以记忆的虚实、年龄的增长作为关键字，编导樊宗锜在《幸福老人乐园》运用「抽换记忆」的概念，透过剧情大纲，与演员一同发展内容，虽是推理的结构，但他并未「为翻转而翻转」，追求的并不是「烧脑」的过程，而是对于人心／性的探索。
从一名失智老人每天被不同记忆重新填充的这个秘密开始，《幸福老人乐园》由此推理。记忆的虚实、年龄的增长作为关键字，既延续编导樊宗锜于前几部作品《菲林的映画光年》、《十二碗菜歌》的关怀，更源于自己父亲在成家立业后，只要一醉最常讲的就是年轻岁月发生的种种，于是，樊宗锜开始设想父亲失智后，能不能编造经历，而这也是他比较直接去面对年长的父母终会逝去这个事实。但，「抽换记忆」屡见影视，如何在推理情节里达到翻转效果，又不落入窠臼？同时，他也再次厘清自己的创作位置，如何与演员共同发展剧本，让《幸福老人乐园》成为另个创作起点？
放弃刻意的布局 追求人心的探索
在确定《幸福老人乐园》推理结构后，樊宗锜很快意识到可能的创作陷阱，也就是：这些意图达到翻转的设计，会不会沦为形式；此外，为了翻转而翻转，会否导致人物只为服膺情节，而刻划太浅？他认为，不管多严密的情节一定会有bug，也一定会有更聪明的人可以破解；此外，只为推理的情节若无情感连结，也会很无聊，最后就像是完成一道解谜习题。
因此，樊宗锜说：「宁愿舍弃翻转的布局，去呈现人性的复杂。」《幸福老人乐园》追求的并不是「烧脑」的过程，而是对于人心／性的探索；于是，作为说故事方法之一的「翻转」不再是唯一重点，更重要的是「故事本身／质」的探索，让「翻转」成为手段，借此去呈现人的复杂面。
他同时也自陈：「我只是很著迷于抽换记忆而已。」这次，樊宗锜没有先完成剧本，而是提供大纲让演员阅读、讨论，一起发展内容；举例来说，他的父亲并未失智，所以就有演员提供相关经验，得以修补、调整实际情况。最后经过收束、拣选，进一步完成。
创作方法转变 回到剧场的核心价值
有别于过往樊宗锜直接完成八成左右的剧本，再经排练，让演员的生命经验进行填充；《幸福老人乐园》初期仅有四成左右，更仰赖演员的加入。创作方式的改变并非一时的挑战，更源于他前两年的驻馆艺术家经验，以及对自我的觉察。
他认为，驻馆过程的「陪伴」是件有趣的事情，由于提供资源的两厅院既不强调验收，也没有预设标准与限制，这样的「信任」让他得以去发展过往未曾有过的作法，如《家将》对艺阵文化的调查与导览、表导演工作坊的实验精神，再到《十二碗菜歌》、《东意在哪里》的经验。他说：「不怕搞砸！」不只对自己创作习惯的颠覆，也重新审视自己的心态——过去，他往往不会把「功」揽著，而是让「过」回到自身，所以他才必须完成大比例的内容，才不会去影响剧组。
樊宗锜说，过去的创作好像是把每个人当作自己的执行者，于是自己的作品就会在舞台上看见无数个「樊宗锜」；太把自己投射于作品的结果，更造成不管是喜剧或悲剧，看起来都像一样的东西。所以，他开始有意识地拉住自己，让演员去发挥，特别是林子恒、张家祯更是合作十多年的伙伴，能够有默契地挖掘《幸福老人乐园》想传达的内容。
这种合作关系，回应著剧团之名「齐聚一堂」，更是樊宗锜现阶段的创作理念。他认为，剧团并不是公司，而是在每次演出时让所有人聚在一起、共同创作；这也让每次不同创作者的聚合，都成为剧场人对时间的度量衡。《幸福老人乐园》不只是个时间点上的座标，也正体现著他对剧场核心价值的持续凝炼。
