说白了，莎士比亚在台湾，从来不是剧场的主流。虽然莎士比亚是剧场史上必读的经典，但对大部分的国内创作者而言，却是高高在上、遥不可及，供在象牙塔里的圣典；或不过是已经退流行、博物馆中展示的一件文物。学院内研究、讨论、搬演莎剧，与学院外的舞台实践，往往存在著断裂，甚至是落差颇大的鸿沟。为什么科班出身的创作者，走出校园之后，不再继续钻研莎剧，甚至视莎剧为畏途？是不是累积了太多莎士比亚的伟大图像，脑子里只有这些刻板印象，而不再尝试去理解它？到底谁怕莎士比亚？身为当代人，如何跟四百五十岁的老莎，称兄道弟，当个相见不恨晚的好朋友？
以老莎的故乡——英国来说，四百多年来，莎剧并非一成不变。近几年的莎剧制作而言，不断地在挑战、突破前人的作品。
例如，皇家国家剧院艺术总监海特纳执导的《哈姆雷特》和《奥泰罗》，两出制作的场景都设定在当代，并融入当代议题，因此哈姆雷特穿著西装T恤，奥泰罗则是穿著现代的陆军迷彩服，更能增进观众的莎剧的认同。海特纳说：莎剧的文本常是复杂的，即便是他，很难不在观赏莎剧的前五分钟陷入慌张，任台词从他头上飘过，却不知道台上演员在说什么。因此，在排练时，他花最多时间的常是在厘清文本、修辞和韵律，让台词能够更易理解。
俨然视自己为莎氏的真正「传人」的德国人，则更敢跟老莎勾肩搭背装熟！没有英国人所承载的传统包袱，他们一开始就毫无忌惮地误读、曲解、改编与再创莎士比亚。不像英国人那般唯恐玷污莎翁似的小心翼翼、缚手缚脚，更能有机地「活化」、「发明」其语言，让老莎与现下社会无缝接轨。因此，跌破眼镜的翻新诠释，层出不穷的形式风格，不论在质，还是量上，都让英国人自叹弗如。曾来台上演《哈姆雷特》大获好评的列宁广场剧院艺术总监欧斯特麦耶就说：我们用很无礼、嬉戏的态度处理这个素材，并不是想破坏它，而是希望能借此回归到素材本身。
在法国，莎士比亚的地位足以和莫里哀相提并论。有别于英德两国，法国人以「剧场性」表现莎剧的「文学性」，著重于舞台视觉、场面调度的导演手法，表现出当代剧场多元的可能性。早在一九八○年代，太阳剧团导演莫虚金就以歌舞伎风格改编《理查二世》与《亨利四世》，极简禅意的舞台空间、东西元素交融的服装、大幅度的舞台动作和铿锵有力的念词，展现历史剧气势万千的史诗性。莫虚金认为，每当重新工作莎剧，就像回到剧场学校；每一位创作者都得虚心地向大师请益，深入充满譬喻性的诗意空间，探讨人性各种矛盾。对她而言，莎剧是实验剧场美学的「寓言」：每一种舞台诠释都要突破成规，显露出剧场对社会的各种提问。
从布鲁克林音乐学院到外百老汇，从中央公园的户外演出、街头到酒吧，从音乐剧、偶戏到即兴演出，在美国，看莎剧、读莎剧、演莎剧几乎是全民运动，不管专业或业余，几乎人人都可说上几句莎剧独白，或在莎剧演出中参上一咖。「莎翁论坛工作坊」就是为了让演员在各式各样的学院系统与职业排练之外，有一个练功的场域而诞生。
论坛的主持人建议，不妨把莎剧当成自己喜欢的一项运动来看待，不论你对该项运动的认识是深是浅，每次的观赏经验都会有新的发现。不把自己当演员，而是玩家，莎剧就会成为好玩有趣的游戏。
就从现在开始，拿掉大师的标签，拆掉经典的外衣，不怕莎士比亚，我们才能真正亲近莎士比亚！
