《乱世佳人》的主角被诟病的原因，一是以爱之名，不理他人观感。二是以「明天又是另外一天」为座右铭，什么事都好，先做了再说，天掉下来当它是被子拿来盖。
自我中心一向被认为是一个人自私的祸源。不管今天追求明天更是好高鹜远的恶习。但放在创作过程来看，拥有自我但又无畏别人的评断，那样的分享可以很无私。敢去提出未知而不是紧紧握著已知，也可以让人看到明天。
同学在创意课堂上问，怎样创作，才不会没有安全感？
这问题在脑海一直回荡。然后想到这四个字——《乱世佳人》。
郝思嘉为了不再挨饿，戏剧化地要求上帝见证，明天起我将不再是同一个人。
创作，也是出于饥饿，只是过程即便咬牙切齿，也不一定要全然否定自我。明白自己为什么要通过它生存便好。既是生存，也必然附带各种挣扎，浮沉之间，大可选择反问：「我为什么要创作？」
创作，如果可以用战争比喻，它是先对外，还是先对内？是问「世界，你要把我们带去那儿？」，抑或，「我们容许被世界带去那儿 ？」两者最大不同，是在对立和面对之间取舍。
于是有同学问，如何诚实地表达自己，又能得到大众的接受？
言下之意，别人会对我有兴趣吗？
创作的「自我中心」也可以很无私
他口中的别人，又叫观众。观众的反应，当然也涉及一样的问题：「观众，你要把创作（人）带去那儿？」或是，「创作（人）容许被观众带去那儿 ？」尤其在消费时代，顾客的需求大于一切，创作（人）若不是服务最大公约数的一群，难道是为了兑现自己的乐趣？
我在创作《聊斋》时，它的互文性是创作和观看的乐趣之一。蒲松龄笔下鬼狐的法术如画皮（美图），借身（抖音），离魂（微信）等，都是今天生活一部分。
小说的虚幻，成了现实。没有任何时候比当下更聊斋。因为自十九世纪工业革命以来，科技发明是用以人所面对的外在世界，但现在，它却是被用来植入人的内在，成为（机器）人格。
例如，（人的）「关机」（shut down）。
《聊斋志异》四百九十六个故事，于我都是在谈「改变命运」，蒲松龄作为作者，现身说法「改变」的困难，不只在于环境更在自身。例如创作和仕途的矛盾便使他人生陷于长期的「一厢情愿」之中。
现代人的不快乐，何尝不也是进退两难于在自我想像和认识自己之间？蒲松龄的幸福，是藉创造力找到精神寄托，最终超脱他所身处的时代。现代人的「不幸」，却是在面对失落空虚时，把「聊」转化成「无聊」，把「斋」（知识）局限成「dry」（资讯）。
通过创作落实一出三小时的戏剧，是不是只有一个人能体会其中乐趣，那就是我？在各种灵感里上天落地的我，于其他人来说，是利己，抑或利他？是自私，抑或，无私？
《乱世佳人》的主角被诟病的原因，一是以爱之名，不理他人观感。二是以「明天又是另外一天」为座右铭，什么事都好，先做了再说，天掉下来当它是被子拿来盖。
自我中心一向被认为是一个人自私的祸源。不管今天追求明天更是好高鹜远的恶习。但放在创作过程来看，拥有自我但又无畏别人的评断，那样的分享可以很无私。敢去提出未知而不是紧紧握著已知，也可以让人看到明天。
不安全感源于对未来有太多想像
明天又是另外一天。「明天」，其实就是创作。创作当然也会船到桥头自然直，只是，它的关键在于过程，也就是，决定明天的今天。
郝思嘉任性，在于性格上的天不怕地不怕，就怕没有机会。就是没有机会，她也不要把时间用来瞻前顾后，因为怕。
怕明天没有保障，是因为今天把时间都用了在怕。却没想到，安全感，来自实干。而不安全感，则是对于未来有著太多想像，全因不能脚踏实地，便只好不设实际？
只想结果，不想过程，那个因为怕的人一直按兵不动，有可能不是饥饿，是嘴馋。不是为了生存，是为了享受。
例如，享受有所历练的人的……安全感。
文字｜林奕华 戏剧创作始于1982年，除了舞台，也在其他领域追求启发与被启发
