亚维侬艺术节的特色及魅力何在？其代表意义为何？参演团队是否从中得到激发与启示？就艺术节本身，我方政府的交流政策、表演团队的艺术风格等方面来看，整个活动突显「艺术节行政组织」、「国际交流意义」、「表演团队创作」等省思议题。
今年盛夏亚维侬热潮，已随中秋秋意，慢慢淡退。国内媒体对此次演出活动，多采敍述报导，「走出去」，及接踵而至的各国邀约，似乎显示亚维侬经验的成功。然而，站上国际舞台是否就表示台湾表演生态的成熟？如果参加国际艺术节，是国内表演政策的重要目标之一，该如何利用演出机会，建立台湾的文化形象？演出团队与主办单位的辛劳及努力，绝对値得肯定；但繁琐忙碌的背后，却忽略了许多更深层的思考：亚维侬艺术节的特色及魅力何在？其代表意义为何？参演团队是否从中得到激发与启示？就艺术节本身，我方政府的交流政策、表演团队的艺术风格等方面来看，整个活动突显「艺术节行政组织」、「国际交流意义」、「表演团队创作」等省思议题。
首先，亚维侬艺术节是一个持续性、计划性的艺术组织。自创办人维拉时期开始，经营的成就包括了：一、完成文化分权，创地方艺术节先例；二、保存经典、鼓励创作；三、发掘年轻、有潜力的剧场工作者；四、降低观众年龄层、打破阶级类别。现任执行长达西耶则以国际化、企业管理的方式，改革行政组织，积极寻求政府补助及财团赞助，致力平衡预算，确定的方向有：一、见证当代戏剧；二、教皇宫中庭仍是主要表演场地；三、鼓励创作；四、扩大国际合作；五、融合戏剧及其它表演艺术。「法国古典剧作──法国当代剧作──国外经典剧作──国外当代剧作」，则是风格四部曲。
艺术节以非营利协会的型式运作，接受中央（文化部、外交部）、地方（省级、区级、市府）及财团赞助。行政委员会由各级代表与专业人士组成，了解艺术节运作方向及预算及执行情形，并决定艺术及行政总监人选。巴黎及亚维侬二处办公室，分别负责节目策划、宣传、行销及行政、财务、舞台技术等业务。目前专职工作人员约十五人，夏季活动进行中，则有数百位临时工作人员。文化部及亚维侬市赞助，省级与区级政府配合成立的「亚维侬舞台技术高等学院」，和艺术节建教合作，结合理论与实务，成为舞台技术人才培育机构。一九九八年中央政府补助一千六百万法郞、市政府一千二百六十万法郞、省政府二百九十万法郞、区政府一百五十万法郞，门票及其它收入一千一百五十万法郞，财团赞助约二百万法郞，合计四千六百五十万法郞。中央政府仍为主要经费来源，企业赞助仅占三至四％。法国政府看似单一的补助政策，事实上成就了更重要的「文化分权」；而艺术家的创作能力，相对地得到尊重与发挥；这应是所有文化政策的起点及依归。
根据亚维侬市府统计，艺术节每年可吸引五十万游客，卖座率达百分之八十七，创造一千多个就业机会，营业额五千一百万法郞，促进观光、旅游、餐飮、旅馆、纪念品、葡萄酒等行业的兴盛，其周边经济效益不容忽视；亚维侬因艺术节而闻名于世，一举数得。此外，历史资产也得到重视与保护。根据文化部古迹司一九九七年统计，教皇城堡是法国境内观光人数最多的古迹之一（年约五十万人次）。文化部另将斥资修建亚维侬断桥，建立二千年欧洲文化城新貌；艺术节对文化资讯的影响力，可见一斑。
法国文化部与外交部的「默契」
一九九八年的国外节目以「亚洲欲望」（Désirs d'Asie）为题，代表「亚洲」的团体来自台湾、日本、韩国及西藏；同年巴黎秋季艺术节（Fesival d'Autom-ne à Paris）则以「中国一灵魂之旅」为题，呈现中国大陆地方戏曲与现代音乐、话剧等作品。由此联想起法国文化部与外交部之间的「默契」：亚维侬艺术节由台湾担纲，冠以「亚洲」大帽，秋季艺术节由中国挑梁，美称「灵魂之旅」。然而，细究「亚洲欲望」的演出国家，似又透露「伸张人权」的民主信念。如同《世界日报亚维农专刊》所述，台湾与韩国都面临共产政权压力，台湾尤其受到国际不合理排挤，但仍保持传统，发展当代表演艺术（注1）；西藏演出团体是达赖喇嘛所设的「西藏舞台艺术学校」，传达西藏宗教乐舞的和平精神，会场尙发送国际特赦组织第五十届人权宣言卡。个中奥妙，値得再三玩味。
对达西耶而言，艺术节代表了亚维侬「公民精神」：反映时事，记录史事。千禧年将以「二千年东西欧戏剧聚汇」（THEOREME）为题，由西欧的剧院及艺术节，共同支持东欧表演团体演出十五出戏剧、音乐剧及舞蹈。这十五部作品除了在亚维侬演出外，还将在二千零二年巡演〝THEOREME〞成员国及其他国家；期能声援东欧受不平等政治压力的艺术家，发展其民主自由的创作力，让东、西欧戏剧合作交流，建立欧洲戏剧的新形象。
艺术节的成功之道
亚维侬的成功，与时代背景、持续经营、企业管理三者密切相关。其代表意义可由原创、包容、专业及时代性等特质分别阐释：「原创性」──落实戏剧平民化，打破群众阶级分野，演出地点、剧目、演员、剧团、甚至舞台技术，都具开创精神；「包容性」──戏剧、音乐、舞蹈、杂技、马戏、偶戏、英国莎士比亚、彼得．布鲁克、德国布莱希特、海诺．穆勒、俄国契诃夫、杜斯妥也夫斯基、美国模斯．康宁汉、罗伯．威尔逊等，「兼容并蓄」不表示「庞杂无序」，多面向的表演语汇，显出跨越疆界的气度；「专业性」──常态长年运作，每一季表演节目，都在两年或更早前规划安排，执行长一年三分之二的时间，旅行世界各地，寻找合适的团体与节目，行政单位则按步就班处理各项业务；技术部门平时则养精蓄锐，年年迎接不同程度的舞台挑战。演出团体也必须具备相当程度的专业水准，试想一个未经专业训练的演员，或一组乌合剧团，如何能在教皇宫中庭的露天舞台上，慑服台下二千多位观众？「时代性」──艺术节的发展版图是「城市──国家──国际」，明显呈现地域特殊；纳百川的包容性，则又显现具国际观的时代性，提供世界文化的对谈空间，反映时事，顺应潮流。
再者，台湾一九九八年的演出，四年前即开始策划，一年平均观赏二百五十出表演的达西耶，三次进出台湾，阶段性完成节目遴选、技术协调及媒体采访等工作。这不是表演国单方面出资的合作，而是与邀演国共同分摊经费：显示主办单位的诚意，也表示受邀团体的被尊重。分摊项目中，我方负责团队机票费、道具旅运费、演出制作费；法方则支付团队演出期间的当地食宿费、演出酬劳及社会保险。合作经费达新台币三千多万元，台湾占百分之六十，法方百分之四十。
台湾应传播何种文化讯息？
台湾的表演节目，在亚维侬引起广泛讨论与重视；刊载媒体除全国发行的《世界日报》、《费加洛报》、《解放报》外，尙有Vaucluse省报及省早报、《普罗旺斯区报》、《南方时报》、《马赛报》等，及《新观察家》、《快讯》、《费加洛女性》等杂志。《解放报》虽曾批评「亚洲欲望」有如「旅游宣传」（注2）；但整体而言，Made in Taiwan（注3），Taiwan in Avignon（注4）等多方面报导，已为台湾表演文化注下新解。《新观察家亚维侬专刊》直言「台湾二千一百万人口，积极发展经贸，邦交国仅二十九国，长期被国际忽略，因此致力发展文化外交」（注5）。站在国际舞台上，台湾应「传播」什么样的文化讯息？
一是文化自主。艺术节执行长决定邀演团体及节目；但既为合作演出，我方应先全面了解亚维侬的发展特色，淸楚自身想传达的艺术讯息，利用亚维侬的国际场合，完整性表现台湾。让辛苦扶植的团队走向国际，具备更宏远的视野，呈现台湾整体文化。
当台湾站在国际舞台的机会越来越多，更应好好想想要说什么？有什么说什么，要什么给什么，最后很可能不知道说了些什么。今年韩国只有一个节目参演，取得艺术节同意后，在城内游街巡演，燃炮助兴，营造韩国传统舞乐的鲜明印象。参团数八团的台湾，相形之下，显得十分「客气」了。
近年国内各型国际艺术节蓬勃发展，亚维侬经验不一定全盘适用，但其妥善运用在地城既有资源，透过艺术节型态，传达「亚维侬──法国──欧洲」洲际文化，影响力不容忽视。台湾举办国际艺术节，化被动为主动，更应善加规画设计。国外团队来台演出，如同远客来访，除热诚招待外，若能深入介绍居家特色，必能宾主尽欢。在亚维侬认识并飮尝「教皇新城堡红酒」（Châteauneuf du Pape），已成为参演团体共同的回忆。艺术节是回力球，一来一往，需要主动出招。
二是文化主题。今年台湾节目可视为传统到创新的过度：传统戏曲──自宗教民俗出发的现代舞蹈──融合身体与太极禅理的鼓乐──传统京剧──改革京剧，独缺现代戏剧创作。既然邀演团达八团之多，可考虑「传统──传统／现代──现代」的主题呈现。以传播的角度来看，台湾的表演节目，恐怕无法传达今日岛上传统与现代并存的活泼与冲突。对于不认识台湾的亚维侬观众而言，他或许找到了心目中异于西方戏剧的东方情调，但绝看不出台湾迈向二十一世纪，在政治、经济、社会各方面的挑战，这些问题更需要国际间的了解与关心；或也将激起欧洲观众的共鸣，因为世纪交替的文明恐惧及戒愼意识，各地皆然，人情共解。
若不强调世界文明通性，或可点出中西文化的互动关系。以今年巴黎秋季艺术节的「中国──灵魂之旅」为例，包含传统──昆曲《牡丹亭》及湖南地方《目连救母》、中西合作──谭盾与Peter Sellars合作改编的《新牡丹亭》、现代创作──独幕歌剧、交响乐、话剧。其中现代话剧《华侨》，演员十五人，以法文演出，探讨中国人移居法国，所面临的种族文化冲突，反映中国人离鄕背井的妄梦矛盾，及移民对法国造成的社会压力。在中国与法国两地间，引出感同身受的课题。
热潮退去，等待大师
三是文化创造。所谓文化交流或国际合作，不仅限于经费的分摊，应撷取东西方文化的长处，共同创作（co-production）；参与者脱离形式的合作，面对创作理念、文化背景、制作能力的多方挑战；此类合作方式，需要更长的准备期，更多的经费预算，及更大的创作价値。今年九月《杜兰朶》在紫禁城亮相，义大利歌剧、中国导演、印度指挥，正是中西合作佳例。对于台湾的表演团体来说，中国经典戏剧，应是丰富的创作泉源，为何不能期待有一天在亚维侬教皇宫中庭出现《西游记》，由法国导演、台湾京剧演员的共同合作？
当团队结束演出后，即匆忙整装离开，有多少团员认识亚维侬、体会艺术节的精神？走马看花地巡演，亚维侬和其他城市没有什么不同，团员的知性收益有多少？何不安排城市导览及戏剧观赏，以丰富活动内容，充实艺术心灵。
最后，八个表演团体都已运作经年，有一定程度的稳定性，但受各界瞩目之余，部分行政及经营上的弱处也慢慢摊出。换言之，参演不代表从此黄袍加身，无往不利。部分团体遇演出则「招兵成军」，无演出则「潜心构思」，这都不是可喜现象；「速冲咖啡包」与「煮沸咖啡豆」无法在质量上相提并论。归国团队，该如何突破运作及创作上的瓶颈？接受国家计划性补助，如无法具体改善营运体质，加强创作品质，那么扶植团队数由十团、三十团增为五十多团，或是各国继续多方邀演，恐都将失去实质意义。而当活动吿一段落，相关单位及团体是否应开诚布公来地检讨得失，提供日后类似活动的借镜？
艺术家是艺术活动的灵魂。走向国际舞台之前，先看看我们的艺术环境是否健全？艺术家的创作生命是否得到尊重、鼓励、成长？英国剧场导演彼得．布鲁克不依赖莎士比亚，仍能导出经典剧作；台湾的表演生态，是否能够培养出如彼得．布鲁克般的国际导演？「等待大师」，或许是亚维侬热潮退去后，观众心中最深切的企盼。
注：
1.Festival d'Avignon，Le Monde, 07／98.
2.René Solis, Avignon pour quoi faire？, La Libération, 10／07／98.
3.Gilles Anquetil, Le Nouvel Observateur, 09-15／07／98.
4.L'Asie, juillet-août 1998.
5.Gilles Anquetil, Le Nouvel Observateur, 09-15／07／98.
文字｜梁蓉 淡大法语系副教授
