哭墙、死海、圣城、荒漠？还是漫天的烽火？不知您对以色列的印象是甚么？「以色列」之名从早期代表著一支民族，到现在成为一个国家，亚述、巴比伦、波斯、希腊、罗马、拜占廷、花剌子模、蒙古、鄂图曼帝国……它们都曾统治过这片黄沙，犹太教、天主教、基督教、伊斯兰教也都在此刻下了各自的历史。这个自古以来就纷纷扰扰的上帝应许之地，对每个人来说，都有各自的想像。但是，今天在本刊中介绍的以色列，应该和大家印象中的有所不同。一道道曾经在战火下磨练出的敏捷身影，如今，却在世界的舞台上爆发出无比的力量，绵密而多元的文化也灌溉出了丰沛的音乐之葩，以色列的音乐与舞蹈已在全球艺术版图上崭露头角。现在，就让我们从舞台上，欣赏以色列表演艺术的现在进行式。
表演艺术，不但反映当下时代潮流与社会脉动，也被历史脉络所牵动。以色列如此，台湾亦然。随著民国一○一年的脚步远离，过去一整年台湾表演艺术环境的氛围，又是如何影响著幕前幕后的整体表现？《PAR表演艺术》杂志经过编辑群总结整理，反复讨论，从生态与创作两大面向切入，归纳出二○一二年十大值得关注的表演艺术事件和现象。
就生态面而言，文化部挂牌成立，龙应台部长走马上任，可说是表演艺术界的头条大事。从文建会到文化部，国家的文化政策如何转向？未来资源能否提升？如何分配？追求文化创意「产业化」的同时，如何提供表演艺术从业人口更具体和明确的保障？种种不确定性因素，仍值得持续观注。
自从二○○八年金融危机起，全球表演市场陷入低潮。然而中国的表演艺术市场，似乎无畏金融危机的威胁，展现了国际市场潜力，建构亚洲表演艺术市场核心的版图。过去国际团队的「亚洲巡演」几乎以日本为主要据点，如今，则牵制于中国市场。面对中国崛起，台湾是否会被边缘化？台湾市场的自由与多元性，如何保有优势，创造更多正面的可能？而自从华山文创园区ROT之后，台湾其他的「文创园区」也承袭这样的经营模式，但在如此一统性的格局下，空间与艺术还能激荡出多少的活力，值得玩味。
尽管大环境喧嚣纷扰，就创作面而言，创作者在艺术追求上却是自省自觉的。资深剧场人自发成立「小剧场学校」，「三缺一剧团」的「Lab」计划实践演员的「创作性训练」，引发剧评和剧场人的关注和热烈讨论。年轻表演者对身体训练的自觉、渴望及行动，是当前文创当道、行销遮眼的风潮里，一道安静、绵密，却真正有可能深化剧场「创作」与「美学」的力量。只是回顾台湾的剧场表演训练，缺乏系统与累积，却也是不争的事实。在戏剧和音乐领域，我们乐见许多年轻剧作者，作曲家的作品被搬上舞台。新手上路，精采亮相之后，创作续航力如何，虽然仍待后续观察。但另一方面，大环境是否建立起足够完整的相关机制予以支持，亦是长久以来进展缓慢而亟待关切的议题。
二○一二年也是歌仔戏创作开花结果、丰收的一年。从歌仔新调《安平追想曲》，改编布莱希特剧作的《Mackie踹共没？》，到编剧施如芳翻新历史大作《燕歌行》。总的来说，歌仔戏雅俗皆宜，或文质或野浪，可塑性高，创作者对于如何定义、运用、搬演歌仔戏，成了一道开放课题。歌仔戏因为不划地自限，多元样貌仍是备受期待。
除了十大现象回顾，本刊也为读者选出二○一二年在戏剧、舞蹈和音乐领域最受注目的人物：七年级剧作家简莉颖、旅欧编舞家孙尚绮与在伊莉莎白女王国际大赛中赢得奖项的曾宇谦，这三位不但在去年表现优异，相信在未来，他们也都是令人期待的耀眼新星。
