舞谱
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特别企画 Feature 舞谱教师曾瑞媛的读谱术以「舞谱」记录、体验、探索、创造身体动作
如果说现当代舞蹈在表演艺术中相较小众,那么,在现代舞蹈发展上具有重要历史意义的「舞谱」,可能是小众中的小众了。不若乐谱的随手可得,网路下载、图书馆借阅、或是邻居家正在学钢琴的孩子可能就有一份贝多芬的《给爱丽丝》琴谱。上哪找舞谱?首先已经是个问题了。如何读舞谱?更不是国民义务教育中的一环还记得国小音乐课学吹长笛,至少就得先学会识别简单的乐谱吧?单从这两点,舞谱的低普及度显而易见。 不过,低普及度无法与舞谱的存在价值与应用潜能划上等号,只是让舞谱总是蒙上一层神秘的面纱。透过专访获拉邦舞谱重建者认证的舞谱教师曾瑞媛,我们试著稍稍揭开舞谱的神秘面纱。 什么是舞谱? 曾瑞媛提到:「舞谱,即是一种动作的记录」。若从这个角度来看,舞蹈史上已定义石器时代画有牵手舞蹈小人的纹彩陶盆、石窟上的壁画砖,即可视为是一种没有文字时代下,以图像记录舞蹈的方式。而现今西班牙巴赛隆纳市政厅,也珍藏著一份记录著14世纪军队操练过程的图谱,把当时军队行径动作与路线皆清楚记录下来,此亦可视为一种动作的谱。 不过,在现当代舞蹈领域若提到舞谱,所指向的大多是现代舞蹈史上赫赫有名的舞蹈理论家拉邦(Rudolf von Laban)所创立的拉邦舞谱(Labanotation)。20世纪初,无论在美国或德国,正是现代舞蓄势待发之际。为使现代舞与文学、绘画、音乐等其他艺术形式齐名,舞蹈经典同样可供后世流传、珍藏与重建,拉邦于是发展了这套舞蹈的记谱方法,以及支持这套记谱法后面的动作理论系统。
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特别企画 Feature阅读,及其所创造的
美国诗人艾蜜莉.狄金森(Emily Dickinson)曾如此写道:「没有一艘船能像一本书╱也没有一匹骏马能像╱一页跳跃著的诗行一样╱把人带往远方。」阅读之于人生,是经验的想像、拆解与重组;而真正的创造便是「重写」,因创造就算再独一无二,仍皆有所本。 在本期封面故事「阅读,及其所创造的」中,我们不只谈书,也谈乐谱、舞谱、剧本,从策展人、导演、编剧、作曲家、舞谱教师、声音演员的阅读术中,探询他们从「本」出发「重写」的创造之道,看这群表演艺术工作者们如何像读一本书那样去「阅读」所处的剧场与世界,描绘前往远方的地图。
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总编辑的话 Editorial在天才的舞台幕后
在中外历史上出现的音乐神童不少,但是除了有神童之实,又能不恃才傲物、谦逊好学的,就屈指可数了。而在这些屈指可数的神童当中,又有几位能在将自身的音乐天分充分地展露之余,进而投身于公益活动,对于音乐欣赏、教育推广也同样用心?那可真算是「稀有的保育类神童了」。而本月我们的封面故事女主角宓多里(Midori Goto),无疑地可以算是这种「稀有的保育类神童」之一。 对这位在七岁就以超龄的演出惊艳世人,在二十岁时成立生平第一个非营利组织,三十六岁就被联合国任命为和平大使的音乐家来说,除了在音乐的成就上备受荣耀与肯定之外,她也相对地赋予自己更重要的使命。这次编辑部藉著宓多里来台与NSO合作演出的机会,抢先越洋专访,希望让读者了解当一位音乐神童以超凡的技艺证明了自己的天赋之后,又是如何丰富生命,展开更多元、璀璨的人生。 几经波折之后,《狮子王》终于即将要与国人见面。挟带著迪士尼与百老汇的光环,辛巴到底有著甚么样的魅力?横跨偶戏、莎剧、歌剧、音乐剧、电影的天才女导演茱莉.泰摩,如何将卡通世界里的非洲大草原在舞台上重现?在多采多姿的舞台、面具之下,又藏著多少设计的苦心与演员的血泪?犹记得我是在该剧首演后三个月,于纽约看的演出。在刚开始的序幕之中,就目睹一只「红鹤」被旋转舞台夹伤脚而导致演出中断,暗场落幕!虽然中间只隔了不到一分钟的时间,就音乐、大幕再起,继续演出。专业危机处理的时间之快,令台湾的剧场难以想像,但当时我已经被打断的看戏情绪,却怎么样也难从那声哀嚎中平复无怪乎后来就算《狮子王》虽然票房长红、屡获大奖,却也让「茱莉.泰摩的偶戏」(Julie Taymors Puppets),成为百老汇业界耳语中「挖苦、贬损」的代名词,争议不断。所以,本刊也特别企划了「《狮子王》台前幕后大揭秘」,带领读者将迪士尼跨足百老汇的歌舞剧,一一细数,把《狮子王》一剧,从舞台到戏偶,将导演、作词人、音乐设计等面向,做全方位的深入剖析。 你知道舞蹈也可以用舞谱记录吗?你看过舞谱长什么样子吗?你知道舞谱怎么读、又是怎么用的吗?我们在本期「艺活志」单元特别介绍:「舞谱」这份为动作、舞蹈而生,通行世界的「无字天书」应该怎么解读。
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幕后群像 幕后千秋 /什么是舞谱 ?
舞谱 动作的无字天书
你知道舞蹈也可以用舞谱记录吗?你看过舞谱长什么样子吗?你知道舞谱怎么读、又是怎么用的吗?本刊特别专访两位舞谱专家:台北艺术大学舞蹈学院院长王云幼及艺术与人文教育研究所所长平珩,为大家解开舞谱的秘密。
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法国
置身《激辩后的残局》
人世间的战争不只是从亚当夏娃开始,或许造物主在「创造」人时心中就潜藏许多矛盾,且代代繁衍。《激辩后的残局》以隐而不显的方式,呈现理性创作与发挥直觉两种艺术观点的对比。
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舞谱专题
浅说拉邦舞谱
自古以来文史资料中,不难发现有关舞步或舞态的纪录,有的以图像表现,有的以文字记载。一直发展到近代,今日拉邦舞谱已广泛地被舞蹈界人士使用。对于人体动作提供了一个可供客观分析的方法。
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座谈会
在纸上跳舞……
舞谱是一种语言、系统,甚至是符号、文法。 任何可以用身体表达的都可以舞谱记下来。 目前Rey Cook正在台湾为《薪传》记录舞蹈, 在此,这位美国舞谱家将细述舞谱工作的实际现况。
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艺术保存
来自校园的助力
舞谱记录需要庞大的经费和人力,一般舞团或舞蹈家能力有限,除了希冀政府给予相当程度的支持外,由学校提出保存计划是比较可行的方式。国立艺术学院舞蹈系今年九月将著手全版《薪传》舞谱记录。 舞蹈系主任古名伸表示,纽约著名舞谱专家雷.库克(Ray Cooks)十余年前曾以舞谱记录 〈渡海〉,舞谱出版后,也经过香港演艺学院舞者重现于舞台,颇获好评。此次他再度来台,写下《薪传》全本舞剧的舞谱是他的目标。林怀民说,雷.库克是美国声誉最隆的舞谱家,希望记录《薪传》的舞谱家有两、三位,雷是最热心的记录者,〈渡海〉进行舞谱记录的过程,他还自费做这项工作。 另一个学校与舞蹈家合作的例子是《竹林》,这支原名Bamboo Grove的舞蹈是古名伸一九八七年的旧作。作品发表两年后,美国夏威夷大学以华人移民两百年为名,提供保存计划,并且以舞谱重现舞作。这项计划由当地州政府提拨经费,夏威夷大学人力支援,舞谱家玛莉.柯利(Mary Corey)负责记录,古伸与舞者、舞谱家工作一个月,完成记谱的工作。 经过一、两年的整理,舞谱才得以定稿。但至此工作只完成一半,有谱还得有人试用,就这样往往返返,这支舞码也花了几年,记录保存才算完全。从《竹林》有舞谱至今,美国已有八个大学的舞蹈系学生公开展演过。古名伸说,舞者们都能精准跳出动作,肢体语汇依据舞谱丝毫不差,但在舞谱理性地分析后,舞作的精神就差了点。 她举例说明,《竹林》在舞台上设计许多舞者舞棍的动作,外国舞者能将动作及棍的角度拿准,可是味道就表达不出来,即使有舞谱,编创作或者编舞家指定的代表人(通常是跳过该舞的舞者)仍是蹈重建时最重要的角色。 文字|王凌莉 新闻工作者
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艺术保存
烙下舞蹈的印记
舞作保存不仅可以让舞蹈家的创作累积更具体化,同时也是国家艺术发展轨迹的有形表现。而团龄长达二十五年的云门,在一百四十四部作品里,也只有少数作品赶上录影科技而被保存下来,另外还有五成以上的作品「来不及」记录。
