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李小平
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戏剧祭仪的剧场化 《牵水（车藏）》转译阵头的文化与生命价值
「（车藏）」在道教科仪中分为「血（车藏）」与「水（车藏）」两种，而水（车藏）主要在于超渡溺水之亡魂，以脱离苦海获得解脱。牵水（车藏）是云林县口湖乡的祭仪，每年农历6月7至8日会于当地蚶仔寮旧金湖港万善祠和金湖万善爷庙举行。该民俗活动起源于清道光25年（1845）的水患事件，磅礡雨势导致溪水倒灌沿海地带，一夜之间，从虎尾溪到北港溪沿海一带全部淹没，其中虾子寮与竹苗寮更是死伤惨重，官方保守统计死亡人数为3000人。因此陆续兴建两座万善祠，并开始牵水（车藏）仪式。 2010年，文建会指定「口湖牵水（车藏）」为国家重要无形文化资产，为云林县第一个国家级重要民俗。自2018年起，九天民俗技艺团（简称九天）经历田野调查、庙埕演出后，将在李小平导演、林茂贤担任民俗顾问下，以「阵头剧场」登上卫武营，既转化九天自身的阵头表演能量，同时也将「口湖牵水（车藏）」剧场化。
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说戏戏曲共生在台湾
共生，是当前台湾戏曲剧坛的趋势。 我说的共生，并不是传统戏曲各剧种在现代社会同舟一命，而是艺术表现的交互融通。无论编剧、导演、设计群，甚至唱腔，都打破剧种界限，「原汁原味」已不再是唯一艺术准则。 即以今年台湾戏曲艺术节为例，《相看俨然》在前世今生的剧情设计下，歌仔戏与音乐剧相融于一台，《青姬》的昆曲、京剧、歌仔戏，各自体现不同性格身分处境，无需标举实验，也不必强调跨界，混血共生已是常态。11年前戴君芳执导《乱红》（2012），剧评还郑重解析为何明代侯方域唱昆曲、清代侯方域唱歌仔，而今面对《青姬》的3种腔调，观众只欣然赞叹「毫无违和」。 近年多部大型展演以及台湾戏曲艺术节旗舰制作，多元共生几乎成为常态。各剧种共冶一炉，是为了剧情需要，或者说，是在制作之初已有的共识。 这不是突发现象，回顾历史，创作人才早已相互流通，本文仅就我最熟悉的部分，说明京剧在其中不容忽略的位置。 众所周知，多位歌仔戏导演原为京剧演员，演而优则导，跨越剧种之际，从小学习已内化为骨血的京剧身段、走位调度、锣鼓程式、武打招数，自然被运用于歌仔戏，甚至也将部分京剧剧目移植为歌仔戏。很早就投入歌仔戏的名导刘光桐、林春发、阎循玮，分别毕业于小陆光京剧与复兴剧校，兰阳戏剧团的蒋建元导演原习豫剧，后曾向朱陆豪、王冠强请益京剧。两岸知名的李小平导演，原为小陆光京剧武净，在国光剧团执导十余部新戏，获得国家文艺奖，而他的学习经历还包括师从王小棣、李国修，因此游走京昆、现代剧场、歌仔戏、音乐剧，无不优游自在。著名京剧武生朱陆豪与小生名家曹复永，也曾受邀担任歌仔戏导演，创出重要作品。与客家剧团长期合作迭创佳绩的导演彭俊纲，原为京剧武净，更是国光导演。国光昆曲名家温宇航，应一心戏剧团之邀，指导孙家二姊妹身段并设计表演已有十余年，还曾担任客家戏导演。 「导演」原本就不限於单一剧种，但从小受京剧四功五法严谨训练，执导其他剧种，尤其是包容力强的歌仔戏时，京剧表演体系必然是丰厚充沛的资料库。 教育体系内，不能不提赵振华。国立台湾戏曲学院聘请这位京剧名武生担任歌仔戏专业技术教师超过20年，原本观众疑惑何以跨剧种教学，但后来证明影响更深远。最鲜明的例子是李家德，原本是歌仔戏科学生，赵振华老师不仅以严谨京剧武功练其筋骨，
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音乐 浴火之后，击乐剧场昂然出发《木兰》10年 展现「不得不勇敢」的坚韧
由诗歌而来的「木兰」传说，无论是电影、动画、绘本、音乐剧等，在艺术上各具有无限创意。然而，以打击乐所诠释的《木兰》击乐剧场，从表演的型态、声响的选择，乃至剧场中各种艺术的深度融合上，都可说是表演艺术中独特的形式。参与的艺术家皆为专业领域中的佼佼者，他们并非各自独立分工，而是与作品一同生成。经过砥砺，《木兰》已成为「击乐剧场」的重要典范。然而朱宗庆打击乐团却不因此自满，在2021至2022跨年之际做了精修，并于全台巡演。虽然口碑反应热烈，但囿于疫情无法尽情发挥。因此，在《木兰》定版10年的2023年，团队决定再度搬演，以飨更多乐迷。 《木兰》在创作过程中，不断以「砍掉重练」的精神打磨，不料在去年底意外遭受祝融之灾，像是给予一记重击。然而朱团却坦然将此当作浴火重生的机会，并且坚持「从制高点再出发」。艺术总监朱宗庆坚定表示：「我们就像木兰，在剧变时局中怀著『不得不勇敢』的坚韧心境。」 对于重演，驻团作曲家洪千惠认为：「一部作品从创作、成熟到经典，看的不是作品本身，而是演出者诠释与演出的过程。就像演奏贝多芬的经典作品一样，不同的演绎就有不同的生命。」舞台设计王孟超则说：「在剧场这么久，没有遇过灾难后这么快就再演的。」他幽默地透露：「我喜欢在看演出时幻想，如果那是我来做会如何？没想到这次居然有实现改进的机会。考量演出的乐器、动作都很复杂，所以我会以简约为主，给一个乾净的舞台。」 以舞台表象之外，艺术家们也让《木兰》传递深刻的内在。灯光设计车克谦回忆在2013年应邀改版，在首演一个多月前母亲意外离世，为此他持续用这个作品检视自己与家人的关系。他感性地说：「木兰的故事除了代父从军、争战沙场外，最重要的就是家与家的连结。就像尾声返乡最希望是牵起阿娘跟阿爹的手，转身一起迎向幸福团圆的时光，那就是《木兰》的核心价值。」多媒体设计王奕盛则说：「火灾时，我第一个念头是『还好有《木兰》』。很多时候，自己做其他设计但不知怎么进行时，我常想到《木兰》。因为许多我想突破的尝试都成功地在这个制作中得到映证，所以《木兰》对我来说像是奠基石一样的存在。」 2023年的最新版本，同样以两版卡司呈现不同世代与风格，尤其在「马伕」角色中，在原有久经沙场的老手之外，新增年轻的卡司高瀚谚。导演李小平说明：「不像何鸿棋那样浑然天成，新世代的高瀚谚
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音乐 朱宗庆打击乐团年度制作7段主题设计 挥击出蒋渭水一生的「侠 飞 春 光」
当时人称他是「文化头」，他却自比为「文化钟鼓手」生于1888年的蒋渭水，是医师，也是社会运动者，他以「医」的角度，提出台湾社会弊病与兴革方法，尤其是作为「台湾文化协会」、「台湾民众党」、《台湾民报》等共同创办者及重要领导人物，不但是台湾启蒙运动的先驱，更为这块土地留下承先启后的珍贵印记。为了传递蒋渭水一生的精神与正向能量，蒋渭水文化基金会与击乐文教基金会共同主办的「侠 飞 春 光晨钟暮鼓蒋渭水」音乐会，将自10月起，陆续在台中、台北、高雄演出。 「我有种梦想成真的感觉！」与蒋渭水文化基金会副执行长蒋理容认识超过30年的朱宗庆透露：「4年前，在1通电话中谈起这项制作后，我就一直放在心里。两年多前坐下来喝咖啡，艺术的狂热由衷而来。」就这样「1杯咖啡变成1场音乐会」，「侠 飞 春 光」的制作于是诞生。 虽是音乐会形式，但朱团却一点也不马虎，不仅邀请李小平担任导演、施如芳担任剧本撰写、委托作曲家创作新曲，更请蒋理容亲自为艺术家们述说蒋渭水的故事，作为创意的发想基础。幕后卡司还包含了灯光设计车克谦、服装设计林秉豪与舞台设计陈慧，以及合唱指挥陈丽芬等。为了让歌唱咬字符合蒋渭水的故乡，还请来台语老师许泽耀指导演员的宜兰腔。以最高规格来对待这场表演，朱宗庆果决地说：「要做就做到最好，像蒋渭水的精神一样『蹽落去』（liu--lo̍h-kh）。」 李小平说：「以蒋渭水生平来叙事，已经有很多表演艺术投入过了。打击乐这个载体，仅止于叙事是不能满足的。」因此在施如芳的爬梳后，撷取7段典故与事迹，造就音乐上的主题感与氛围。音乐会主题「侠 飞 春 光」的4个字，即用来表现蒋渭水的多个面向。7个段落由洪千惠、樱井弘二、杨祖垚与蔡昀恬4位作曲家的创作组成，表现各自不同的观点与诠释。洪千惠分享〈狱中即景〉一曲的构思：「因为场景在监狱，所以我用了大量的鼓，立起四面鼓墙，让视觉上有想像。再撷取蒋渭水名篇《古董大会》为语言节奏作为反讽。」 身为制作人，也是音乐教育家的蒋理容，却坚持不看排练，放手让作品成长，期待与观众一起见证首演品尝感动。她感慨：「1920年代是蒋渭水短暂生命中的最后10年，也是生命的精华，他的人生就燃烧殆尽。」她特地带来1925年《台湾民报》新年特大
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朱团2025击乐剧场《泥巴》全新改版首演 奔向40周年倒数100天
朱宗庆打击乐团第二号击乐剧场《泥巴》，2025年第三度搬演并进行全新改版，制作团队与乐团团员已展开如火如荼的剧场周工作。在距离乐团成立40周年倒数100天的此刻，历经疫情与火灾冲击及「JPG40倒数1000天」的连串计划与整合行动，击乐剧场《泥巴》从「浴火重生、再燃斗志」的再制，走到了「永远再出发」的重塑。
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演绎台湾与世界相遇的关键点 戏曲明星同台飙演史诗巨作《1624》
1624年是台湾与世界相遇的起点，为回溯那段重要而相对陌生的年代，文化部精心策划《1624》大型户外歌仔音乐剧，将于明（2024）年2月24、25日在台南高铁站旁盛大搬演，同步呼应台南建城400年。由总导演李小平、编剧施如芳、蔡逸璇，携手全剧21位主演、13个表演团体、台前幕后近500位超强团队，再创环境剧场新标竿，以史诗巨作回顾台湾历史身世。
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戏剧 古名伸、李小平《星图》
将自己归零 向彼此叩问
两位国家文艺奖得主，一是以推展接触即兴知名的现代舞编舞家古名伸，一是京剧科班出身的戏曲导演李小平，两位在各自的星系运行半辈子后，相遇交会，将在明年一月下旬推出新作《星图》。经过相当时间的碰撞激荡，古名伸和李小平将自己归零，向彼此叩问，作品在生活中滋养生发，《星图》从一场教授的告别式开始，是对亡者的告别，也在向过去的自己告别
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戏剧 春河剧团《救救欢喜鸳鸯楼》
重拾温度 愿「家」常在
从春禾剧团到春河剧团，郎祖筠二度改编元代杂剧家关汉卿的《赵盼儿风月救风尘》，这次的改编只带著《救风尘》的喜剧尾巴，让当年的「鸳鸯楼」历经百年沧桑，成为现代危楼，使众人在「拆迁与否」的大哉问里，重新审视家的意义。这次的制作由李小平执导，邀来与郎祖筠颇有默契的好友郭子乾与她饰演父女，两人默契实已形同家人，於戏中自然真情流露。
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焦点专题 Focus
一曲褪下历史迷雾 吟哦再现林家始末
继去年《月夜情愁》后，「台湾戏曲艺术节」再度推出旗舰制作《当迷雾渐散》，找来编创才女施如芳与鬼才导演李小平再度合作，以台湾中部风土人文为题材，故事以林献堂家族为轴心，时序跨越清领、日治及战后，辐射出大时代下仕绅家族、知识分子与台湾电影人的命运流徙与处境抉择。虚、实交织，非线性叙事的结构，戏中戏的穿插映照，挑战著剧组的制作诠释功力，也让观众藉著林献堂的心路历程，在堆叠中渐次穿透，听见台湾人心中的声音。
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企画特辑 Special
卅六句诗情诗景 打造当代昆曲「最好的样子」
去年六月首演，在上海引发「这个时代昆曲最好的样子」讨论热潮的《春江花月夜》，剧组灵魂人物除了制作人与主演张军，还有台湾戏曲导演李小平。近年走南闯北尝试执导多种当代戏曲的李小平，在这次的《春江花月夜》导入台湾剧场美学，邀请多位台湾剧场重量级设计家参与，他指出，整出戏以曲牌连套的格律书写，既好听，又推动情节不断前进，身为导演的责任就是把这么优美的文本「立体化」，丰满观众对于诗的想像。
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艺号人物 People 传统戏曲导演
李小平 自寻出路的迟到青春期
从科班学花脸的京剧明日之星到无法上台转入幕后当「管事」，从完全浸润京剧圈子到接触现代剧场、回头灌注戏曲新创生命，李小平的人生跌宕，更胜戏剧。他说话时，不平焦燥的神情，像是个青春反叛期的小男生，「前阵子我高一的儿子开始反叛期了，我才想到，我好像根本没有青春反叛过。」李小平的青春期晚了点，他的戏既是创意，也是反叛，这一路从怀疑、抗拒到重生更是一个自我追寻的过程。
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上海
两岸合作《2012牡丹亭》 引爆传统与创新争论
两岸联手制作的《2012牡丹亭》，于六月初演出后，因为种种舞台设计、服装造型、京剧名角改唱昆曲等特色，却是引发种种古典美学与创新改革的争议，连昆剧大师蔡正仁也卷入其中，并在网路评论与报纸媒体间引发笔战。让一向话题不断的文本《牡丹亭》，再添纪录。
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达人推荐 本月我想看高雄春天艺术节《艳后和她的小丑们》
本月我想看高雄春天艺术节的《艳后和她的小丑们》，节目介绍上写著这是国光剧团十七年来最前卫大胆的实验巨作，令我无比好奇。特别是这出戏由剧场犀 利编剧大师纪蔚然首次与国光合作，还有新科国家文艺奖魔幻戏曲导演李小平首次诠释莎翁名剧，京剧百变青衣魏海敏首次挑战风华绝代、美艳无俦的埃及艳后，看 她如何演绎风情万种的西方绝色美女，如何让罗马大帝为她倾城倾国！ 这么多的「第一次」真是让人充满期待，加上三月刚开幕的全新剧院「大东文化艺术中心」，错过可惜哦！
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戏中戏中戏 绽放艳后多角光芒
李小平指出，克莉奥佩特拉不只是让罗马大将安东尼沉醉温柔乡的艳后，也是一位女性君主，柔情似水与权谋兼具，不应该只有挤眉弄眼献媚的单一姿态，而要像切割钻石一样，切出艳后更多的内在。
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温宇航、魏春荣 昔日同窗合演悱恻《梁祝》
由戏曲学者曾永义编剧的昆曲版《梁祝》，是第一部由台湾出产制造的昆曲剧作，二○○四年首度搬上舞台，一月初又将重制演出。此次重制将由新科国家文艺奖得主李小平执导，知名昆曲巾生温宇航与中国北方昆曲剧院名旦魏春荣主演，温、魏是自幼同堂学艺、同台演戏的同班同学，而《梁祝》也是两人阔别多年后再次的合作演出。
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击乐剧场「木兰」 探讨女性角色演变
源自去年与国光剧团首次的合作，「披京展击」里十分钟的曲目撞击，让驻团作曲家洪千惠体会到，这个方式其实有更大的发展空间。因此再次的跨界合作，朱团特别邀请了导演李小平，舞台灯光设计林克华及剧场服装设计陈婉丽，共同打造一场现代的「击乐剧场」，在这次的「木兰」中，将尝试探讨女性角色的演变，试图将古代与现代相互串连。
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编辑精选 PAR Choice 动漫世代叙事轻盈，铺陈情思深沈绵密
京剧《狐仙故事》 敷演人狐奇恋
京剧与日本漫画也能连上关系？没错，由新生代编剧赵雪君创作、国光剧团将演出的《狐仙故事》，灵感的确源自漫画，赵雪君以出自日本卡漫式的新世代思维，将「日本画风」融入「中国氛围」，再转调为「京剧语境」，描绘可以化身为男人、女人的狐仙，与凡人所产生的难以化解的异样爱恋情愫。
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一条演化的不归路
我不认为去年的表演界特别「跨界」、「混种」，只是「蜕变」脚步加快、加大。它承袭现代剧场界一贯的前进脚步和方向，只是「截弯取直」的革命举措较多，引人注意而已。蜕变加快的原因，我认为有三：特定团体的推动、技术的进步、剧场的整体潮流。
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四位艺术奇女子 演绎女人的传奇
京剧名伶魏海敏、歌仔戏名角唐美云与许秀年、琵琶演奏家杨靖，四位艺术名家，将在国家音乐厅的舞台上，演绎四位历史或小说中的传奇女子：穆桂英、花木兰、林黛玉、千金公主。透过精编的国乐曲，让观众重新思揣这些传奇女子的心情故事。
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独钟沉稳普洱 李小平 爱茶爱壶不悔
传统戏曲出身的李小平，除了当年是当代传奇剧场的创始团员之外，也曾当过小剧场人，他的演出游走于现代与传统间，而两者皆收放自如、精采耀眼。后转进担任剧团导演，并持续在国光剧团贡献心力，李小平的创作多元丰富，与他丰沛的生命茶能量两相辉美。
