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创作
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关於戏剧的五四三来访的远方
总统大选前，有两位特别的朋友来访问我，特别来观选，为了保护她们，个资会模糊处理。 她们是来自对岸的朋友，《人选之人》的观众，其中一位喜欢阅读，很早就读过我的戏剧剧本。另一位，对政治跟社会改革非常有兴趣。 她们在欧美留学，两人背景不同，一个家中靠近公务体系，一个靠近市场，但都不约而同地，或因为霸凌、或因为性向，在成长过程中感受到幻灭，不管是身为女性、身为性少数，或面对审查，而再怎么家底高于他人的人，都特别在疫情期间感到幻灭，「我20岁的时候感受到了一个存在主义的危机。」来访的友人说。直接把你锁在家中数个月，甚至用铁链把你锁在家中，像动物一样地抢著物资，不管遇到任何事情，都求助无门。 我想起我在北京做小剧场跟写小说的好友，前几年跟他通信时，他说，审查愈来愈严格了，一开始是交剧本，后来是交排练录影，再来是现场，要一字不差。 这样要怎么创作？有好多戏就不能演了，那得怎么办？不晓得，不知道，这样还能创作的，我都深深敬佩。 还有曾经在深圳驻校教戏剧，遇到一位学生，我会一直记得，他来找我的那个下午，支吾再三，说有一件事想跟我说，但又起身，逡巡一周，到处检查头上有没有监视器，确定整个教室都没有，才开口跟我出柜，如今，他也在国外，正在学习表演，我们一直保持著联系。 以上几位友人，都想尽办法要留在国外，只有北京的朋友，说，虽然想走，但也不知道要去哪，创作与表达，如果跟所在之地断了连结，也不知道要说什么。 「台北的书店是天堂。」来访的友人说，她们买了好多好多书。 「我是支持巴勒斯坦建国的，但我们参加支持巴解的活动，都要戴帽子口罩，因为大使馆会派人来看，会参加这类活动的通常都会特别被注意。」互相提醒、参加这类活动要蒙面、隐蔽身分已是常态。 「家里以为我学的是一个有用的科目，但我其实念的是政治。你知道吗，辛亥革命前有个女性政治家，很早就提出了无政府主义的思想，我理想的世界，跟一百多年前她提出来的居然差不多，很可惜的是并没有发生。」 那为什么特别来找我呢？她们说，这是政治代餐，常常透过韩国或台湾的作品来「代餐」，但听到中文讲出来，冲击力又更强，她们感受到政治是一种日常，感受到戏剧可以跟自己有关。 「你们那边还是有很
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两厅院橱窗 Hot at NTCH NTCH Salon 剧院沙龙：剧场．议场—「思辨机构」系列讲座摘要
机构体系下的创作生产（二）
「思辨机构」系列讲座的第二场仍以「机构体系下的创作生产」，邀请四位剧场中生代导演黎焕雄、周慧玲、王荣裕与郭文泰与会座谈。他们都从小剧场开始自身的创作生涯，一路亲身经历台湾表演艺术环境的发展变迁，也与国家场馆进行过不少合作；趁此机会，4位导演分享了他们对国家场馆发展迄今的观察，也提出他们对场馆与艺术家合作过程的期待。
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挑战边界
乾杯
对于艺术家来说，所谓挑战，在于如何创作出概念和思想碰撞冲突，却又兼容并蓄的作品，进而将我们从每天的日常中，提升到不同的层次。作为剧场吧台的调酒师，我们如何使观众能够同时品尝到威士忌、麝香葡萄、香蕉、白可可、牛奶？而同样重要的是，是如何建立足够的自信，以及对观众的信任，提供充足的空间，让他们在独特而复杂的剧作脉络中理出头绪？
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两厅院橱窗 Hot at NTCH NTCH Salon 剧院沙龙：剧场．议场—「思辨机构」系列讲座摘要
机构体系下的创作生产（一）
除了作为表演空间，国家两厅院也自许成为为产业创造对话的场域，从3月下旬开始的「NTCH Salon剧院沙龙：剧场．议场」，第一个系列以「思辨机构」为题，邀请产业里的各种角色开启对话，用各自的立场阐述，检视、思考艺术机构在文化生态里的公共任务，在时代快速的演进中，各机构又该如何转型。 此系列首场的题目为「机构体系下的创作生产」，邀请苏品文、洪千涵、许哲彬与郑伊里4位艺术家，分享自己在与场馆或机构合作创作的经验中，对自己与机构角色的看法与思考。
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关於戏剧的五四三
工作中的反思
表演艺术在疫情期间被迫停下，难免会陷入「社会真的需要我们吗？」的自我质疑，表演艺术产值很小，12亿，电影200多亿，出版100多亿，但小众有小众的自由，如果最终会面临上大剧院的挑战，有做大的准备吗？
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挑战边界
无念
这段历史回顾提醒我们关于艺术的传承，提醒我们自己并不孤单。作为艺术家，我们经常面对空白的画布、空无一物的空间和传统的重担。太多时候，一板一眼的体裁格式限制了我们回应的可能性。如果我们被要求写一首诗，与其拿起纸笔，或许我们更该熬煮一碗滚烫的石头汤，或是静静地躺在闹区的大马路上，抑或裸身跃入太阳
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A Bigger Picture
创作，是追求安全感，还是走出舒适圈？
《乱世佳人》的主角被诟病的原因，一是以爱之名，不理他人观感。二是以「明天又是另外一天」为座右铭，什么事都好，先做了再说，天掉下来当它是被子拿来盖。 自我中心一向被认为是一个人自私的祸源。不管今天追求明天更是好高鹜远的恶习。但放在创作过程来看，拥有自我但又无畏别人的评断，那样的分享可以很无私。敢去提出未知而不是紧紧握著已知，也可以让人看到明天。
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专栏 Columns浪头浪尾
一位创作者的光采岁月可以有多长？就像一个人的生命可以有多长一样，表演艺术因为人在特定时空的接触而成立，没有了人表演也就不存在。人的有机而多变，是他最迷人也最难掌握的宿命。因为岁月的增长，技艺的淬炼，艺术家成熟了、又渐渐老去了；而长江的后浪永远不会停歇地涌来，所以我们不怕艺术的炊烟会断。但这世代交替的窘境，也是真切到令人著急又无法轻易逃脱的现实。
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专栏 Columns藏不住的秘密
任何从一个人身上散发出来的东西，都有同样泄密的效果。无论一个人的外表、他的气味、说的语言、做的创作、行为态度等都是一样。你是什么样的人就会有什么样的表现，就算伪装也只能掩盖一时，时间久了真相还是会大白的。
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特别企画 Feature 焦点七
国人作品／致力「台湾音乐」 乐音传唱宝岛之美
透过创作才能创造自己的文化，透过乐团的展演，创作才能有展现的舞台。各乐团乐季中展演国人作品，不管是旧作或委创，都可以看到推动「台湾音乐」的方向，透过乐音，展示台湾作曲家的创意与台湾之美。
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台前幕后
挥洒编舞创意的舞台
「云门舞集2」的艺术总监罗曼菲表示，舞团方向以创作为重心，目的在鼓励年轻人发挥潜力，为台湾的舞蹈创作注入新血。舞团愿意免费提供舞者、道具、场地，给年轻编舞者一个无忧的创作环境。
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特别企画 Feature剧场．创作．行销
世纪末的台湾已经进入了一个全面行销的时代，行销的概念不只限于商品，就连政治、文化也无可避免。从近两年台湾剧场的运作上，我们可以看出各中大型剧团对行销的日益重视；然而，在表达自我意念的「创作」与市场导向的「行销」之间，是矛盾对立，还是相辅相成？而剧场的行销又有什么特殊的思考与做法？透过对剧场创作者与行销人员的访谈，我们来探究这其中的微妙关系。
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回想与回响 Echo
亚维侬退烧后
亚维侬艺术节的特色及魅力何在？其代表意义为何？参演团队是否从中得到激发与启示？就艺术节本身，我方政府的交流政策、表演团队的艺术风格等方面来看，整个活动突显「艺术节行政组织」、「国际交流意义」、「表演团队创作」等省思议题。
