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陈胜福
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明华园迎向创团百年 9月国家戏剧院首演神仙戏《猫．阿修罗》
国家两厅院主办，由明华园戏剧总团推出2026年度全新原创神仙戏《猫．阿修罗》，为国家文艺奖得主陈胜国最新年度作品。作品结合民间信仰、奇幻寓言与当代剧场美学，将于2026年9月18日至20日在国家戏剧院首演。
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明华园戏剧总团浪漫经典大戏《界牌关传说》 9月传承再现两厅院
由国家文艺奖得主、明华园首席编导陈胜国于32年前创作的经典剧作《界牌关传说》，被誉为歌仔戏百年来最浪漫的代表作，将于9月20日、21日重返国家戏剧院舞台，由台湾传统戏剧无敌小生孙翠凤领衔，携手明华园艺术家族新生代演员共同演出，这出历久弥新的爱情史诗，将再度撼动剧场观众的心。
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明华园总团《散戏》 挥别悲情再创黄金年代
「明华园歌仔戏进入现代剧场至今40年，我们特别将六年前改编自本土作家洪醒夫短篇小说《散戏》搬上国家戏剧院舞台。」明华园总团长陈胜福表示，40年前，明华园艺术家族带著八大卡车的布景道具，从屏东来到台北国父纪念馆，父亲陈明吉老团主赞叹它的宏伟壮观就像「开封府」，象征著歌仔戏终于走进神圣的艺术殿堂；经过40年的努力，这次明华园总团把「开封府」搬进台湾最具指标性的国际级剧场，「我们用这段歌仔戏从内台戏院流落野台的时代故事，向走过艰困岁月的前辈们致敬，也展现明华园歌仔戏40年来，在现代剧场守护传统、推陈出新的成果。」
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明华园总团《青蝉》 重塑40年代胡撇仔戏
民国40年代，因取材自演义小说的「古册戏」无法满足观众需求，于是歌仔戏向电影取经，题材新颖的「胡撇仔」便成为歌仔戏特色之一。创团将迈向百年的明华园总团，借由国立传统艺术中心「看家戏推广计划」，首席编导陈胜国将明华园曾疯迷南台湾的「胡撇仔戏」《母性爱》精华再现，重塑经典看家戏《青蝉》，将于本周末于台湾戏曲中心大表演厅登场。
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北艺中心正式开箱 明华园总团《东海钟离》开幕季首演
历经10年漫长等待，众人引颈期盼的台北表演艺术中心即将正式营运，开幕季首档节目特别邀请明华园总团开箱演出，国家文艺奖剧作家陈胜国2022年度新作《东海钟离》将于7月2日、3日在台北艺术中心大剧院演出3场，由孙翠凤领衔主演，演员陈昭贤、陈昭婷、陈子豪、晨翎、吴米娜、姜琬宜、柯进龙、张闵钧等人共同演出，演出阵容以青年演员为主，明华园总团的舞台也保持开放的态度，接纳优秀的歌仔戏青年演员「打开可能」，给他们舞台让他们「成为可能」，呼应北艺中心的「打开可能、成为可能」。
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戏曲 明华园九十周年大戏 名角担纲绿叶
《大河弹剑》 新生代崭露头角
「这是明华园的传承元年！」作为明华园九十周年大戏的《大河弹剑》，虽脱胎自一九九三年首演作品《李靖斩龙》，也是主演孙翠凤演前受伤、奋力上场的伤痛之作；但编剧陈胜国五度易稿、为演员量身设戏，让孙翠凤交棒徒弟李郁真，担纲主演，其他名角甘为绿叶，展现陈胜福接任团长后对「传承」的企图与实践。
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即将上场 Preview 明华园歌仔戏团《龙抬头》
陈胜国旧作新编 重探「复仇」真义
明华园这次在TIFA搬演的《龙抬头》，改写自十二年前的《王子复仇记》，不同于原版著重宫斗的尔虞我诈、争权夺利，呈现人性的自私险恶，编导陈胜国这次的改写加重「复仇」面向、探讨爱恨怨仇。《龙抬头》由当家小生孙翠凤、小旦郑雅升与丑角陈胜在主演，三人皆有不少内心戏的诠释。
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当我遇上两厅院Memory about NTCH 明华园团长
陈胜福 以外台「硬颈」精神挺进两厅院
明华园在两厅院创造了许多第一次，像是去年的《何仙姑》就打破了传统戏剧的演出长度，上下两集总长超过五个小时，但观众席照样爆满。而在二○○四年端午节户外演出《白蛇传》，也创下了亚洲户外演出观众人次超过五万人的纪录。
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特别企画 Feature
戏台上 深情扮爱侣 戏棚下 慈母兼严师
他们的缘分不止一桩，或师徒，或亲子，或工作伙伴 在艺术的领域里携手并行，在人生的路途上扶持前进 多重奏的缘分，是否也造就不同的艺术领悟？
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特别企画 Feature 最具话题性的组合
舞台剧、歌仔戏双巨头携手— 表演工作坊+明华园《暗恋．桃花源》
适逢二十周年的表演工作坊，为自己准备了话题性十足的生日礼物与明华园合作该团经典作《暗恋．桃花源》，这出「两个剧团，抢一个舞台，交错演出时装悲剧和古装喜剧」的荒谬戏剧，是否会在歌仔戏形式的加入下演出亮眼的新意，让人拭目以待！
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艺次元曼波 HEART to HEART
戏棚下 跨世代编剧的狂想对话
一个是长在戏棚下的歌仔戏说戏人，一个是学院派出身的京剧编剧，陈胜国和赵雪君第一次见面，两个不习惯站在幕前的戏曲编剧，彼此都有些生涩腼腆。陈胜国是明华园当家编剧，历经歌仔戏内台的风光鼎盛以及外台的浮沉沧桑，从早期的成名作《济公活佛》、《红尘菩提》，到去年底在国家剧院上演的《王子复仇记》，他的笔总能迎合时代的趋势，以推陈出新的剧情和令人叹为观止的视觉效果，抓住观众的脾胃。成就明华园这个历久不衰的歌仔戏王国，能编善导的他堪称是幕后重要的推手之一。赵雪君则是六年级的新新人类，长得像漫画少女的她自小酷爱历史、章回小说，在诗词轶典里流连忘返，台大戏研所课堂上写的剧本《三个人儿两盏灯》，竟让在戏曲现代化扮演重要推手的教授王安祈「泪湿青衫袖」，看到京剧年轻化的无限可能。陈胜国没看过赵雪君的作品，初听她口述刚完成的乱伦版《白蛇传》，大有相见恨晚之感。赵雪君被陈胜国的《韩湘子》深深打动，好奇天命之年的他竟能如此超脱。于是，在南台湾冬日艳阳曝晒的庙口戏棚上，嘈嘈切切的锣鼓乐声震天价响里，我们瞥见了两个年纪相差二十岁以上的跨世代创作者，对彼此的相知相惜。
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特别企画（二） Feature就是好「丑」！
二十多年前明华园被学者专家们力捧从屏东跃上台北，看上的就是明华园保留了歌仔戏小生、小旦、三花「三小」鼎足的诙谐歌舞特性，其中，陈胜在对丑行角色的淋漓发挥功不可没。可以说，明华园的崛起是家族长期经营歌仔戏戮力不懈的坚持与毅力使然，但那临门一脚，陈胜在是该被记上一笔。
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特别企画 Feature
一个歌仔戏家族的荣耀
七〇年代，在政府鼓吹本土意识的风潮下，歌仔戏经过几十年来政府刻意压制与边缘化后，从地方的野台登上了金碧辉煌的国家剧院，在这些崛起自外台的歌仔戏班中，明华园是刻意被政府培养成象征本土文化的政治图腾，而他们的剧、影、视通吃的际遇，更是令许多同为来自外台歌仔戏班的同行欣羡不已。
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台前幕后
为歌仔戏打世界江山
去年十月从法国归来的明华园，今年又发表了进攻国际舞台（奥地利、美、日）以及深入本土社区（学校、鄕下、甚至客家村、眷村等等）的计划。这个迈入第六十六年的歌仔戏团是怎样经营得如此有声有色呢？团长陈胜福在此透露些诀窍。
