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柯喬齡
發表文章 16 篇
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藝術節新訊
「春艷舞展」舞動多元 《金小姐》探尋女人命運枷鎖
台積心築藝術季邁入第十年，本年度以「合鳴」作為主題，其中與臺南市立文化中心合辦的「春艷舞展」，甄選出風乎舞雩《關係─精緻篇》、迪迪《舞動宴席2─拼圖》、曙光種籽《Dream High 70們的復古音樂趴》、稻草人《內心獨白》等七個在地團體帶來的舞作。其中，另類的《內心獨白》以卡夫卡的超寫實作品及日記為題材，呈現出介於荒誕夢境與現實間的矛盾世界。 今年稻草人現代舞蹈團推出的創作，還有本月的台語音樂舞蹈劇場《金小姐》，以五○年代經典台語老歌〈安平追想曲〉裡所刻劃的人物「金小姐」為靈感。由音樂創作者謝銘祐重新編創台語詞曲，藝術總監羅文瑾與舞蹈創作者左涵潔編舞，特別以女性角度加以詮釋，描繪一位深情女子執著地等待一去不返的男子。此作場景虛實交替，不強調敘事，而著重於刻劃金小姐象徵的意象，即命運的束縛，藉此道盡古今女性在父權社會裡所面臨的無奈。
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戲劇新訊 三缺一劇團《Lab壹號．實驗啟動》
累積失敗經驗值的「身體實驗」
Lab是實驗室，也是一種精神，在Lab中演員建立自主的學習力，探索表演和創作的可能性，是讓創作者休息、呼吸、再進步的空間，突破已往劇場中以「演出」為主的合作關係。三缺一劇團推出《Lab壹號‧實驗啟動》，將是一場從反覆失敗中、不斷精進的一場身體實驗。 三缺一劇團團員賀湘儀二○一○年參加歐丁劇場每年的盛事ODIN WEEK，有感於具強大主動性的歐丁劇場演員，每人皆發展自己獨特的表演專長。有天，與團員相約散步，賀湘儀分享所見，《Lab壹號》從此開始受孕，展開長達兩年的實驗工作坊，實驗每個人感興趣的主題和表演形式，甚至以人體呈現獸體，以獸性隱喻人性。兩年來他們嘗遍失敗的滋味，一旦有新想法，就將它變成實體，再完全推翻，反覆透過創新實驗的過程，新想法不斷迸出，新實驗也不斷出現。而《Lab壹號》就是個歷經多次失敗後的積累。 這齣戲是三缺一劇團的一個宣示與承諾，對導演魏雋展而言，是他許下以劇場為終身志業的兌現時刻，透過這個實驗，反思他想要累積的東西。三缺一劇團計畫將此實驗發展成系列演出，每次招募不同型態的劇場工作者參與，將實驗概念延續下去，未來將持續推出系列作品。
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舞蹈新訊 廖末喜舞蹈劇場
洄游舞集訴說「嫁」心 《海翁》舞動府城風情
廖末喜舞蹈劇場自二○○八年開始，每年均邀請南部的舞蹈工作者參與新銳人才培育計畫「洄游舞集」。主題取自文學、歷史文化，並以女性為主體，表現各時代的台灣女性風貌。今年則以「嫁」為題，探討婚姻議題，由三支舞串成，分別從傳統制度、生命事件與情感經營切入，呈現「嫁」在生命中的轉折與悸動。 編舞者林宜頻創作《雙棲》，圍繞「冥婚」為主題，她認為這個儀式背後蘊藏了淒美的情感，包括父母親對孩子思念，以及失去情人後仍選擇繼續相愛的方式。蔡馨瑩的《without her》來自編舞者的生命經驗，面對摯友遠嫁帶來的心理衝擊為靈感，採第三者的角度，以獨舞方式呈現，將「嫁」視為一個生命事件，訴說成長過程裡各個重要關卡，其中還運用大量文字語彙。謝杰樺的《速食愛情》喻含無法清楚了解的危險關係與盲目的愛情。 除了《洄游舞集─嫁》之外，廖末喜舞蹈劇場還獲選為臺南國際藝術節「城市舞台」的表演活動，推出《海翁》。題目靈感來自府城外海由一連串濱海沙洲組成，從海平面看來，就像一群鯨魚（海翁）在海上嬉戲。《海翁》融入大量的府城歷史文化與地理背景，舞者將舞出濃濃的府城風味，其中春夏之交台江內海與大洋交會激盪的美景，七股鹽田風光，鷺鷥、漁孃與紅樹林等生態景觀，都將化成舞蹈畫面。
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音樂新訊 連雅文打擊樂團跨界出擊
現代舞+街舞+打擊樂 「擊．舞」探索身體節奏
由七位樂手組成的連雅文打擊樂團於二○○四年成立，秉持「新古典．新視野．新聲響」宗旨，在藝術總監連雅文帶領下，融入劇場、舞蹈、多媒體等跨界表 演形式。今年，連雅文打擊樂團以探索身體的節奏為軸創作「擊．舞」，在打擊樂外，還加入舞蹈演出。以「小」系列舞碼聞名的林文中舞團，此次為打擊樂團編創 巴赫《郭德堡變奏曲》，利用舞者及打擊樂者共同演出，將音樂與舞蹈融為一體；另外也為日本當代擊樂作品Illusion in Snow編創全新舞碼。 這次打擊樂團也邀請了街舞專家彭英倫編創，帶入豐富的「肢體節奏」（Body Percussion）與「嘻哈」（Hip-Hop）的即興曲，演奏者將以自己的身體為樂器，在拍、擊、踏、打之間，雙重展現出打擊樂的活潑新面貌。
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封面故事 Cover Story伊斯蘭教國際新聞小辭典
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特別企畫（二） Feature
燃燒生命熱情 不顧一切愛上「她」！
從竹科工程師，到全職的烏克麗麗推廣者，人稱David老師的陳建廷，與烏克麗麗的結緣，就像是來自上帝的導引。因為這項樂器，讓David重燃對生命的熱情，他也想把這份熱情傳送給所有人，他說他的目標是「台灣每個家庭都有一把烏克麗麗。」David認為這就是他這輩子要做好的事。
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戲劇新訊 展現圖博文化的多元面向發表會
《黑夜給了我黑色的眼睛》述說流亡故事
圖博（TIBET）不論音樂、舞蹈、醫學等，都自成體系，有其獨特文化。一般人認為TIBET就是西藏，其實TIBET包含安多、康、藏等地區，不 僅是「西部的藏」。台灣圖博之友會致力於正名TIBET，擺脫中原大漢沙文意識，避免TIBET被中國繼續矮化縮小。台灣圖博之友會與黑眼睛跨劇團聯合策 畫的「圖博文化節」，邀請海外各地跨領域的圖博藝術家來台，讓更多人對圖博的命運及在台藏人堅持的信念，有更深的體認。 圖博文化節 的活動形式多元，包括紀錄片影展、樂舞表演、深度講座、搖滾演唱會以及流亡劇場展演。其中，由爭取圖博自由而被關的政治犯組成的「9-10-3劇團」，帶 來戲劇演出《黑夜給了我黑色的眼睛》，形式簡樸卻深具創意的自傳劇表演形式，再現圖博流亡人士以肉身抵抗霸權、以行動介入政治等場景。劇中人因高喊自由被 捕，因渴望平權被羞辱，因倡議獨立被行刑，他們被當局排擠而失去家園，流落街頭，同時堅定地踏著流亡的步伐，在社會的邊緣，頑強的活下去。9-10-3劇 團的演出都是由真人真事改編而成，該劇曾多次受邀至歐洲及印度演出，回響熱烈。
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編輯精選 PAR Choice
《殷商王．后》 南管樂舞重現宮廷愛戀
今年邁入卅周年的漢唐樂府，端出演繹商代宮廷愛情故事的《殷商王．后》作為歡慶之禮。《殷商王．后》以商代中興君王武丁與王后婦好的愛情故事為本，結合南管樂舞、《詩經》、甲骨文字、祭祀儀典及舞蹈化的少林武術，加上長期合作的服裝設計師葉錦添，希望表現出殷商王朝的時代氛圍。
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焦點專題（二） Focus
自東到西又到東 繪聲繪影說浪漫情事
以中國為主要發源地的「皮影戲」，在時光流轉中，也傳到了歐亞邊界土耳其，並各自發展出特色。在致力於發揚亞洲傳統偶戲的台原偶戲團牽線下，北京皮影劇團和土耳其伊斯坦堡皮影戲團大師成吉斯．歐塞客，合作了這齣穿梭時空的現代皮影戲《人間影》，台原偶戲團藝術總監羅斌說：「劇裡藏著皮影傳到西方，及現代人找回傳統的過程。」
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即將上場 Preview 高雄城市芭蕾「點子鞋」邁入第九年
「點子」源源不斷 古典芭蕾跳出新氣象
高雄城市芭蕾舞團每年二月推出的「點子鞋」匯演，是創新芭蕾舞碼的展演平台，今年將演出顏鳳曦、賴翃中、張堅貴、李志達、吳承恩與柯姿君的作品，以芭蕾與現代舞之間的掙扎、芭蕾的「輕」與重量的對照等主題，揮灑新點子！
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特別企畫 Feature
10個面向，認識蘿瑞．安德森
要如何定義蘿瑞．安德森（Laurie Anderson）？這絕對不是三言兩語就可以交代清楚的。在幾十年的演奏生涯當中，她一直是在音樂與行為藝術之間遊走著。簡單的演奏家、作曲家、視覺藝術家、歌手等稱謂，已不能夠全面涵蓋她所扮演的角色。因為她集各方才能為一身的最終目標，就是不想要只將聲音傳到觀眾耳中而已。 蘿瑞學的是藝術史，她是跨界的先鋒、她的男性打扮有女性的魅力、她的作品脫離不了感動的故事這位永遠走在尖端的前衛藝術家，改變了欣賞的角度，讓視聽感官加上思考都在一場演出中給予意外驚喜。當我們試了最大努力要定義她時，她已經露出小酒窩擠出調皮的表情，又走出一條新的道路。
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先修班 The Beginners' Class
關於曼陀林的天才十問
曼陀林姓「林」嗎？它跟曼陀珠有什麼關係？ 為什麼各國的曼陀林長得都不太一樣？ 曼陀林長得好像吉他，它也可以用來彈搖滾樂曲嗎？ 來自以色列的曼陀林演奏家艾維．艾維塔（Avi Avital）將於「2012臺灣國際藝術節」演出，趁此機會，讓我們來認識這個造型古典又可愛的樂器吧！
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音樂新訊
「聲振百里」音樂會 「打」破東西界限！
跨越東西方界線的「聲振百里」打擊音樂會，將由日本木琴天后安倍圭子、來自以色列的皮卡度（Perca Du）打擊二重奏及三位北市國樂手李慧、謝從馨與陳盈均齊聚一堂，在團長鍾耀光指揮之下共同演出。 七十四歲的安倍圭子是作曲家及馬林巴琴演奏家，四十多年前她以毛線、皮革或塑膠材質製作打擊棍棒，更與山葉樂器公司合作改良現代的馬林巴琴鍵盤，能演奏五個八度的音域，表現更豐富。另外，她也以擅長同時以六支棍棒演奏而聲名遠播。而皮卡度打擊二重奏由唐馬．耶利夫和阿迪．莫勒於一九九六年組成，因外型帥氣、演奏默契好而於國際急速竄紅，且獲得多個獎項。 此次邀請中西雙方同台飆鼓，將演出安倍圭子所創的經典作品《稜鏡狂想曲》以及鍾耀光給二位打擊與國樂團的《秦王破陣樂》等曲目，更委託新生代作曲家張瓊櫻譜寫新曲《酒狂》。而為了樂曲需要，本場也將加入合唱團參與演出，一場陣容龐大的音樂會，即將震撼登場。
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聚光燈下 In the Spotlight
邱安忱 挖掘表演的新大陸
在台灣，單憑小劇場微薄薪資存活的劇場工作者很少，而四十幾歲仍活躍的男演員更屈指可數，邱安忱就是其中之一。身為同黨劇團團長的他，也是全職小劇場演員，今年他參加了日本戲劇大師鈴木忠志的《茶花女》演出，表現令人驚豔！他說：「去做自己沒做過的事情，一直是我的興趣。」這個月，他將在《我的妻子就是我》中一人挑戰四十幾個角色，想必也讓他演得過癮至極。
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封面故事 Cover Story 當嫻雅舞者和狂野熟女相遇……
周章佞 × 〈我的心裡只有你沒有他〉
火紅削肩拖尾長禮服襯出她高貴而優雅的氣質，一舉手、一扭腰，裙襬即隨著跳躍的身體在台上飛揚，轉身成了風情萬種的女伶，瞬間點燃滿腔熱情，她是雲門舞集資深舞者周章佞。從令人著迷的《九歌》湘夫人、《白蛇傳》的白蛇到《行草》的「永字八法」，周章佞以身體律動表現了專注、連貫、停頓與力道，令人驚豔。這次，雲門以十八首流行歌曲入舞的《如果沒有你》，周章佞將以一曲獨舞〈我的心裡只有你沒有他〉展現熟齡內斂卻澎湃的情感。
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特別企畫 Feature 專訪《只有你》導演
蔡明亮：既然敢邀請我，我就不會客氣
蔡明亮的影像作品以「慢」著稱，工作起來也有著不畏與時間對峙的耐性。這次一口氣執導《只有你》三齣戲，早在半年前就和楊貴媚、李康生、陸弈靜三位演員展開工作。最初聊天漫談，從各自生活中兜成戲的血肉，進劇場後發展出三種不同風味的獨角戲，大為顛覆人們對「獨角戲」看演員詮釋角色、炫示演技的印象。 近幾個月天天進劇場，從下午排到晚上，好不容易抓出時間受訪，蔡明亮一邊用餐，臉上有輕微的倦意，但說起創作衝撞限制之必要，他目光炯炯，坦然直言：「拍電影或劇場都好，既然敢邀請我，我就不會客氣。」 對劇場怎麼個不客氣法？讓演員在台上沉睡可能是其中一種，但為什麼這麼做？蔡明亮眼中的劇場和獨角戲還有哪些可能性？以下是他的現身說法。