上仍有许多杰出的团体,以色列的奇布兹现代舞团(Kibbutz Contemporary Dance Company,简称K.C.D.C.)正是一例。
