两岸联手制作的《2012牡丹亭》，于六月初演出后，因为种种舞台设计、服装造型、京剧名角改唱昆曲等特色，却是引发种种古典美学与创新改革的争议，连昆剧大师蔡正仁也卷入其中，并在网路评论与报纸媒体间引发笔战。让一向话题不断的文本《牡丹亭》，再添纪录。
江南的气候潮湿，最显著在于六月黄梅天，此时大众关心的除了高考（中国的大学入学考试）外，每逢这个月的第二个周六，即是「世界文化遗产日」，今年的纪念日当晚电视新闻时段，很特别地播出，非物质文化遗产昆曲名家蔡正仁和其徒张军，双双就《2012牡丹亭》演出后，所引起的种种争论作出回应。
新版《牡丹亭》 再造话题热潮
由台湾国光剧团导演李小平执导，艺术总监王安祈修编剧本，「昆曲王子」张军、上京院演员史依弘主演的新戏《2012牡丹亭》，于六月一日在上海东方艺术中心首演。演出之后，褒贬不一。而从蔡正仁接受媒体专访并提出一些不同见解后，引来好恶双方的争辩，包含舞台设计清透的美感、服装上牡丹花的白描图纹、施华洛世奇的水钻头饰、京剧名角改唱昆曲等等，网路上自发性的讨论新编戏曲与报纸的连续报导交相呼应，从而使辩论愈演愈烈。
饶有意味的是，这些争议内容和前期报章的文宣推介点交相呼应，这群民间高手发表于网路微博的言论，也比媒体所刊登者更为犀利深刻，最终竟演变成媒体同业间笔战争逐的呛声，可说在意识形态新闻控管的体制下，鲜少发生的另一种真实的反映。上世纪中昆曲有「一出戏活一个剧」的赞誉，今年更有《2012牡丹亭》争议的风波，让艺术批评走向艺术之外，引来「古典护法」与「创新改革」两派种种的对话与论述。
其实昆曲《牡丹亭》自诞生以来，它的文本即是争议的话题制造机，有人说这十年围绕著新编戏曲，最关键的剧目始终跳脱不过这出戏，应该说它是传统中翻新的经典例证。备受非议的，当推一九九八年中美法三方合作，由陈士争导演的五十五出的版本，其复古而又创新的诠释手法，开启了另一种新颖的舞台呈现，谁知后来的演变成了权力与艺术之争斗。
受此影响，不同的精采版本陆续问世：上昆版乘势追演，分三天由资深与青年演员分饰接力主演，以华彩艳丽的风格取胜。白先勇青春版的《牡丹亭》，清淡幽静的舞台遵循简约路线，主推苏州唯美妙龄的演员担纲，自二○○四年迄今巡回演出已突破百场。
种种争议 反映戏曲业界困惑
恐怕主演史依弘也未曾料到，《2012牡丹亭》的创排演出，带给人们的远不止惊诧的创新与想像。她认为《牡丹亭》可以有千万种版本，演一个梅派味道的杜丽娘怎么就不行了？台方制作人林恺表示，这不是一次自娱自乐的烧钱玩票，首轮投资人民币三百万元，还有二轮投资，最终要演两百场。其实这场争论的背后，体现出的是上海传统戏曲业界的现状，反映出了戏曲发展历史进程中，现阶段环境存在的种种困惑，其例证围绕于演唱昆曲音调的升高、梆笛混搭民乐的配器手法和悬吊于台中央的巨幅升降圆环，以及透明压克力桌椅设置等的改革争议，无一不挑战写意虚拟的传统戏曲艺术，核心直指正是古典美学的价值所在。
作为一个经典文本，《牡丹亭》注定不断地被翻新、套用、改编，从传统全本到各种不同长度、不同版本（厅堂或园林）的演绎，从初始的原型到芭蕾舞剧、歌剧、音乐剧、流行歌曲乃至小剧场，前人丰厚地赐予后辈艺术家源源不尽的创作灵感，所以观众也会格外苛求与关注，对于这部超过四百年辉煌的剧作可说是前已无见来者，却可见每一世代风起云涌的仿傚追随，水墨腔缠绵低回的光彩也即在此处。
