莎士比亚戏剧
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编辑室报告 Editorial谁怕莎士比亚?
说白了,莎士比亚在台湾,从来不是剧场的主流。虽然莎士比亚是剧场史上必读的经典,但对大部分的国内创作者而言,却是高高在上、遥不可及,供在象牙塔里的圣典;或不过是已经退流行、博物馆中展示的一件文物。学院内研究、讨论、搬演莎剧,与学院外的舞台实践,往往存在著断裂,甚至是落差颇大的鸿沟。为什么科班出身的创作者,走出校园之后,不再继续钻研莎剧,甚至视莎剧为畏途?是不是累积了太多莎士比亚的伟大图像,脑子里只有这些刻板印象,而不再尝试去理解它?到底谁怕莎士比亚?身为当代人,如何跟四百五十岁的老莎,称兄道弟,当个相见不恨晚的好朋友? 以老莎的故乡英国来说,四百多年来,莎剧并非一成不变。近几年的莎剧制作而言,不断地在挑战、突破前人的作品。 例如,皇家国家剧院艺术总监海特纳执导的《哈姆雷特》和《奥泰罗》,两出制作的场景都设定在当代,并融入当代议题,因此哈姆雷特穿著西装T恤,奥泰罗则是穿著现代的陆军迷彩服,更能增进观众的莎剧的认同。海特纳说:莎剧的文本常是复杂的,即便是他,很难不在观赏莎剧的前五分钟陷入慌张,任台词从他头上飘过,却不知道台上演员在说什么。因此,在排练时,他花最多时间的常是在厘清文本、修辞和韵律,让台词能够更易理解。 俨然视自己为莎氏的真正「传人」的德国人,则更敢跟老莎勾肩搭背装熟!没有英国人所承载的传统包袱,他们一开始就毫无忌惮地误读、曲解、改编与再创莎士比亚。不像英国人那般唯恐玷污莎翁似的小心翼翼、缚手缚脚,更能有机地「活化」、「发明」其语言,让老莎与现下社会无缝接轨。因此,跌破眼镜的翻新诠释,层出不穷的形式风格,不论在质,还是量上,都让英国人自叹弗如。曾来台上演《哈姆雷特》大获好评的列宁广场剧院艺术总监欧斯特麦耶就说:我们用很无礼、嬉戏的态度处理这个素材,并不是想破坏它,而是希望能借此回归到素材本身。 在法国,莎士比亚的地位足以和莫里哀相提并论。有别于英德两国,法国人以「剧场性」表现莎剧的「文学性」,著重于舞台视觉、场面调度的导演手法,表现出当代剧场多元的可能性。早在一九八○年代,太阳剧团导演莫虚金就以歌舞伎风格改编《理查二世》与《亨利四世》,极简禅意的舞台空间、东西元素交融的服装、大幅度的舞台动作和铿锵有力的念词,展现历史剧气势万千的史诗性。莫虚金认为,每当重新工作莎剧
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特别企画 Feature
全球零时差 莎士比亚生日快乐 Shakespeare 450th Anniversary
不需要以莎士比亚四百五十岁生日为名义,世界剧坛无时无刻都在研究莎剧、讨论莎剧、搬演莎剧。 这位在英国女王伊莉莎白一世在位时,开始平步青云的剧作家,他个人的戏剧事业与英国的黄金盛世交相辉映。 他所留下的卅八部剧作,至今已经有九十多种语言的译本,遍及全球的影响力,令所有的文学家望尘莫及。 在英国,兼具古典与创新的莎剧诠释,再加上影视明星加持,热潮四百年来历演不衰。 在德国,每年莎剧的搬演数量,远远超过英国本地,声称莎翁「是他们的」,比英国人还疯莎剧。 在法国,著重舞台视觉的导演手法,让莎剧改编脱离文学范畴,表现出当代剧场多元的可能性。 在美国,不论商业制作或是业余剧团,莎剧都是热门题材,研究莎剧更是所有演员的入门功课。 在台湾,从现代剧场到传统戏曲,从在地移植到拼贴解构,莎剧成了跨文化剧场最佳的挪借素材。 四百五十年后,为什么仍旧是莎士比亚?如果你的心中仍然困惑,或者你跟莎士比亚还不太熟,就从现在开始,感受莎剧的迷人之处吧!
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特别企画 Feature
八个问题,揭露你不知道的莎士比亚!
英国剧作家莎士比亚的影响力遍及全球,令人望尘莫及。全球各地总有许多国家每年搬演他的作品。即使莎士比亚在戏剧界及文学界的分量如此之重,但是关于他的流言八卦也从没停止──历史上真的有莎士比亚这个人吗?他是同性恋吗?他有抽大麻?透过以下八个问题,从另一个有趣角度来认识莎士比亚。
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特别企画 Feature
他们不再忠于莎士比亚 但更爱莎士比亚
莎剧一直是全球剧场不退流行的主题,各种创意、新奇的诠释观点,让人们见识到莎剧的各种可能。莎士比亚已经不是由这个剧作家与剧本所构成的,而是在四百五十年的传播与接受史上,莎士比亚已经演化成一个生态系,各种角色、情节、主题或对白之间互相交配繁殖,然后形成一颗莎士比亚星球。
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特别企画 Feature 英国
莎剧故乡热潮不衰 创新手法展现新局
作为莎士比亚的故乡,英国随处可见莎士比亚戏剧风景,打开各场地节目单,每周总有地方正在演出莎士比亚,或喜或悲随君挑选。四百多年来莎剧并非一成不变,不断追求创新下,从场景角色设定、融入当代议题、电影电视明星加持,在在带给观众全新的观赏体验。
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特别企画 Feature 德国
从「德国是哈姆雷特」 到「莎士比亚是德国的」
在廿一世纪的今天,德国人依旧在莎剧人物中不断地看到自己,或借此重新定义自己,从一丝不苟的忠实演绎,到肆意地解构莎翁,或拿他当幌子的舞台创作,一应俱全。莎士比亚是一座工厂,而哈姆雷特是这座工厂里的一部机器,它把大家全搅和了进去。只是,莎士比亚工厂不再局限于德国,而早已扩张为无远弗届的跨国文化产业了。
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特别企画 Feature 法国
实验剧场美学「寓言」 对当代社会提问
莎剧充满譬喻性的诗意空间,及对人性的深刻描绘,提供法国剧场相对于莫里哀喜剧的不同面向。然而导演风格迥异,作品呈现各异其趣。利用「空的空间」、灯光、剧场元素等,彰显莎剧中的戏剧性与诗意。亲民的表现手法,打破舞台和观众的界线。当导演在创作中取得主导地位,莎剧俨然成为一种实验剧场美学的「寓言」: 每一种舞台诠释都要突破成规,显露出剧场对社会的各种提问。
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特别企画 Feature 美国
美国 纽约莎剧玩家竞演 观众认真投入游戏
在纽约,几乎每天都有机会看到经典莎剧或是由莎翁文本改编而成的作品刺激你对莎剧的见解。把莎剧当成自己喜欢的一项运动来看待,不论你对该项运动的认识是深是浅,每次的观赏经验都会有新的发现,即便观赏重播也是如此,不管是电影诠释、京剧或能剧诠释,每场不同的演出,都可能会让你发现莎士比亚的新意。
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特别企画 Feature 台湾
跨文化、跨剧种 让我们再靠近莎士比亚一点!
莎士比亚的剧本耐人玩味,提供多种角度解读和不同面向探究,尤其对人性精辟的观照,使得他的作品具有世界共通性。面对开放性的文本,导演要采取何种观点诠释,将莎士比亚带到当代观众面前,考验著创作者对莎士比亚的理解和个人的美学策略。本篇带你一览台湾剧场界对莎剧不同的诠释观点。
