玛琳．蒙泰罗．弗雷塔斯──欧洲舞坛上百看不厌的编舞家，亚维侬艺术节总监提亚戈．罗提吉斯曾赞誉：「她是当代舞蹈界的天才，具有独一无二的美学风格。」2025台湾国际艺术节（TIFA）重磅邀请这位来自非洲、最具颠覆性的编舞家，带来享誉国际的代表作《酒神有没有派对》。这部作品以极端、爆发性的身体语汇，重新诠释古希腊悲剧，交织混乱、仪式与人性的挣扎，打造一场震撼感官的剧场体验。
取材自古希腊悲剧家欧里庇得斯的经典之作《酒神的女信徒》，剧中狂欢意象及极度宣泄释放能量，以疯癫之姿扰乱感知，引发理性与狂热之间的张力与冲突，编舞家玛琳表示：「酒神故事的叙事发展、不理性的转折与结果，让我非常震撼，这作品一直以来都有难以捉摸之处，这也是我决定以其创作的原因之一。」
《酒神有没有派对》由五位小号手和八位舞者，在两个多小时无中场休息的时间里，他们纵舞狂歌，尖叫如尸，复刻酒神的狂悲骤喜，用屁股唱歌宣誓、巴西放克与伦巴摇摆狂放音乐引导灵魂出窍，表演者带著滑稽的小丑妆容卸下伪装，妄想与怪诞尽情发扬，从盲目到顿悟、野蛮或和平，最终在拉威尔〈波丽露〉的歌曲中一起走向归途。编舞家兼舞者玛琳，将动作、音乐、声响、灯光及服装与妆容视为平行烟火，点燃后各自绽放，连绵无尽地在视觉、听觉与心理激起震荡，正如玛琳所言：「狂喜与暴力并存于这场仪式，这不仅是关于一场派对，而是关于我们如何在规则与失序之间找到自己的位置。」她透过夸张且充满能量的表演风格，让观众以为跟上了、下一刻却又迷途；表演者仿佛随时会出格，观众也心神悬宕在钢索上动弹不得。
当中五位小号手不只是演奏者，更是整个演出的灵魂人物，搭配电子音效交错，时而如战场警报，时而如宗教仪式的吟唱，音乐的层次感不断堆叠，让整场演出仿佛在现实与梦魇之间来回震荡。开场时，小号乐手将从观众席中吹奏并缓步走上舞台，营造一场仪式般的行进，让观众仿佛置身于一场宗教祭典之中。《酒神有没有派对》与其说是净化，更像是清洗，洗刷伪装与扞格，洗掉礼教与社会制造的束缚，洗出每一颗灵魂的赤裸与真实。玛琳说：「声音与动作的关系在这部作品里不是背景，而是推动剧情的主角。我希望音乐像酒精一样，让观众在不知不觉中进入一种狂喜状态。」
当舞作上演时，观众会被带入一个充满混乱、激情与冲突的视觉与情感之旅。玛琳突破了传统舞蹈的界限，将身体、音乐与视觉元素巧妙结合，创造出一种令人惊艳的「变态」美感。
灵感来源除了希腊悲剧之外，亦受耶罗尼米斯．博斯（Hieronymus Bosch）充满狂乱与奇异的画作风格所启发，她强调混乱中产生的「疯狂美」，在这场作品中，舞者的身体并非仅仅进行线性舞蹈，更多的是透过剧烈的扭曲、抽搐与极限的表演来展现一种非理性的激情，身体像是被某种力量操控，呈现出既怪异又无法控制的状态。舞者的妆容与表情则来自玛琳近年热中的精神病学，她对患者「突然发生强烈改变」的脸部表情与情感表现深深著迷，让舞者的表情与动作如同异形生物，双手挥舞如触角，身体蜷曲扭动，有时像猛兽、有时像醉汉，将「酒神信徒的狂热」转化为身体与脸部的极端变形。
另一个演出特色是运用大量的道具，把乐谱架变成了一百万种不同的东西，有时自豪地将它们当作权杖携带，或将它们当作阴茎携带，或它们瞬间变成雨伞、防护盾、切割武器、刺杀武器、枪械、吸尘器等清扫装置，还有想像中的打字机。甚至使用花圃的浇水水管用具，一边是漏斗，一边是小号吹嘴，它可以是一种管乐器、一件健身器材、一个时尚配件，或者是一个听诊器。玛琳说：「当我小的时候，我不知道如何打开谱架，每次它都咬我的手指。有一天我意识到谱架可以高度拟人化，实现肢解和变形的情况，这个物件及可折叠的特性成为《酒神有没有派对》创作的核心。」玛琳巧妙地运用了这些道具，通过对道具和身体的逆转，使得一切看似荒谬的元素都能在舞台上有机地结合，赋予它们全新的象征意义。
玛琳．蒙泰罗．弗雷塔斯出生于维德角，现居里斯本，其舞蹈深受家乡岛屿狂欢节传统所影响，开放、离经叛道、风格强烈是她的作品主轴，她透过作品探索蜕变和变形，透过创造奇异矛盾、不适和脱离现实等意象，重新带领观众解构当代舞蹈。她的文化成就得到国际上的广泛认可，曾荣获维德角政府授予的荣誉SPA奖（2017年）、威尼斯双年展舞蹈银狮奖（2018年）、 巴塞隆那艺术评论奖的最佳国际表演奖（2020年）及香奈儿Next奖和伊文斯艺术奖（2022年）。自2020年以来，她共同策划了(un)common ground项目，探讨以色列和巴勒斯坦冲突的艺术和文化体现。
延伸阅读
维德角共和国编舞家玛琳．蒙泰罗．弗雷塔斯 粉碎你的预设立场 浸入她的脑内风暴
